出水芙蓉图绘画步骤熟宣

出水芙蓉图淋席过程详解用淡淡的折磨色珠标加墨加少许署红刷底色， 每一遍用色薄而透，刷二到三遍。干后用隔夜者时珠标加墨，调和后放置一夜。平涂底色用淡墨晕染。莲蓬顶面用水模糊四周 蛋白色平涂花筒注意不要淌水，尽量平整，待第一遍干后再薄薄地平涂一层。枝干和反叶平涂草绿色，花青加藤黄， 正叶和莲蓬平土老绿色草绿加少许腌制。注意和反叶的草绿形成深浅对比和冷暖对比，反叶亮，正叶较暗。反叶暖，正叶较冷。 花头用淡署红，多次分染，用色一定要薄，用水笔晕染时不要反复拖拉，顺着花瓣结构走时晕染。染色时需要注意，反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶枝干用草率加少许者是芬染。枝干部分采用两边往中间染的染滴法，反叶月经两边流水线，随后反叶。用淡竹标从叶子边缘网根部到染 三短枝干有长短深浅的对比，注意区分枝干的层次，最靠前的枝干最亮，依次加深，每一遍用色轻而薄，竹刺加深，切记用过浓的颜色，以免染色脏和闷 和花花的 蛋反面蛋属红，多分染几次和正面做出区别。用蛋褶时平涂反叶 正液，用花青多次分染，要有意识地挤出正液液晶，越是根部，这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 用褶石加少许墨烘染，背景和叶周围较深。反叶和枝干整体照染薄五绿三绿加白色。 枝干是从中间往两边分染，反应是从根部往边缘整体照染。正叶用墨青色花青加墨提染 花瓣肩部用腌制，局部提染腌制为冷色。用别于属红的暖色提染一下腌制花瓣会红的更有层次。用花青加淡墨勾勒的正叶叶慢，花瓣根部提染中等浓度的白色。这一步 非常关键，处理手法不能雷同。用花青加少许沫点出枝干上的细节，用笔可以随意一些， 但属红勾勒花瓣边缘勾系花脉。勾勒花瓣时顺应花瓣的结构和弧度，花脉颜色比花瓣边缘颜色淡，应和花瓣自然融合在一起。 用橘黄色藤黄加朱标勾勒花丝，浓白色粒粉点花蕊。 别人时要有分组的意识，尽量不要杂乱无章。

第一个步骤勾线。先用铅笔在白纸上起稿，勾了造型后拷贝至熟宣或者是捐上， 选择勾线笔勾线可选用最小号的狼毫笔勾线，一般用中锋。根据画面需要描绘花卉的线条可以淡些，叶径可以深一些，使线稿有浓淡变化即可。 第二个步骤，渲染。工笔画绘制中最重要的染色技巧，可以用两支毛笔分多次进行，一支笔沾墨或者是色， 另一支笔蘸水，将墨色突然开去，形成墨色油浓倒淡的渐变效果。例如荷花的花头用淡薯红多次分染，反叶枝干用草绿色 色芬染，莲蓬用折石色芬染，正叶用花青多次芬染。送人花、鸟花都是经过层层渲染，色彩透明厚重，质感和立体感特别强。 第三个步骤为照色，根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色，细分为同染、照染、提染等。 照色有时不止一次，也不一定只用一种颜色。第四个步骤为刻画，勾了花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花间的小刺，细致描绘，丰富画面细节。 快看老师的出水芙蓉图完成了！

