写意画入门教学

今天准备呢，画一个大的主干啊，先在这个清水里面的毛笔稍微的清洗一下，然后呢 把笔尖啊，笔尖放放一点墨啊，然后在这个墨盘里面呢啊，过渡一下啊，从笔尖到笔度的地方啊，过渡一下 厕所能画出啊，出干一节又比一节长啊。 开始画一个比较细的一个竹竿， 这个呢是用中风化的， 那我们在这个主干的后方呢，交叉一下， 这样呢，我们开始画一下竹枝啊，老干阜新枝， 确实， 我们开始勾珠结， 这是一个主干的后方啊，出的一些啊主意。 叶子呢，叶片里面呢？有大叶小叶都有啊，这样才漂亮呀，这样才漂亮才会好看，叶片呢，各种织带啊， 这是从画外过的一些主意啊，就画画外有画呀，画外好多竹子，好多竹子 会鱼， 如此。

起笔藏风，从外向里一笔压住一笔，一笔长一笔短。画的时候笔笔朝向圆心。墨色注意分出浓淡变化， 颜色选择珠标和手红，中间一半，左一半右一半，加上荷花花瓣，分出高低和大小变化 条数红，勾上荷花的半斤。顿笔转风，从上往下，从外向里勾半斤的时候，可以先勾前面的花瓣，每一半的线条不要挨的很近， 遇到之前早早断开，从而更好的分出前后遮挡关系。下面可以画上虚蛋的荷叶，然后加上荷叶的液晶 以及荷花的花心，最后加上荷干，一副荷花就画好了。你学会了吗？关注我，让国画和吃饭一样简单！

画芭蕉调藤黄加花青，少调点末，画出芭蕉的叶饼， 然后多补充点花青，加墨画出芭蕉叶侧缝，用笔让叶片紧凑一点，注意起笔和收笔一定要稳一些，然后注意线条的长短变化 和方向区别，像这样一个弧度进出的叶片要长一些，远处的要短一些，区分出前后关系， 总之不要让左右的叶片太对称。画的过程中还 可以在局部留一个空白，就像音乐中的空拍一样，这个呢也是画面的一个节奏感，调更淡的绿色，画一个被遮挡的芭蕉， 叶子也相对的更浅一些，让两片叶子的前后关系浓淡变化体现的明显一些。 一定要注意叶片的长度变化，像这个地方可以有一个弧度，远处的更小一点， 这样这个地方就非常的密集，一个作品的上半部分就完成了。下面我们带底线加小压，调浓墨，两笔画出脑袋，带出脖子，然后 两笔画出翅膀，翅膀是小鸭身体中比较明显的地方，然后再调淡墨补充他的背部和尾巴，尾巴这个地方可以翘起来一点，顺手补充胸部、腹部和屁股， 屁股局部可以留白，再画一只扭头的小牙跟他交流。我们这个可以先画出翅膀，再局部脑袋，因为翅膀离我们近一些， 脑袋被挡着了一部分，包括脖子也因为透视关系变短了，还是用淡墨画出背部和屁股，这个位置注意留白，调珠标 加点属红画鸭嘴，鸭嘴上片嘴大，下片嘴小，画的扁一点。鸭掌呢，上面有蒲，要给他连在一起，然后用腿连在身体上， 一定要注意鸭掌的方向，鸭掌的方向跟小鸭的站姿有关，要朝向前方， 最后用浓墨去点上眼睛， 中锋用笔画一个水盆，水盆穿过两只小爱的身体，让他们的脑袋呢探到水盆里面去，顺手再勾上燕麦。勾燕麦的时候一定要注意 线条要流畅中带有变化。我们快速的把燕麦勾完，后面的燕麦墨色要相对应的浅一些， 调花青色染出盘子的外边缘，颜色可以适当重一点， 再调淡化清水分多一点，染出盘子里边的水。最后我们落款改装，一幅作品就完成了。

