萨金特画一张画用多少时间

萨金特划过不少上流社会姐妹肖像，比如这幅韦氏小姐，他们是英国军工家族维克斯家的千金。几位小姐姐长得很符合直男审美对吧？但这幅油画就和艾克夫人一样，萨金 特被骂到只想关弹幕，连他本人都怀疑神没有问题，吐槽自己给三个丑女人画了像。但是十几年后，萨金特画的温德姆姐妹风平反转。他们是英国一员的女儿爱德华七世。看过画后都把美慧三女神打在了公屏上。姐妹坐在自家的客厅，身 后还能看到他们母亲的肖像。萨金特的肖像到底有着什么魔力？给大家总结了几点。他经常利用不同寻常的构图来暗示家庭成员的关系。柔和的笔触展现优雅和浪漫，画面主次分明，减少不必要细节，并且微妙传递出人物的心理。 帕金特在五十一岁时宣布封底，但还是推脱不掉朋友的订单，画了一堆碳笔素描肖像。这幅画上的贵族小姐就是伊丽莎白女王的母亲。点击主页发现宝藏！

喷泉是萨金特一九零七年的作品，也是他的绘画转折之作。一九零七年对约翰辛格萨金特来说是一个艺术上的重要转折点。在这一年，他大胆的摆脱了作为一位成功肖像画家的职业生涯，转而投身于野外绘画这一强烈而生动的作品， 恰如其分的捕捉了这个转变时刻。喷泉将风景画和肖像画融合在一起，构成了一幅兼具深意的画面，既表达了友谊和绘画的追求，又颂扬了色彩、表面以及光影和运动的瞬息效果。 画中的夫妇是威尔弗里德和简埃米特的格伦，他们是专业艺术家，也是萨金特经常一同旅行的伙伴。这幅作品虽然看起来充满了自发性，但萨金特在创作过程中却经常受到雨水的干扰，因此他在数天的时间里完成了这件作品， 需要朋友们长时间的摆姿势，共同完成这一令人印象深刻的转折之作。

今天咱们来聊聊萨金特，他画画的时代是一个美术史的分叉路口，大家都排好队，一部分向右选择了苦心孤翼，另一部分向左选择了开宗立派，只有萨金特站在原地，他选择成仙。 故事呢，还是得从这张 x 夫人肖像说起。哈喽，大家好，我是模特徐，最开始这张画不叫 x 夫人，他叫高特鲁夫人肖像，他现在存于大都会博物馆啊，我看到过原画，我的第一感受就是画的太随意了，当然这个咱们后面再细说，如果你有机会看到原画，我建议你关注一下他这一块， 就是我感觉那块好厚，他应该花了很多颜料吧，这个地方啊，就特别亮，但是这个不重要啊，这属于萨金特比较年轻的时候画的一张画，当时他在法国巴黎的时候已经小有名气了，高特鲁夫人就来找他，能不能给我画一张画，萨金特就非常开心，因为高特鲁夫人当时是在上流社会 比较有名气，如果给他画成功了，肯定名声大噪。好了，那咱们就大胆一点。首先呢，在当时啊，基本上都是以正面的画肖像，哪有画侧面的不啊，这张就是要画侧面， 如果你看到他的照片，你会发现啊，他这个半侧或者正面确实是没有这个全侧面这个线条那么的完美。第二，光影，他做了一个非常 行的光影，这一块的皮肤打的特别的白皙，再加上啊，这个关键点来了，你看这左右两边的这个肩带，你发现右边这个肩带，他其实四边是有阴影来衔接的，而且他有厚度，左边这个肩带你看就非常简单，就这样勾了几笔结束了，为啥？是因为这个肩带是后画上去， 最开始的肩带是这样，当时这就属于离经叛道了，你要说一般寻常女子哪怕没结婚啊，都 ok， 这位啊，指名道姓的谁谁谁夫人，啪，你给他来一张，这个不太 合适，所以当时这事给了沙金特迎头痛计，他把这张画放在最显眼的地方，他们就想，哎呦，这个大家来了之后肯定又就拍手撑起，没想到这一开展，所有人都指着鼻子骂他不能这样画，人家是有夫之妇，所以他迫于压力就把这个肩带啊改上去了。