动画出水芙蓉教程完整版第一步，白描，描出整幅出水芙蓉图。 第二步，刷底色，用这时调色刷均匀平整，最后等待晾干。第三步，花瓣上色距离同时需要两支笔，一支沾颜料，一支沾水， 每侧花瓣沿线纹顺到浅，均匀过渡。 第一遍上色画单，第二遍上色，注意看细节。色笔涂完后，水笔的下笔处要从中间开始往下晕染，过度一点点慢慢晕染，画的时候却不可欣， 开始内存花瓣上色只需淡淡滴上一层，过度一定要自然均匀，从上至下由深入浅，每个花瓣都是 如此。第五步，工笔画荷叶分染画完花瓣，接下来就是荷叶上色，荷叶也是由深到浅，由内向外分染。荷叶染色的时候注意 荷叶经络单线处预留水线。第六步，荷花分染没想到一片荷花有那么多工序，今天还是给花瓣上色，这次的顺序是先清水煮化，再用色笔上色。清水 白色从底部有深到浅，晕染至整个花瓣，让花瓣看起来白里透红。晕染这个过程要掌握好水分，水太多太干了都不行，白 均匀过度不自然，像完白色，整个花更嫩更水灵了，白色也需要上两三遍才可以。第七步，荷叶照染照染是在已经 染过的叶子上重新覆盖一层半透明的固有色，倒出淡淡的绿色，然后平铺照染在荷叶上，让整个色调更和谐。统一照染的手法以平图为主，照染前后对比看，荷叶涂下来到半月看起来更。 第八步，连特上色连特上色显的是九十，就是之前发底色的那个色，所以上色不是很明显，这里的要注意的点是 颜色浓，周围淡也需要上两到三遍，颜色质感也是如此，再淡化上一层，上色后区别于底色，有点层次的感觉出来。 第九步，花瓣内部经络颜料选择腌制色，勾画荷花花瓣上的经络。注意第一笔从中间开始画，再向两边均匀布线，画的时候手要稳， 先要沿着花瓣生长方向画，第一遍是直线，第二遍在两条直线之间画小幅度波浪线，波浪线再起伏，每条线条看着一样又不太一样，非常自然流畅。 所有花瓣内外侧全部勾画出来和花的花心花美教程来了，画花心的颜色是这时候太白，先用这时刻画出大大位置，注意线条要均匀自然流畅分布在脸缝两边，布线错落有致，不用很规整。 画完线就开始点太白了，专业技法叫立粉，就是画的时候较厚，重点在纸上形成立体感。点的 根部根据花心姿态来画，不要忽大忽小，保持大小均匀。点完后看下整体协调性，再补充一些不足的细节，有些线条和点点都可以修饰一下，仿佛出水芙蓉图就完成了。

临摹送画出水芙蓉二 用花青藤黄属红调和出近似奶茶的底色， 把画板立起来，从上至下涂底色， 底色整体涂三遍，空出荷花底色，再涂四遍，根据实际效果可以增减次数。 荷花花瓣分半屏涂白色打底，最后可以照一层白色，让颜色均匀。