这是玫瑰红，属红，群青，胭脂花青，我们来把它调成一个玫瑰紫色的花头。首先呢我们先把玫瑰红调在笔根处， 然后把属红从笔尖调到笔度， 然后把胭脂调在比度的下面， 把琴轻给它均匀的调在笔度的下面，薄一点调， 然后把花青啊调在 笔尖的五毫米之内。好，我们先来一个中间花瓣， 滚笔时候要有个上下错落，然后我们先画下面部分， 笔肚吸水，画出高花瓣的高光， 大小笔穿插，把外围先画出来， 然后这面呢顺着反方向去画，把左边的花瓣呢也是大小笔穿插给它补齐， 把高光地方给他堵一下，然后我们现在重新再调一遍颜色，还是把玫瑰红调在笔根处，然后属红从笔尖调到笔度， 把胭脂调在笔度的下面 三分之一竖啊，也就是把这个青青从笔尖调到笔度，让他们三个颜色融合到一起。最后呢调花青调在五毫米之 内，我们画一下上面部分，先把中间来一笔大的花瓣，然后笔尖从下斜方向运笔，画出两边的立半， 然后我们补一下颜色，补一下深色，再把花心部分处理一下， 这面笔尖冲外倾斜来一笔，然后继续再笔尖冲外，再倾斜来一笔，然后补上它的缺口， 我们把这个位置再给他补上。 好一朵花呢就差不多了，我们把边缘部分哪里不完整找一下，不要让它对称 好一朵花呢就完成了。点蕊呢要分组是顿提顿提，大小点结合，三五成群，高低有错落，然后再来一组， 两组呢有大有小，边缘稍微找一下就可以了， 用轻轻点一下词蕊，关注我，学牡丹更简单。

一分钟奖励学灰花木袋。首先我们拿一根羊毫笔蘸太白啊，调成牛奶状，然后把笔跟沾满， 然后把多余的水分刮掉，让他不滴水为止啊，笔尖蘸牡丹红，一定要把它调匀啊，调到笔度不要很嫩的两个色接出来啊， 先到五毫米长度啊，少沾一点，把笔调成这个状态啊，比较均匀。画出第一半定位花瓣，然后一推推上去， 有这种黑白也没有关系，这样会更好看更自然。然后接下来我们把它侧花瓣画上去，形成一个花苞，这边也是 最后再来一个，对，这样就包上了。接下来我们画外围的一些小花瓣啊， 牡丹花瓣要有顿挫，揉笔接用啊，最好是圆中带方，方中成圆，给两笔打合成，然后再割个小价， 我们左右两边千万不要让他对称啊， 不要还原了，让我们来一大半， 小心一些， 按照花的这个构造哎，再切过来，千万不要让它平着来， 哎呀，要这样，各种方向都有的这种，把他花瓣给他再切一下啊，切个小尖出来，这样更立体更好看， 放在这这么画的时候，不一样的花瓣请用这样层次会更加分明一些。 然后我们用藤黄和太白调好之后，沟里藤 可以三个为一组啊，不同方向的。

大家注意看我这个笔尖，我要轻轻的入，然后按下去，然后再轻轻的提，哎，就出了一个尖，那如果我想画一个胖一点的叶子，我也可以用到。按下去，然后看我这笔轻轻的提起来，我左边再按下去，然后再轻轻的提起来， 所以这个笔一直是保持一个肩这样的状态。那如果画线条该怎么按题呢？一样的看，按下去，然后轻轻的提起来啊，只不过是我按的幅度不那么大，然后提的时候呢？轻轻的提，而还出来一个粗细的变化。

不好意思，我赶时间教你画个画，你先抹一片水，然后画两笔横线，然后拿你的手指点一点黑色的小黑点，就像我这样 随便点就可以了。啊，就这样，就这样。对对对，没错没错没错啊，点完了吗？点完了之后拿出黄色的笔，给他点一些小黄点，作为他的小嘴嘴。你现在知道我画的是什么了吗？好了，这张画我们差不多已经画完了，最后我们加点小细节，给他加点小倒影，颜色点点。 那就像我这样，点一点点一点，贼美。点点那边点一点。差不多了，可以了，今天就到这吧，我看时间。