所以你就带着这个想法，你就仔细看这一块， 你怎么看怎么好像这个颜色和其他地方不太一样啊，你看你仔细看还是能感觉到，哎，这里好像有东西是吧？啊，当然这个不重要啊，咱们话说回来，到底这个肩膀带掉下来这事，是萨金勒提出来的，还是高特鲁夫人提出来？这个我没有找到确实的说法，但 是啊，你看到这高透夫人不是说只有三特一个人给他画画的，他还有好几张其他的，哎，你看到这一张应该是年龄大了一点了，你看他同样画了一个肩带耷拉下来的，所以这个咱们就不做判断了，反正三特把这个收上去了，最后把它卖给了大都会 博物馆。但是就这么阴错阳差的这张画成为了他最有名的一张画。一个是因为争议，再有一个他没有被画的主人收藏，因为收藏就放家里了，不给别人看，他放在大多会博物馆里，哎，反而让这个画面更多的人看到，所以这是他最有名的一张。 ok， 咱们八卦说完了，开始正式来聊他的画法。 首先咱们说一概念啊，就是也许你经常听到这个词，什么叫行与色的结合。首先说什么是行啊？它就是立体的， 他跟颜色甚至光线是没有任何关系的，他就是单纯的，你比如说雕塑家眼中的他，没有颜色，没有光线，在黑暗里头，你照样是可以摸到一个人的五官头，这个他不因为光线或者是颜色的消失而消失的那个实体的东西叫做。 那比如说像这个什么是行呢？就是你看他这个颧骨上来，然后鼻子下来，这个起伏就叫行，他无关光线啊，光线也许 换一个，他不从这边打了，他从这边打，那可能这边就是阴影，这个是会变的，但是形本身不变，什么叫色呢？就是他正好啊，相反了，你看这个光从这边打过来啊，这里是暗部了啊，好，然后这里呢有个小灰面啊，灰面比较偏红啊，这个地方是这个颜色，你看这个嘴唇啊，更红了，然后这个边上有一点点青，这种叫做色。 所以在我们学画画的时候，老师一直强调啊，要把形和色结合起来，你的这个白笔的形状或者是走势一定要跟着行走，你看他这一笔，啪，这样他正好就是这个形状，你这个笔这样画上去， 这个眉毛下面他有一笔红色，这就很明显他就是这个颜色调完了之后，就这样啊，啪，摆上去了，他完全跟着这个行走，这种就叫行和色结合度高。那大家可能会说啊，这不是废话吗？画画可不就是要这样，真的是有不结合的，最明显例子就是他同时起的比较莫奈，修拉，像这些人，我们反的就是结合， 不要行，我们就要色。所以你看莫奈很多人，他特别喜欢画这种野外形，这个东西不是很关键，飞了就飞了，也有画人呢，比如说雷诺啊，画这种，这什么形就不结合，所以咱们开头说的这个美术史的分叉节点就在这一边，必须结合， 咱们不行，必须坚守，那就是以布格罗为首的这一群啊，到后面其实就是变成了咱们现在看到的学院派，还有一批，当时就是雷诺阿莫奈，那就是后印象派，现代主义，也就是现在你看到的这些东西。好，那萨金特做了什么样的选择呢？