我们再来把这个正页，反页这些给他打个底， 这个正叶和反叶的颜色呢，都是在这个草绿的基础上给他 呃，增加颜色来处理的，那么我们现在呢不浪费啊，我们从反页开始，那反页的颜色呢，相对的他浅一点， 我们先调出来这个草绿，草绿 是用藤黄和花青，藤黄呢占百分之四十， 花青百分之六十，按这样一个比例比例来调制，当然在画的过程中间呢，呃，具体的那个你可以根据具体的情况，具体的来， 对的哪个多一点少一点的看情况而定也行。 这个色是这个用的是那个泰青蓝啊，拿错了，那么就用这个色呢，泰青蓝加这个同款 调出来这一种绿，这个绿接近于翡翠绿，那么在这个基础上呢，加一点点的珠标调出来这个脂绿色，我们来染这个反叶 这个色，把反叶和莲蓬 和这些杆子都给他用这个军绿色把它照一遍，这个也是拼图 所有的反应， 这个色呢不要深， 不要深，不要厚， 他只是起到一个那个衬底的作用。后期我们在上面还要进行 分染，分染完了以后呢，还要照射 这个地方，这一点点他也是反应 一定要细心，不要给他漏掉，漏掉了。到后期呢，这个一模一样的颜色，完全一样的颜色很难调的出来，所以到后期呢处理就会麻烦， 我们尽量的一块一块的来画像，这个主要的这些线条啊，不要给他盖起来， 中间的这个筋呢，那个无所谓，因为我们要表现的就是他要长在叶子上， 包括这个莲蓬，莲蓬呢，整体的啊，这个子啊，莲子一起给他画起来 这个荷花的杆子， 这个我们是完全忠实于原作零模特啊，实际上这个呢 在这个地方呢，这个杆子的根部处理的呢，好像不是很合理。 这个但是古人观察这些东西呢，没有我们现在方便，有时候可能有一点出入。 好，这个反叶的打底已经完成了，本来这个色还是要重新的调一下 来，加一点花青， 用花青调藤黄调出来这个草绿色， 然后呢在这个草绿色里面呢加一点胭脂，调成那一种老绿色来照这个， 哈哈， 现在用这个色呢，把正眼整个的给他涂起来， 哈哈哈。 嗯， 这个我们现在呢是因为是跟初学的朋友一起来临摹这幅画，所以我们现在用的这个颜料啊，都是 化学原料，如果有条件，然后水平呢还可以的朋友呢，可以用 那个矿物原料和水色原料，就是我们中国古代的制制作出来的，那 颜料可以用那个颜料来柠檬来化它，那应该呢能够更接近于原作。 好，这个整体的底色呢，全都完成了。

这个花花头啊，我们已经 染了两遍了，那么从这一遍开始呢，我们着重的把反半给他加深一下，因为他呢反半的色比正半的色要重要浓， 所以呢反瓣我们要多染上一两遍， 染的方法和规律是一样的， 所谓的反瓣就是以花心来做参照物， 这个荷花呢就是莲蓬，凡是面对莲蓬的都是正版，那么相反的，正版的背面那个就是反版了， 一定要学会区分花瓣的正反面和叶子的正反面， 这个颜色每一遍 都比前面一片呢稍微深一点， 但是颜色 一定要薄不要厚，所谓薄呢就是调水要给他调到合适的程度， 大家注意我这个上色的地方 是一个上色的面积，一个上色具体上在什么地方，这个呢一定要注意。 嗯， 这个花头呢，预计再把这个反瓣呢再染一遍，应该呢大致的也就差不多了， 我们不能一次性的给他染足染垢，那样呢有可能会染过了， 所以我们在现在这个反瓣全都染完了，我们在这个基础上呢，再来加一点点的红，颜色再加深一点，那稍干一点，那干了我们再把第二遍给他染。 这边花头染完以后呢，我们就开始来处理这个叶子， 然后等画面整个的全都完成了以后呢，我们再看情况，需要加深的我们再来调整，千万呢不能一次给他染过，染过了以后呢，后面就不好处理了， 这个是第二遍了啊，一定要在第一遍已经干了的基础上我们再来染， 按照上一遍的这个顺序来染的话，他这个花瓣呢，前面的一道颜色呢，他就陆陆续续的他就干了 这个工笔画，讲究这个静心 画画的过程呢，也就是一个静心的过程，所以这个呢工笔画对于一部分小孩子， 那个性格比较急躁的小孩子，如果能够训练来画这个工笔， 那么呢对对他尽心集中精力有相当大的好处。 然后成人呢，同样的还有一个静心，心灵升华的一个作用。 好这个花头呢，我们暂时就处理到这个程度，下一步来把叶子给他分染一下。