风，凉风 就来，在团圆， 我凉风都。

下面我们来讲一下凌霄花花头的画法啊，我们准备这样几种颜料，胭脂、蜀红、朱砂和藤黄。 呃，很多人话凌霄花啊，这个他用颜料是比较单一的，但实际上呢，我们如果要保持 这个凌霄花花头的这种颜色比较高雅的感觉，那么我们一般建议是用混色啊，那么具体是用哪几种呢？主要还是蜀红跟朱砂啊，因为我们现实当中的凌霄花还是偏朱砂啊，这个颜色一点点， 所以我们主要先是调出朱砂的大部分色调，大家看啊， 调的时候呢，还是半支毛笔啊，你看半支毛笔就是笔尖部分啊，笔度部分，我们可以看得近一点啊，笔尖笔度部分，他这个是柱砂，笔尖在调，手工加一点， 颜值加一点啊，我们盘子当中，其实你已经可以看出来，他是有三种不同的颜色的啊，那么这三种颜色呢，再用笔度去调一下啊， 再用柄珠去调一下，这样的颜色呢，等一下就会有一定的色彩变化，而混色呢，颜色相对来说也高级一点啊，这是调色的方法啊，调色的方法，那么我们在画的时候呢，因为凌霄花啊， 其实都会画，但是呢，为什么有时候画的那么呆板或者俗气呢？主要就是一个笔法的问题啊，笔法的问题，虽然他分五瓣，但是我们每一个画法都不一样啊，大家可以看一下侧锋下去啊 啊，大家可以看一下，这是前面的侧面看过去的两半，后面那几半呢，就决定了你整朵花的一个好看程度啊，还有变化程度呃，有些人直接就是侧缝这样下去啊，你看啊，我们是怎么画的？是下去往前推 啊，推，然后呢，这里是这样画的，然后这个地方再补一笔进去，这样呢，眉笔每一半都不一样啊， 我们可以再再来画一朵，这朵我们可以宽一点啊，可以宽一点，你看当这样下笔的时候要往前推一下啊，往前推一下，然后呢反过来再往前推 啊，这个时候这边可以小一点，那么你看这个画头的变化就多了啊，画头的变化就多了，下面这部分的 要适当的加一点藤黄进去啊，所以我们刚才在这个地方啊，加一点藤，挤了点藤黄藤黄进去啊，我们在这个下面可以开口大结尾收啊， 这个地方一定要从中间这个地方出来啊，然后呢，如果是两朵在一起的话，我们要考虑到这两朵花的等一下一个连贯性啊，连贯性， 那么我们也可以再画一朵比较异样的啊，因为这个都是比较造型比较明确的，我们可以再来一朵，这个时候大家看一下啊，这朵效果完全就跟前面是不一样的，画法也不一样， 你会发现整个造型 跟我们前面看到的完全是不一样的啊。那么为什么可以这样画呢？ 因为这种谁都认识凌霄花，但这种你单独拿出来，他不像凌霄花啊，不像凌霄花，但因为画我们在 一张画里面表现出来凌霄花的时候，一定要表现出他的不同，所以因此我们在画的时候呢，这种有了以后，这种就要相辅相成的做一个对比关系 啊，对比关系包括下面的一些花苞啊，包括花苞我们也要有一些深浅浓淡的变化啊，大家可以看一下，比如这样好，我们可以再淡一点， 你看可以这样去画啊，可以这样去画啊，也可以再小一点，再小一点，你也可以再画的，什么大一点的来一朵 啊，大一点的来一朵。那么比如说我举个例子啊，我们在这个地方， 这个时候要考虑到长啊，考虑到长，我们在这个地方你会发现我我这个画进去啊，根本不像凌霄花啊，但实际上他还是凌霄花啊，还是凌霄花 好。然后我们把这个花托和柄都画上 两笔，三笔都可以啊，包起来， 凌霄花的花托呢，相对来说啊比较短啊，那这个跟牵牛花还是有区别的啊，那么这样画好以后我们就可以把它穿起来了，你们看穿的时候呢，也是有主藤、刺藤之分的，比如说这根主藤 用笔呢，有停顿、收硬朗啊，少字条 这些都还是比较硬的啊，都还是比较硬的，因为磷消化的藤条跟止疼的藤条又不一样啊，他是偏硬一点， 偏硬一点的，所以你看我们在画的时候都有一些停顿，那么这里面的脉络怎么勾呢？你就用了胭脂和薯红， 如果你觉得这个颜色还是太艳，那你可以适当加点褶丝或者墨勾里面脉络的时候呢，要轻松，而且呢不要勾的太严实，大家可以看一下啊，围绕的中心， 每根线抱着写的方式，这个是你看啊，我们这个勾的纹路是沿着花瓣走，这个就要看你自己对平时凌霄花结构的了解， 好，有实有实，不要想着我每一个都去画好它啊，每一个都去画好它。好，然后我们再 中间把蕊勾出来，蕊呢？最好是等他干了以后再勾。我现在是湿的。勾进去啊，效果不一定好， 但是呢我勾给你们看啊，几根短一点的，再来一根长一点的，花心在这里， 横点，不要竖点啊，横点竖点 好了，这样我们基本上一个凌霄画就画出来了。