其实他也挺纠结的啊，最开始他学的是这种印象派感觉的东西， 但是呢，他有一天迷恋上了维拉斯凯兹，就是咱们之前讲的画公鹅，我说画家中的画家的那一位，还有弗兰斯哈尔斯，就从那个时候，他临摹了大量他们的绘画，然后就开始主攻肖像人物了，这一画人物啊，慢慢的他就进入到了开始给有钱人画画画肖像， 以此为生了，而且还画特好，大家觉得，嗯，这个人应该是一个学院派，但是呢，他画着画着吧，他心中这个印象派他还是灭不了，但是这帮哥们现在是真的穷，以至于啊，他就是一边正经工作的时候画肖像，赚钱养家摸鱼的时候啊，这个摸摸印象派的鱼， 所以呢，也有人会把它划到印象派画家里面，这走位风骚的很，你想一下啊，萨金特集合了众家之长， 既得到了扎实的写实基本功，也就是造型能力啊，那顶级了，再加上啊，维拉斯凯兹把握人物的传神，还有那种塑造的松弛感，再加上印象派对于颜色的深入的研究，这三样东西在他身上都是顶级的， 顶级的造型，顶级的笔法，加上顶级的色彩，说着说着就有一种三花聚顶，后背滋滋冒白烟那种感觉。说到画法了，咱们主要啊聊一下他的消 雕像绘画，因为这个是他最出名的部分。那首先呢，我们要看一眼啊，他的老师维拉斯凯兹，那咱们上次说了，他画东西第一特别传神，特别像这个萨恩特，完全的 get 到了，第二就是比的松弛，你可以看一下这个女孩这脸挺正常的，但是你看头上这个花，当时讲公鹅的时候，我就想吐槽这个，但是我不配 世界名画是吧？咱这个头花感觉在这写毛笔字，你看尤其这块特别像那种行草，这个是什么，其实就是一种完全的概括性，就他对于这种东西画太熟了，他知道哎，用什么样的笔触在那里扫一下，就会出现质感恰到好处， 那萨林特也是一样啊，我看了一下他自己的表述啊，最重要的就是多画草图啊，这个说出来你可能不信啊，就他自己说啊，为一张创作画了草图，多少张都不算多，这个是正式的画面，然后这张呢是草图，就你可以感觉一下，虽然说右边这张没画完， 但是一褶基本上是一样的，包括这个手啊，甚至于我刚看到这张的时候，我以为是真正完稿的半成品，就是他画一半的样子，我还把它放上去，对了一下，发现啊，不是同一张，但这也太像了吧，你知道这代表了什么吗？朋友们，代表了你看 看到的他画面里面各种生动的神态，率性的运笔，以及随意的高光。这一切不是他写生的时候的即兴发挥， 而是无数张草图反复推敲之后留下来的最忧解。他自己也说过，他通过一遍一遍的草图，他在干什么？他认为画面中不是所有东西都要画出来的， 简化不必要的细节，归纳不好看的结构是必要的。意思就是说你现在看到的这个裙子，在这是这种褶皱，这是他设计的，他画了很多种不同的结构之后，他发现，哦，原来这样放是好看的。这个就好像那个相声， 谁捧谁，然后那个气口卡那个点，你看起来是一个不经意的错位，但是这是一遍一遍练出来。而这个我觉得啊，就是他从维拉斯凯兹这里学到的东西，再加上他喜欢印象派，印象派的东西也会给他一种帮助，尤其是在颜色上。维拉斯凯兹的这个其实是相对比较古典化的， 但是到他这里的时候，就完全放开冷色、暖色穿插，直接画法已经非常熟练了，而且正好收到这张了。很明显，他除了简化和归纳之外，他还做了另外一件事情，就是美化。这个你也许之前看到过啊，这张画叫索克斯夫妇原画，大概是这样子的，我其实是特别喜欢这张， 因为我觉得这个女生画出来特别英气，有一种特别自信的阳光感，然后突然间我就找到了他们的真实照片，是这样的，噔噔，好，咱们一个一个比对来看啊。首先咱们凭心而论啊，这个男 男生画的真的非常写实，就真的太像了，就你觉得吧，他头发的这个走势都是完全一样，包括这个神态也非常好啊，非常写实。好，结束咱们来看一下这个女生到 到了女生这啊，说实话出入就有点大了，尤其是比如说啊，你看他这个下巴，他其实是一个偏圆的下巴，然后到他这里的时候就是真的收的非常非常， 当然不能排除说因为岁月啊，这个女生啊下巴出来了，但是也确实是变化太大。