现在第二步呢，我们来调一点这个折磨中等浓度，稍淡一点， 用这个折磨呢，把这个除了花头以外的地方，把它整体的涂一遍，这个系法是平涂， 这个在工笔画上呢，它的专用术语叫什么呢？叫扑地字， 就是把整个的画面主体以外的地方用相相对应的颜色啊，这个颜色不是 固定的，把它整个的涂起来，现在呢就除花头以外，我们从这里开始，这个要有连贯性，不能涂的根本不，现在整个画面的就没有了， 从这里开始，然后一笔接一笔要乱来， 这个呢现在起到的作用是尽量的仿古，在做旧做古， 从这里一直染出去， 把花头空出来就行了。 在画之前呢，一定要分清楚这个具体的物像，然后上色的时候呢，就是有地 地放时，不会把画面破坏掉。 这个在涂色的时候呢，到所有的地方都兼顾到，不要 专注一个地方，然后另外一个地方干了，干了以后呢，我们再接色，他就会有一道水，那个明显的痕迹，那个颜色呢到时候就不平整，不好看， 一定要在他没干的时候去接，然后每一笔色要占的差不多，不要忽浓忽淡， 还有就是要注意这个颜色一定要涂满， 不要有空隙，涂完以后呢，要边涂边检查， 边缘的时候小心一点， 好，这一个连环性的拖完了，他自然的画面上呢，他的部项会把它分成若干个小块， 我们根据他的这个分开的这个块面呢分组去画， 有没到的地方一定要及时的补救。 这一本底稿啊，很适合初学者使用，他有 古代的这些名作，也有近代的这些名家的 这些心得啊，作品呢都有特别适合初学者。 后期我会把这上面的画呢尽量的都来临摹一遍，跟大家一起画 好，这个第二遍的底色就已经铺好了。

好，现在我们开始呢，呃，这个花头的第二次分染，第二次在第一次的基础上 稍稍的加一点点，属红，那颜色呢？稍微的重一点。第二 这个呢，第一个呢， 这个荷花包括玉兰这一类的呢，它跟其他的花是不同的， 你比如说像牡丹啊，玫瑰啊，月季啊这一类的话呢，我们染的时候是从根部染，那他根部的颜色深， 荷花类的呢，他根部深，所以我们染的时候呢，是从 肩往根部染。还有荷花区别于其他的花， 区别于牡丹呐，玫瑰啊这一类的花的，还有一一个画面是什么呢？它的颜色是反半深，正版的浅一点，其他的花都是正半深 反半浅。这个我们画的时候，染色的时候一定要注意， 这个是他的生长规律， 这个色一定要薄薄的上，让这个画面呢整个的有一个通透的感觉。 中国画不像西画，它的颜色是厚积薄发的，不是像西画那样的整个堆上去。 关于这个染色的时候，这个两支笔啊， 一开始初学的朋友呢，可以分开两个手，分开一手拿一只，然后轮换着倒着用，熟练了以后呢，就可以像这样一手织两。 这个方法呢，是先贤们呢， 从那个职业的画讲那里学来的，这样呢，能够节省时间， 工笔的上色一定要细心，要耐心，因为它的颜色呢，每一次都是很薄很单， 所以在你最终完成之前呢，有时候是看不出来效果的啊。 我们近代有一个画家，嗯，叫什么名字？那我现在不大记得了，但是他画画呢，全都用的是色晶的水，就是淡淡的一点色的影子， 是他的画画一个月有时候都看不出来大的变化，但是完成以后呢，他有一次画了一个炸猛贴在墙上，然后他的朋 朋友到他家去啊，以为是真的用手去打他，所以呢他那个颜色用的出神入化。 好，这个第二遍呢也已经完成了， 在他干透了以后啊，再来进行第三遍。