各位同学大家好，今天咱们画一副小幅的写意山水啊，偏无雾大，呃，我用的是一张生肖卡纸，好一盘浓墨啊，一盘清水润一润笔。 咱们先画近景的山石，咱把近景的山石呢放在左手边的这个左下角，好笔，用清水起一下，然后笔尖沾墨 比较浓浓啊，然后春擦一下他的石头啊，先勾勒带春擦啊，你可以让他带有一些折带的味道 啊，然后肩带一些复辟啊，这石头的形着转斜坡下来啊，勾勒一下他的这 一个结构 啊，大面积采用一些这个泼墨的感觉啊， 有心动的男生。 上面这块呢，带有些这个复辟村 侧缝为主。然后呢给他破一下 这个选址呢，还是偏深一些的啊， 好有些这个浓淡干湿的，这个帽子 擦有些黑白啊，然后下面这块咱们就是用鼻肚 给他破一下，摘下来静静的一块山石就画好了，然后用笔尖挑浓墨 带出松树啊，用这种点井的方式，把松树的姿态主干的一个姿态画出来， 可能有些变化啊， 横向出支啊，横向出支，这个特点要大家掌握好。 好，这边再来一颗松树，等他高一点啊，高低错落，姿态呢，姿态各一啊， 这就是树木组合出的一个规律，尽量让他不要对称，不要平行，大小高低都有一些区别。 这块伸展中间啊， 这边的质感长一点 好点，开 点，一竖点或者小的圆点啊，呼叫点都可以。在结构上，山顶的部分好，这个 近景差不多了，然后近景山石的这个寸擦的纹理也没有什么问题了啊，松树的枝干也可以了。然后咱们用这个把笔尖劈开，这样用这种顿笔给他这样点出来， 把这个松枝点出来啊，用点点的方法，顺风顺势而现。 如果第一遍你颜墨色淡一点，第二遍呢，干了之后可以加点浓的墨色啊， 那这两棵树的生枝呢，包括颜色墨色都有一些这个变化，远近的变化啊，层次 好 好，远处这个呢，咱们用弹幕啊，墨色带点 石墨色的一个废纸把笔尖劈开，还是稍微有点散风 或者侧风都可以啊，侧风也能穿出 那种效果。 笔尖劈开了呢，这样画的时候呢，好画一些， 这块密集一点啊，因为这块有两层遮挡关系是吧， 多加一些层次啊，好松树呢，这样就可以了。然后咱们画远山，也就是中景山石啊，不能算远山，就是中景中地部分，然后要有一个瀑布 飞流直下三千尺的那种感觉啊。好的，笔尖沾青墨啊，现在这个清水呢，已经变成了青墨了。胶浓重半轻啊，现在是比较轻的，这个墨色好， 重新润一下。笔还是笔尖带偏重一点的墨色，当然要区分下面啊，比下面要淡一些。好，我现在再告一告， 为了不让他墨色太重，这个整个山的位置啊，下边左下角重 动的啊，压的比较实，那这块让他虚一些，空一些。好在这边啊， 高度带细，泼下来， 侧方一个村渣，不要勾勒的太多啊，不要勾勒的太多，稍微 触点出来一些这个植被的感觉， 山型代步， 笔尖提起来，带一些这个山石的结构纹理 好，这边趁他这没干，带一些泼沫，用淡沫给他破一下。 笔尖挑起来啊， 不要拿太重， 远山的这一个形态结构就出来了， 到这就可以，这边要空一点啊， 泼一下，这是直背啊，泼一下， 水墨淋漓呢，让他这个山石的轮廓还有结构包括村的笔处尽量是一气呵成，要一些水墨的味道啊。 