再有一点就是你看他这个眼睛，他这边的这只眼睛其实是一个外双，这边呢，其实是一个内双，那你看在他的画面里面，他真的是把这个东西做出来了， 这边就是一个大外双，这边是一个有一点点双眼皮的感觉，他把这个眉毛就直接拉长了，这样的话人就会显得特别的开阔，他不写实啊，写实了，应该是这样的，是对的。到这结束， 这个人其实就没有那么的洒脱了，你可以看一下区别。再有他鼻子的宽度啊，他其实是有点宽的，如果我们延长一下他的这个高光的话，其实你感觉他没有收窄，但是他没有去画这个高光，我不强调他，我很诚实，只是省略了部分真相。 好了，下面来看一下他具体是怎么画的，咱们可以拿这张章鱼来举例啊。凭心而论，如果我们把他的高光去掉之后，你看一下他其实在画什么，他好像没有卡什么特别关键的这种结构，你比如说这个肚子从这里过来，然后他这里其实是一个凹进去的， 有些人呢，就会在这里卡一下，然后再试图去找他和这个边上的一些关联，包括你看，起码咱们这个边上是不是应该啊，有一些这种穿插关系来做一做萨金特完全不化，就是非常简单，他只卡这个暗部，然后阴影这里卡一下，然后把边缘卡一下，剩下 的地方非常随意，非常简单，只靠高光来吊命。就你可以看一下，我也尝试去点一下他的高光，你看在点之前啊，这个画面非常初级，但你点了高光之后，下面是什么东西都被你盘活了啊。这个就是萨林特的一个基础玩法， 章鱼点高光还是太简单了。咱们来看一张他画人，我们先做最开始的第一步啊，就是把亮部、暗部都先堆出来，其实就是一个基本的底，虽然说是用电脑啊，他不能完全的按照油画的画法步骤来做，我就选择了一个我熟悉的方式来画， 立体感就已经出来了。然后下一步啊，如果是章鱼或者是萨尼特，其他的画里面那些不重要的角色，基本上高光提一提结束了，比如说他也是一样的，你其实如果你在这一步，我不再继续往下画了，我就纯提高光，你看其实也是 ok 的，这就是他的简化版，复杂一点的呢，那我们就要再上一层灰面了，但是注意他的灰面上 非常的弱，他不去强调里面那些起伏派，有些人呢，这个地方就强调出来，然后呢，包括这个位置有一个小结构，然后包括怎么接口缝，那这样一下，这个女生你看他就变壮了，是不是？ 萨金特不是这样，他不追求这些，还是那句话，他要简化。简化的是什么？就是脸部的这些结构啊，你看大概就是这样子，基本的结构的块已经非常含蓄的就放出来了， 能少画就少画，然后才是提高光。说到这啊，你千万别觉得他在偷懒，咱们经常用的那种磨皮滤镜，其实就是这个东西，去掉细节，抹平结构。萨吉特只是在一百多年前就已经想明白了，他从一开始就根本不画，这样一来，你看画的又快，效果又好，你他不赚钱谁赚钱是吧？ 最后呢，咱们说点感悟啊，就像上一期 bill clown 说的，每个画家最终磨练的其实就是他们如何处理视觉信息。萨金特的方式总 总结起来就是这个公式，简化加美化，然后一次成型。但是吧，作为我们观者，可以一直这样甘之如饴的在不同的画家之间来回品味，哎，今天尝尝这个，哎，明天品品那个。但是作为画家本身，一直要保持在同一个处理方式就会非常痛苦。 萨金特呢，还是在他五十岁的时候，毅然决然放下了这一套公式封闭，再也不话肖像了。在我们看来呢，这个是一种不舍，但是在他看来，这可能是一种解脱。 ok， 今天就这些，欢迎来试听，我专门为画画人做的平面构成课，帮你补理论，提审美，让画画做设计不再是撞大运，喜欢请帮我点赞、转发购物相传，咱们下期再见， respect！