今天我们来临摹一幅这个宋画， 他的画家呢？呃，现在已经不知道是谁了，但这幅画在宋画当中，嗯，相当的有名。 我们一般的初学者呢，基本上临摹的话都要从这幅画开始着手， 他是送艺名出水芙蓉图，这个是在书籍上的他的名称。 我们第一步呢，用淡淡的沫来 把这个花给他勾出来， 淡墨勾花头，勾的时候呢，我们要注意这个线条， 我们用丁头鼠尾描， 线条要挺拔， 这个 线条呢不能太粗，我们要表现出来花瓣的那一种飘逸的感觉。 我们起稿的时候呢，从画面的左上角开始，往从上往下，从左往右， 这样呢就不会把这个画面呢给他破坏掉，因为如果先画这边，在他没干 的时候，我们要来画左边，那么很容易呢，这个手呢就把线条带糊掉了。 deep 收笔收尾， 像这个背部的线条，我们可以两头尖，中间粗一点，体现出来这个花瓣它背边的那个厚度。 如果有喜欢的朋友呢，可以跟我一起，我们来一起来临摹这个画稿呢， 在视频的左下角， 这个画稿印刷的质量还可以不错，线条很清晰。 来这个左边的 画长线条的时候呢，一般的我们要屏住呼吸， 这样的好处是避免在呼吸的时候影响到这个手，他会抖， 嘿嘿嘿嘿。 我们在画画的时候呢，尽量做到能够八面出风， 也就是说随便往哪个方向去画，应该都能熟练的做到，这样呢就避免了我们老是去移动这个画稿。 这幅画篇幅呢很小，但是表现的这些物像呢特别精彩， 送花他都是画在圈上， 我们现在用的呢是这个禅逸轩， 因为在宋代的时候呢，他这个纸的质量呢 是很很好，没有现在的这个水平，我们的工笔画呢，讲究三繁九染，那如果是当时的那个纸呢，它是经不起染的， 所以那个时候的画家呢，基本上把这个画完都是画在娟上，他那个娟经过米浆主垂的，他也是属属性的。 好，我们现在在这个基础上呢，再加一点点末，调成中末，调成中末，然后画这个反页和 莲蓬 原子勾的时候呢，细心一点， 这个圆我们可以用两笔来完成， 注意这个接线要接的自然 啊。然后这个反页， 因为这条线呢，他是正页的翻卷过去的线，所以我们只画下边边缘上面的那个呢，等一下画正页的时候，再画这里一片小的反页， 画荷叶的边缘， 我们就用铁线描，把它画的有力，而且呢有一种那个比较硬的感觉。 这里面的液晶同样的用钉头数尾， 这个下面还有一片反叶， 这一片叶子呢，他是还正在长的，他还没开，还没有长开 是抱在一起的， 这条线可以粗一点，他是下面的边缘线， 嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿。 好。然后同样是这个中末，把这个荷叶和荷花的这个筋 给他画一下，也就是他的杆子， 这个线一定要挺拔有力，中锋用笔 好栽。在这个墨的基础上呢，再加一点墨。在中墨的基础上呢，再加一点墨，把它调成重墨，我们用重墨来勾这个 荷叶的正版正业， 这幅画它的正页的液晶用的是双勾的方法， 边缘这个线用笔啊，他的形状圆中带方才能体现呢，他的那个体积感和力量感， 这个液晶我们可以就用这个油丝苗去画上， 这个线条一定不能粗， 不光要细，而且呢还要有力度， 这个线条啊要能做到中锋用笔，笔笔中锋， 这样呢线条的质量就会很好。 这幅出水芙蓉图啊， 说是宋画当中的一个经典，我们所有的学习工笔画的都绕不过这幅画，这个是必须要临摹的 好，现在这个地方一比呢，很关键，因为什么呢？他这个表现，这个荷叶这个地方呢，有一个翻卷，那么这一条线呢，就相当关键，不能给他画断了， 断了呢，他这个气势啊就没有了，就这个地方给他卷过去， 他必须是一根线来完成的，然后这根线呢是上面边缘翻过来的那个上面的边缘。 好，现在呢这一幅画稿我们已经完成了，那么因为他呢原画是一幅扇面，所以我们现在呢，把这个扇面的这个边缘呢 也来给他勾起来，那像这个长线呢，尤其是这个长弧线，我们就注意了，画的时候呢， 嗯，这个是肯定要接线，所以一定要注意这个接线的质量，保证画面干了啊， 这个线呢粗细要掌握，要画的一致。 好，现在这个画稿呢就全部完工了，下一步我们就是来着色 这个画稿，有兴趣的朋友啊，在这个视频的左下方，我可以一起来画。