大面积的这个铺面，下面这块云雾啊，这边赶紧先捏肉啊， 衔接中。 好，这是水口，这个水口这块你可以稍微让他品种一点啊。 这边要有些云雾，让他去一点啊， 这是山形大一点啊， 全是淡墨。这块啊，注意，往下这块全是淡墨。水口先给他擦一下， 越往下越淡啊， 好，再调大一点。 这稍微再破一点的沫啊，直背扇形推上去。 好，这边再让他高一点吧， 两座山峰高低不同啊， 大量你得用大面积的用水，这边开始淡啊， 这不要让这墨太死太黑了。这块稍微往上给他破一下水口啊， 好，待会干点再给大家收拾现在 稍微这边的山石亮点山石这块让他稍微有一点，逼出 有一点这个膳食的纹理的这种感觉啊，稍微淡一点， 深藏一下。云雾这块带下来，往下带一点好，调点水 擦染，把这云雾留白的地方就是云啊，过渡，用清水，清水和特淡的墨色过渡这块 大沫啊，不断的调水， 让磨损变淡，然后在这一块 把这种云雾的感觉给他画出来啊，一条雾带 隐隐约约的有些远山 松树，这啊，都给他制造点这种氛围啊， 层层云雾的这种感觉要给他表现出来。 虚一点啊，该虚的地方虚一点，这样拨一下 蛋末挑上去啊， 水口隐隐约约的啊，到上面是一个河流的状态，嗯， 隐隐约约的这种感觉，嗯， 好，大家看到了吧，这种效果啊，要的就是这种效果啊，水墨淋漓的，干湿浓淡都有， 然后把他这个瀑布这种速度感给他画出来啊，瀑布你要这个水流的这种感觉，给他稍微的给他表现一下。 中锋用笔 有点速度感啊， 可以稍大一点，侧风 再往上推进， 我在 小一点啊，把这水口渣给挤的清楚一点，稍微 玩的清楚一些， 咱们 推上去。好，咱们画远山啊，这时候画远山， 先画远山的形啊，你也可以先用这个淡墨在这个远山中部这一块， 哎，一个特淡的墨色或者水分啊，让他待会结合一下，从中到大咱们一个结合， 注意山形啊，画远山的时候先把他外轮廓山形给他勾出来啊，不是勾出来，就是这样给他交代一下啊， 看正好跟下面这个水分融合起来啊， 往上走是吧，然后这边 结合起来， 好干净水啊，把这边给他 衔接一下，用云雾的感觉给他衔接出来，沾点水啊， 云雾带过特淡的特淡的墨色啊，再来一层原生 特蛋好涮上，用清水过渡好，云雾缭绕啊。这张水墨山水画大家看一下啊，一张水墨的小品， 在这基础上呢，可以给他上一点颜色，施加一点浅酱的颜色啊，最好是干透了之后再上。好在这边这给他染一染 啊，酣畅淋漓，基本上是一气呵成的。这些地方趁他没干时候再给他染一染，村一村， 有些地方用钢笔带一点这个小的笔触，把他这小的纹理也给他交代一下。 这鸡末，再来一层大末啊，让这山石更加厚重。 好干。到了之后呢，咱们可以稍微试点颜试加点颜色，如果不想上色呢？这样也可以啊，也完全没有什么问题，是一张完全水墨的一张山水小品，是吧？ 好，这节课呢，咱们就到这里。