很多美术老师啊，饱受脱糖之苦啊，不脱糖吧，一节课画不完，家长不愿意脱糖吧。有的家长他又觉得你， 你们这课程设置是不是不合理啊？那个二把刀只知道听家长指挥的老板又会批评老师。今天呢，咱们就来好好的普及一下，一幅画到底是多长时间完成才算合适呢？很多家长认为啊，自己家孩子就应该一节课完成一幅作品，否则那就是浪费钱啊。 可是回头发现呢，这画好多都是老师改的呀。然后孩子自己画的时候呢，还是什么都不会，然后就开始说，嗯，机构都是骗人的。一幅创意绘画作品，也就是创作，别说是孩子，即便是老师，两 两个小时也很难把它去画完整的。对于孩子来说呢，这个几乎是不可能的事情。所以啊，老师为了完成任务，就必须把每一步都规定好多长时间，画 什么样子。这就导致很多机构的作品千篇一律，都跟复印似的。还有一部分呢，这老师一看，哎呀妈呀，快下课了，还没画完呢，赶紧的，急急忙忙的就改啊，孩子根本就不知道为什么要这样改。 这样的美术课呀，你别说学一年了，你就学十年，他也学不到什么东西啊。导致这个结果的原因啊，有一部分是因为老师本身，他不敢让孩子去表达自我，不仅怕孩子画不完，更怕孩子画不出那个所谓的效果。 家长不满意，老板呢，就会发飙。深层次的原因呢，是因为很多家长期望值过高，都畸形了。你总是认为自己的孩子啊，一节课肯定能完成一幅作品，必 必须能完成一幅作品，否则那就是老师无能。这机构是不是要多扣我们课时啊？那一节课画一幅画不合适，多长时间画一幅画就合适呢？咱们严谨一点来说啊，一幅画要画多久？这个呀，取决于孩子的想 想法和他的表达欲望。只要他不墨迹，不偷懒，一幅画画多久都没问题。一幅作品只有深入刻画进去了，他对美学知识的理解，对绘画技法的掌握才会更加透彻。 十节课画十幅画，远远不如五节课深入刻画艺术作品。他所学到的东西更多。我们看不见的那一部分品质。比如耐心啊，攻坚克难的精神啊，更不能同志而语的。现实中呢，很多家长可能难以接受啊，孩子很长时间才能完成艺术作品，也 不是每一位老师啊，都有能力去辅导孩子进行长期创作。但是我们要知道，一节课完成一幅作品，他是反规律的。对于六岁以上的孩子来说呢，完全可以两节课三节课完成一幅作品。 如果家长执意要求孩子必须一节课完成一幅作品，那你就得接受孩子学个几年，仍然啥也不会这个结果。关于儿童美术教育的各种问题呢，欢迎大家晚上八点到我直播间来咱们一块探讨。

那里鸟语花香，三季泉水流淌。

x 夫人人如其名，绅士神秘而传奇。他一脸高傲，又带着几分诱惑，苍白的肤色微微泛青，据说这是服用少量深的结果。 这幅画首次展出时，差评如潮评，人家甚至把他肤色比作死尸。谁知道，如今的经典画像当年被说成是粗俗漫画。 x 夫人的母亲急着闯进画家萨金特的画室，要他把女儿的笑像从巴黎沙龙展上撤下来。为什么备受赞誉的萨金特会遭此差评？这还得从他穿这条裙子说起。 当时穿着黑色的一般是中下阶层的女性，比如商店的店员。我们现在觉得高贵优雅的小黑裙，在那时的上流社会看来，却是模糊街子界限的粗俗象征。更可怕的是，再用换钱给版本里右肩上肩带是滑落的。 斯夫人的母亲努力把女儿推进巴黎。权贵的社交圈，怎么能忍受这般非议。之所以命名为艾斯夫人，这是因为他们之间发生的不愉快。一气之下，萨精特离开巴黎，病居伦敦，而艾斯夫人也因为舆论风波被迫退权。点击主页发现宝藏！