我们现在呢用一点四滤呢来处理一下这个莲子，四滤如果呃有的颜料里面没有，那么我们可以呢用这个三滤加点太白 给他调一下，首先呢用这个浓一点的这个色滤，在这个莲子的中间上色，然后呢把它往两边 轻轻的染一下，这个面积特别小，一定要注意要细心， 虽然 也好，基本上就是笔尖只能用到这个笔尖 好，这个莲子呢呃基本上凉好了，下面呢我们就用这个把这个四滤啊给他调淡一点， 调一下淡色率，首先呢用这个淡色率把这个正页 他的这个筋双勾的这个筋里面呢给他填一下，这个就直接画就行， 这一步呢是为了让这个金给他亮起来， 填这个金的色呢比染莲蓬的色呃，染莲子的色稍 浅一点， 你不要太淡，太淡了呢看不到 这一步，就像那个写字一样的直接给他填起来，不要一点一点的去描他，那样呢反而效果不好， 注意不要把那个莲子糊掉了， 莲子的色他还没干 好，这个筋填好了，我们呢再用这这个蛋的四滤啊把反叶和杆这些地方呢给他 照一遍， 薄薄的枣不要厚， 一般情况下呢到了照射这一步，这个雾线呢基本上也就算是完成了， 现在也就是说在这一幅画上这些反页啊和感呢这些地方呢基本上是已经完成了。 这个莲蓬呢 这个侧面呢也来给他照一下，里面，因为这个莲子呢现在肯定还没干，但是先不管他 好，这个需要用到四滤的这个地方基本上全都完成了。

现在这一步呢，我们来调一点这个淡的花青，用这个花青呢在这个荷叶的正叶上 给他勾一些这个鱼鳞纹向外，然后呢适当的给他拖一下， 颜色不要深。这种画法呢？呃，用的不多，可用可不用，因为这个是我们 在临摹，所以呢我们要尊重原作，按他的方法来。现在画这个荷荷叶呢，用这个方法的比较少了。 呃，也有不是没有啊，但是用的很少， 这个只能给他脱开就行了， 这个不需要太明， 有一点那个影子就行了。 这个鱼鳞纹钩完了，等它干了以后呢，直接给这个正叶开始照色。

现在呢我们来给他进行第一遍的着色，就因为我们现在淋的是送花， 他是古画，那么到现在呢，时间的关系，他的画面呢，有一种那个历史的那个沧桑桑感，所以我们呢也要把他的底色给他做出来。 第一步呢，我们用这个少量的珠标加藤黄 加一点点的沫，少量的沫给他调出来这样一种淡淡的这个米黄色， 这个色不够，我们再来加点水，这个色呢不要不要浓，有一点那个影子就行了。 然后用这个色呢画面整个的我们来给他拼涂一遍，包括花头全部给他涂出来。 这个我现在用 这个画稿啊，我个人觉得呢，质量还是很不错的。那么后期呢，我会 带着大家一起来把这个整个的上面的这些放化，我们来临摹一点， 有兴趣的朋友呢，可以在视频的左下角找到这个画稿。这套画稿呢主要是以花鸟为主， 花鸟画是中国画的一个很大的一个画种， 工笔画，这是中国画当中一个最主要的一个画种，和他有许多的流派。 在宋朝的时候呢，宋徽宗，宋徽宗他创立了这个国家画院， 所以工笔画呢，在宋朝的时候啊，发展到了一个高峰。 好这一边呢，我们把它平涂上这个淡的米黄色就行了， 等画面干了以后呢，我们再来进行第二遍，第三遍的这个底色的进行这个底色的着染。