一横一竖，一横一竖，再一横再一竖，再写一个人字，再点点小点点，再画一个小树干，写个 y， 点点小绿绿，一片小山间，几只归来的雁。结束了，你学会了吗？还学不会，我把画板给吃了。

五分钟学画，试试吉祥，新年讨个吉利吧。我们今天画一个，试试吉祥图啊，这个位置我们画叶子，这边我们画几个柿子，然后下面画上两只小鸡啊，鸡呢代表的是吉祥 柿子是事事如意啊。下面我们来用藤黄猪标大红三个颜色，把毛笔涮干净，调藤黄， 调满笔啊，调薄，然后用笔尖蘸朱标色，笔尖蘸点大红。 这画一个正面的，旁边画一个侧的啊，这边再画一个侧的，我们开始调整他的形， 这边画一个侧面的， 这个位置画一个脸，从这边来，正面朝右 调颜色，咱们再调个颜色，稍微淡一点，把，下面来一个 五个柿子，嗯，把它调整一下，画的漂亮一点。下面我画两个小鸡，小鸡的颜色我们用墨色调淡墨，用笔尖蘸淡墨啊，不要太重，先尝试一下这只小鸡呢，在这个地方， 这个小鸡的大小跟柿子大小差不多，因为小鸡小柿子呢，成熟了以后个头很大，不要把它画的太 小啊，这个比例我们得要掌握住，再调点色，再调一，再换一个啊。这个小鸡是这边的， 小鸡小的时候呢，都是大头，就是头比较大啊，再画一个低头，再画一个低头迷时的啊。嗯，他的翅膀是抱起来的。我们现在画叶子，叶子我们用稍微亮一点的颜色啊， 甲木，下面我们把小鸡的眼睛点上，稍微稀一点，这是太清蓝二绿。 用笔尖蘸墨啊，我们画叶子大片叶，柿子的颜色呢，都是大片叶，我们让他左上角出，颜色偏暗，我们调 整一下， 我们用重墨把这些叶子还有串联起来，把柿子饼画上 花叶子的燕麦， 现在用一个更淡一点的颜色啊，这个淡墨色 把这个小鸡的肚子画出来，这个颜色调的一定要淡，多次尝试，不要让他颜色太重啊，重了不好看。然后从 这个地方啊，把他的肚子画出来，添加他的背部， 小鸡的大腿，这小鸡的大腿挡住了，以后我们就不用再给他画这个画过来，你看他的尾部啊，从他的肚子， 然后还有他的鸡大腿，这个不要忘了啊啊，这个小鸡呢，从这个地方过来，划过去， 从这过来，小鸡的嘴巴也小， 轻轻的画出上嘴唇啊， 画出他的爪子，他的爪子，这个平衡度一定要找到， 第一个啊，中间的爪子长，两边的爪子短一些，这个呢让他往前倾， 给他补上右边的啊，这个挡住了，我们看不到，就不给他画了，这个要有朵有长，然后小鸡的翅膀啊，用三笔稍微重一点， 这个也是啊，他是翅膀抱在一起的，因为他还阴呢。我们稍等一会画他的眼睛，我们用大红色把小鸡的机关画上， 现在八块落上。

什么是写意？在中国绘画里面特别讲究写意性，那么写意性它主要有几个特点呢？首先就是要有书写性， 其次就是表达一定的意境，那么结合起来就成了写意书画。 今天用三分钟告诉大家写意的松树怎样去画。首先大家看到我在画松树主干的时候，线条年转的比较多，这个特点非常重要， 主要是通过线条的粘转来展现我们毛笔的书写性，因为毛笔它就一笔，能产生粗细、浓淡、大小的变化，这是中国独有的绘画功， 因此他有一定的独特性，因此新手朋友应该多去练习一下用毛笔，当你充分掌握了毛笔的特性，运用起来就能更自如。 如果你想展现线条的囚禁感，那么我推荐用狼嚎，比狼嚎比更有弹性。 阳好比含水量更多，间好比介于两者之间，因此大家在选择比的时候也非常重要。大家从视力上可以看到，我在画这个写意松树的时候，有一些地方都是流出气口的，大家切记不要一味的去描形， 如果你去描形的话，就会缺失毛笔的书写性。我们所画的这棵松树并不是一棵茂密的松树， 因此我们在画的时候可以表现出一种藤蔓与他结合的感觉。在这里提醒一下新手朋友，我们在画树的时候一定要注意这种节奏的比例，就是不要把树梢上面画的大，中间画的小，这样呢他就感觉这个树不稳。 那么我们画完以后，如果感觉这个地方有点小怎么办呢？我们通过画藤蔓缠绕的感觉，可以将这个树干把它变粗。所以中国绘画在灵气的时候是讲究形准的， 当你去写生或者是创作的时候就要有变化，并不是一味的追求型了，而是依照你原有的比来进行一个更好的处理，这种 处理锻炼了你自己对画面的提炼和对笔墨的组织，因此他称之为创作。接下来我们会给他画一些松针，大家看一下松针，他也要根据他的出枝去画，比方说左边的枝 往下探，那么我们往下的松针可以多一些，根据枝干的出枝，根据出枝来画松针的方向是一个比较自然的表现方式。 我们再看右边，右边这个枝干他是微微往上扬的，那么我们可以画更多的往上的松针。 所以新手朋友在对照图临袭的时候，一定要先分析一下，不要盲目的直接动笔，学而不思则带，思而不学则忘，所以我们一定要练习 和思考相结合。当然，如果你想知道更多的书画知识的话，可以点击我的橱窗，里面有十法术法、云水法等录播教程， 课程是依据零基础的朋友去拍摄的，因此呢，从最简单的调笔调磨开始，转入怎样去用，再怎样去练习，希望大家喜欢。