大家好，我是洛克艺术的黄老师。今天呢，我要带大家画一幅著名美国肖像画家萨金特的肖像作品埃尔西帕尔莫小姐。 这幅作品最吸引我的一个点呢，就是啊，他非常细致的一个对人物啊，脸部皮肤的一个描绘，以及他这个对人物 医者的一些非常潇洒的一些处理，这也比较符合这个萨金特平常的一些啊，肖像画的一些特点。 那不同的呢是这幅作品呢，我觉得是他画的非常细致和精致的一幅作品，整体呢，这个人物都呈现一种比较高贵的一种感觉啊，这也是非常让我想去画他的一个地方啊。那话不多说，我们接 就开始去操作。首先呢，我们先要用这个丙烯原料打底啊，丙烯原料我这边用的是两个颜色，一个土黄和熟褐啊，两个颜色呢混合起来啊，铺在我们这个画布上面啊，进行一个这个初步的打底，然后用吹风机把它吹干， 吹干以后呢，我们就可以在这个丙烯底上去用油画画了啊。然后这是我接下来要用到的一些油画颜料啊，以及这个两种调色油啊。接下来我们就开始调色了啊，调色的话我这边一开始起稿呢，我用到的是一个熟褐的一个颜色， 进行一个简单的起稿，勾勒出人大致的一个轮廓啊。然后呢，我会用这个白色啊调和这个 大红色跟这个朱红色啊。然后呢，我们再蘸一点调色油啊，松解油啊，我们进行一个脸部的一个中间色的一个啊 绘制。然后呢我会加一些啊冷的蓝色进去，去画脸上的一些冷色， 可以看到我先把大部分的中间色啊，进行一个这个描绘， 因为这张画其实他的颜色呢会比较的透一些啊，所以我先从比较中间的颜色开始，然后呢我再去啊调一些比较 重的一些，暗部的一些颜色啊，暗部的颜色呢，整体是有些偏暖的啊。然后呢，我们就进行一个啊细节的一个刻画 啊，包括像这个嘴巴的颜色啊，鼻子的一些细节的一些颜色，逐步的去完善它。 这个过程呢，可能会花费比较久的时间。当然一些亮的颜色呢，我们是比较后面去体谅他的。 在画的时候呢，我们也会随时的调整人物的 一个造型啊，造型跟颜色呢，其实是同步的一个进行。 通常呢，我是习惯于把脸上的部分啊画到一个比较完整的程度呢，我再去进行其他部分的一个刻画啊， 这张画的脸部其实是用色是非常的这个透明的，所以说我花了比较多的时间去进行一个颜色的一个 调和刻画。其实萨金特的话呢，嗯，乍一看可能觉得他的用笔会比较潇洒，但是其实画进去的时候，你会发现他的整个啊颜色也好，他的整个啊手法也好，其实是 非常的这个到位和细致的。然后我们可以看到啊，这个背景的一个颜色，我会先铺一个啊偏褶石色的一个底色，当然了这个底色可能会加很多的这个调色油进去啊，让他尽量保持一个透明色的感觉，跟底色的这个 熟后的打底色会形成一个啊半透明遮盖的一个关系。衣服的部分呢，我会用一些这个冷灰色，用白色去调一些冷灰色啊，整体的铺上去 也是用比较大的笔大块的去铺的。然后呢我们再去画一些重色啊，头发的一些重色啊，最后会提一些这个亮部的头发的一些亮光色。 之后就是逐步的完善整个一个完整的一个效果。 最后去修饰一些眼部的一些细节。 相机的话拍摄过程当中颜色呢会有一些些偏暗啊，石器的这个画面颜色呢，整体会偏亮一些， 最后的一个细节的一个刻画，包括这个一些高光啊 啊，那最后我们再把衣服稍微完善一下，增加一些亮度和这个深色的一些细节，包括最后的这个吊坠， 那这就是我们的一个最终的效果。喜欢的小伙伴呢，可以点赞收藏加关注，谢谢大家的支持。那后期呢，我们也会推出更多的关于油画以及其他画方面的一些教程，大家可以持续的关注我， 谢谢大家的观看。