同学们好，欢迎来到初中美术课堂， 我是来自济宁收竹自治县城北中学的美术老师吴迪，很高兴今天与同学们一起学习出水芙蓉一课。 古往今来，有许多的诗人将自然界中的荷花作为描绘的对象，用于抒发情感。 周国仪曾在诗中赞誉荷花与独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。同学们能从这句诗中读出荷花怎样的品格？ 没错，在这首诗中表达了荷花清廉高洁的品质，而荷花之美正在于其高洁之美。 接下来，让我们一起来看一看古人是如何描绘荷花出淤泥而不染的高洁之美的。 首先，我们来看一看宋代描绘荷花的作品出水芙蓉。 请同学们仔细观察画面，试着从构图内容、利益的角度去欣赏作品。 可以看到，画面中描绘了一朵出水的荷花，淡红色晕染，花下清以绿叶，叶下何梗伤枝。 粉红色的荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目。 画面布局瑟瑟，端庄大气，将荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖的君子气质表现得十分完美。 画家的写诗功力极为扎实，每片花瓣的形状、 角度、色泽和光感都安排的无懈可击，至于半上红丝、蕊端腻粉也一一仔细料理，微妙之处使人叹为观止。 我们将出水芙蓉与实际的物像对比之后，你发现国画在表现技法上有什么特征？ 没错，画家以写实的手法，精藏细腻的笔法，写实地表现出荷花清廉高洁的品质。这种表现系法我们称之为工笔。 工笔画是中国画的一种绘画技法和艺术风格，它是一种追求形式的画种，关注细节，注重写实， 徒人壮物，尽其精微地球取神得意，以现力行，以形达意，获取神态与形体的完美统一。 了解了工笔画以线力行，以形达意的特征，接下来我们从用笔、用线中去认识工笔画的线条变化。 首先 我们先来回顾一下国画的基本用句都有哪一些？ 国画的用具主要包括毛笔、墨汁、国画颜料、宣纸、毛毡等。 其中对毛笔的把握尤为重要。在作画时，我们要将毛笔笔头分为三个部分，笔尖、笔肚和笔根。 在不同位置调控线条不同的粗细，可以使画面形成不同的变化。 下面我们就来介绍一下工笔画中常见的线条形式。 工笔画的线条形式主要包括高谷油丝苗、柳叶苗、丁头鼠尾苗、 铁线苗等。首先是高谷油丝苗， 行笔流畅自如，即线条用均匀之中分用笔画出，有收有起， 流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，这是一种平滑圆润的系法。 柳叶描形，笔柔中见刚，其描法所画线条形状如柳叶，轻盈灵动，婀娜多姿， 使画面出现一种清新、灵动、轻盈的美感。 钉头鼠尾瞄，行笔见鼓力，落笔处如铁钉 头，线条呈丁头状。行笔收笔仪器托长如数之尾，所谓头凸尾尖，头重脚轻。 铁线描，行笔粗细均匀，此描法用中分圆润之笔描写，丝毫不见柔弱之际， 其起笔转折时稍有回顿方折之意，如将铁丝弯曲圆日中显有刻画之际，适合表现枯木。 了解了工笔画的用法系法，请同学们有没有自己喜欢的花卉呢？ 老师最喜欢西湖畔随风摇摆的荷花，那红中带白的花瓣，脚下的身姿，深深的吸引到了我。 唐代诗人李白在观赏荷花后曾题诗一首 露水明秋月，南湖彩白屏。荷花浇浴雨，愁煞荡州人，通 通过诗句表达出荷花的美。下面就让我们用中国话的技法来表现一幅工笔荷花小品吧！ 请同学们走进吴老师美术课堂，一起来学习一下。 画的时候，初学者可以使用铅笔先勾勒出轮廓，注意用笔要轻，不能划伤纸面。 用略淡的墨勾了花瓣 及花苞，使用丁头鼠尾苗，用笔要灵动，把荷花轻盈的质感表现出来。用同样的方法勾勒出花骨朵， 再用中墨勾勒出荷叶、荷梗。注意小嫩叶的用笔要有力度，使其富有弹性， 把小卷叶的弯曲变化表现出来。 把画面分为花叶两大 部分，花瓣用铁白由根部向尖部分染。荷叶和梗花鄂都用灰绿照染， 花瓣用淡水红色勾勒。蜂兰花瓣。注意准备两支毛笔， 一只蘸取颜料进行上色，一只蘸少许清水用于蜂染颜色，并用藤黄皂染。莲蓬和花瓣根部。 荷叶用花青平涂，荷叶的反叶花鄂、叶梗用花青加藤黄平涂，再用草绿筒壤。 荷叶于花鄂，用藤黄者石于胭脂 在叶边基色，使叶片结构更加清晰，色彩更加丰富。仿叶的叶晶用褶石拼涂，叶梗用隆重点刺 浓白勾勒花丝。花要用白色加石青粒粉，注意色要浓一些。最后提款灵印完成作品， 我们再来总结一下荷花的创作步骤。首先构思，用铅笔勾勒好基本形状，其次用毛笔勾勒线条，再用颜料 分染照染颜色。最后提款零印完成作品。 了解了工笔荷花的创作步骤，古今中外有许多的国画大师画完后会在自己的画上题写一首题画诗， 通过这种方式达到诗书画印的结合。同学们也可以在自己的画上提一段勉励自己的画。 这里有两位同学的作品，能感受到他们对生活、对自然的热爱之情，相信同学们的创作会有所 启发。下面请同学们运用本课学习的中国化技法，描绘一副工笔荷花作品， 注意用线变化，布局合理，诗书画印的完整性。 完成后请填写以上任务单，并向家人朋友介绍你的作品和学习本课后的感想想法。 千余年来，中国工笔画以其强有力的生命力在当今仍展现出勃勃生机。新一代的工笔 画家们不断从历史中汲取营养，推出符合新时代新征程的美术作品。 最后，老师希望同学们在今后的学习与生活中注重关注国画内容，既要传承和发扬中国传统文化，又要在此基础上大胆创新， 做中国传统文化的践行者与弘扬者。 今天关于出水芙蓉一刻的学习我们就讲到这里，同学们再见！