我最近看了好几幅萨金特的画，特别神。先看这几笔，白色的，乍一看不太理解，拿远点再看，居然是个眼镜，好绝啊！你再看这个几笔，就画出了珍珠的光泽。萨金特呢，非常擅长用寥寥几笔就画出物体的质感，近距离看能看到清晰的，用笔 退远看全景，栩栩如生。比如看这张书本在阳光下的那种灵动。他仅需要一笔，他呢，还是为 p 图打折，将古典美表达的淋漓尽致。 这不就是美颜加滤镜吗？对的，他擅长画出一种朦胧美，就好像给人物加上了十几美颜。萨金特在绘画的时候不会描绘出轮廓，而是用半色调作为基础，刻画出重点，并且提亮高光。他呢，非常注重肖像的头部形状和色调，然后打磨细节。 所以萨金特在创作前会习惯性的准备大量草图，勾勒出细节。当他做完了这些准备工作，这幅画就仿佛在他笔下应运而生了。这幅画真的太美了，画面很和谐， 还有一种温柔清新的氛围。没错，这幅画是萨金特非常著名的康乃馨、百合和玫瑰花，他画出了女孩们的天真烂漫。据说萨金特为了捕捉黄昏这几分钟的微妙光影，每天只能在光线正确的时候工作十几分钟， 最终呈现出一种夏末黄昏无声但又静谧的氛围。哎，我也想活在美颜的世界里。哥帮你艾特抖音，出个萨金特，特效肯定火！关注我就现在吧！

工作中画一张图要多长时间？直接干货设定图大概是一周的时间，前两天设计草图，后面两天细画，最后一天是画三十图，例会大概是一周半，也就是七到八天。三天是设计草图，后面时间就用来细画。然后美宣图用的时间比较长，如果是单角色的美宣图， 大概需要一个月的时间，如果是多角色的美宣图，可能要一个半月或者接近两个月。美宣图所花的时间是非常久的，所以画美宣的话是一年也花不了多少张，就算画的多的，可能一年也就十张吧。以上就是角色美术画一张图的大概时间，大家觉得这个时间短吗？你画一张图要多长时间呢？我们评论区里见。

什么样的油画是肖像画的天花板？看一组萨金特的画就知道了。萨金特的油画既严格的遵照了学院派的造型，又借鉴了印象派鲜活的色彩，他的肖像画呈现出一种华丽典雅的特点。 萨金特是典型的技艺超群画家，被那个时代的评论家视为肖像画的龙头。他在很年轻的时候就体现出非常出众的艺术才华，这些才华很大程度上来自于他良好的家庭。 他的妈妈是一个非常热衷绘画的水彩画家，爸爸是一个医生，也是一名医学插画师。他妈妈仰慕欧洲艺术，说服他爸爸放弃行医，去欧洲游历。所以 萨金特虽然是美国人，但出生在意大利。十四岁的时候在意大利佛罗伦萨美术学院。萨金特曾有过短暂的学习，后来父母为了鼓励他学画，举家来到巴黎，跟随杜兰学习画画。 萨金特生于一八五六年，而梵高生于一八五三年，只比梵高小三岁。当梵高在苦苦挣扎的时候，萨金特已经风生水起。 虽然是同一个时代的人，但是他们走的却是截然不同的艺术道路。萨金特和梵高虽然是两种不同类型的画家，但是有一点很相似，那就是两人都终身未娶，心里只装着艺术。不管是萨金特还是梵高，其实都不是 美术院校能够教的出来的。因为学校只教已知的东西，那些未知的东西需要靠艺术家自己的琢磨才能有所建树。 每个人都有探索艺术的天分，用自己的眼睛去看艺术，放下脑海中固有的知识和经验，你会来到一个更丰富的世界。