现在我们来把这个正叶给他分染一下，正叶呢我们用花青这个调色呢，我们一点点的来加这个颜料，不要一次加多了。 这个正页呢，因为勾线的时候啊，是双线勾的，所以这个染起来呢，相对的就要轻松一点了，因为什么呢？我们不用刻意的去留他这个水线， 这个双钩的他本来就是水线就已经流好了。 前面这一小部分呢，不要染的太深啊，到 边缘位置啊，他是要逐渐淡淡下去的， 这个贴着这个双勾的线去上色就可以了， 这个色呢大概上到三分之一的位置，然后开始往外染。 这个花的边缘呢，一定要注意，不要给他染到花上去了。 这个下面这一块呢，因为有这个反页给他挡住了，所以这一块直接填满 这个大的液晶，中间上色呢可以稍微的适当的多一点， 面积稍微大一点。 同样的这个地方填满， 这个里面呢直接 颜色上满给他带出去。 这条线他是翻卷过来的，这个荷叶的边缘线，所以这个边呢，我们给他留一条水线出来， 同样的这个上面也留一条。 这块呢为了防止手给他带糊掉了，我们留到最后换。 这一片呢，是整个这个正页里面最长的一片，这个色呢剩到二分之一， 这个一片因为完全压在花瓣的下面，所以这一片同样的给它填满。 哎，这一小块 这个地方呢，同样的不需要染了， 好，现在呢这个第一遍呢就染好了， 每一遍染完以后呢，必须等到他的前一遍全都干了，我们才能进行下一步，不管是哪个颜色画哪个部分，这个是原则啊。

临摹送画，出水芙蓉一淡墨钩荷花中墨钩荷叶合合感。勾线时手要稳，不要着急。