作曲对比手法

好， f 掉对不对？ 好，这个拉锁就是我们所谓的对比延伸，好不好？理解？先延伸，把上面那一句话 很明显的重复对不对？旋律线都是一毛一样的，但是他的和声不一样 啊，这也是就是说为什么我们现在其实很多圈内人他，他去研究一些东西，他也会研究周杰伦，对吧？你虽然说周杰伦他的 和声有点老套，但是他确实能学到东西，让人学到东西对不对？他的创作而且在那个年代确实是还是很哇塞的，知道吧？好，这个东西能理解吗？ 对，他这个时候就用了一种对比的这种手法，前面是一种非常平淡的 仔细感受， 他的所有音区都在这个里面，大家看键盘上面，然后突然之间一个大跳， 又回到主题，对不对？对不对？又回到这个主题，明发明瑞围绕这几个音进行发展，所以他这个就是一个标准的，也是我想让他去，想让他去模仿的。 a a b a a b a 啊， a a b a a 啊，这么去理解好不好啊？我其实这个东西我不是很擅长表达啊，你们可以这么去理解啊，集合我说的话，用这种东西去创作 对不对？这种东西就上做他出来的，其实当你有了这么一个框架之后，你的旋律其实更多的话就是去提升你旋律的那种美感了， 我们后面会根据会根据怎么去创作一个好听的旋律，还有一个人的一个听觉习惯去学习里面作曲啊，那个时候会有很多干货的。好吧，好，就这堂课就讲到这里啊，大家可以慢慢期待。好吧，再见啊。

咱们今天说歌曲创作小技巧啊，对比手法，怎么对比呢？主歌和副歌之间的对比啊，为了让大家好想象啊，咱们给他起上外号，主歌叫前边，副歌呢，叫后边， 前面，后面就好讲了啊，前面慢，后面快，是不是对比啊？前面三拍子，后面四拍子，又是一种对比，前面 a 小调，后面 a 大调，色彩上的不同对比啊，无数种对比的方式。或者你可以通过歌词啊，前面问，后面答，对吧？那么比如上面有一首歌叫皇帝， 当时我做这个歌词的时候就是通过这种方式啊，我就要前面问，后面答，那就把这个歌词给做出来了啊，或者通过旋律，前面是小旋律，甚至没旋律说唱啊，后面有旋律或者是大旋律，通过对比体现这个歌。举个例子啊，什么叫小旋律大旋律啊？汪峰老师有一首歌歌名不记得了啊，前面拉稀稀拉稀拉稀稀稀 拉稀稀拉稀拉稀稀拉稀拉，小旋律吧，拉稀刀，就这三音，后面呢， 八度大旋律是吧？来了大旋律好了，大旋律在后，小旋律在前，形成了一种鲜明的对比。你的歌听起来什么感觉呢？就是副歌更副歌，主歌更主歌， 很通俗吧，易懂吧。哎，这种小技巧懂了之后呢，怎么用？你创作歌曲之初你就可以去用。哎，我想写一个爱情主题啊，一开始爱的轰轰烈烈，到最后呢，变成了一种平凡不过的那种亲情状态 啊。那你你，你自己想该怎么写？前面是不是大牌大科，后面是普普通通啊，是这意思吧啊，举个例子啊，呃，给大家提供的是一种思维方式和创作思路，千万别照本宣科啊，照着葫芦 画平生搬硬套说啊，好了，咱这前面永远都是 a 小调，后面永远都是 a 大调，太土了，太笨了这种啊，给你们讲一个故事，原来我做了一个歌曲啊，北罗师门早期的时候，我就把这个歌呢发给一个音乐老师，我说你给点评一下，好在哪坏在哪， 他的点评很中肯啊，直言不讳，我这一生都不能忘了他的点评，他说什么呢，你这首歌好像要把你会的所有的一切都用上， 所以我从此以后再也不那么创作歌曲了，哎。嗯，还是那句话啊，音乐技巧和音乐这两个东西，谁是人，谁是马，谁骑谁，谁驾驭谁，千万搞搞清楚了，千万别给整反了啊。再有就是咱们创作歌曲啊， 呃，是征服你听众的耳朵，征服听众的耳朵，不是征服你同行的耳朵，你用了一大堆音乐技巧，弹琴弹的全都是技巧啊，打鼓打的，最后同行都服了， 听懂没听懂，你说你这歌做做了，到底是干啥用的呢？对吧？啊？啊，音乐小技巧，分享给大家，哎，对了，忘了我，我今天这个胡子怎么样，很英俊吧？嗯。

哈喽，欢迎大家来到我们改歌环节，今天又来改歌，又来改歌，我们先听一下原曲吧。 好，那么我们听完原曲以后呢，现在有几个点我们可以去思考一下的。第一就是他副歌第一第二句，第三句的整个旋律，他的连接可以感觉在丝滑一点，那他的丝滑是什么感觉呢？我们听一下吧。 好，那么他现在我们听到他像一个阶梯一样往上走， 这样感觉整个旋律会更加顺，更加丝滑一点。那么呢，我们还有第二个地方可以进行修改的，就是在副歌的后面这一小节我们听一下， 那么我们听到他后半段 一段我们做了一个稍微切分的感觉，就音符微密很多，前面是缓的，这里又是密集的感觉，这个就是我们经常去提到的旋律动态法。好，那么我们这一首歌重点就是在这里，第一个就是让我们的旋律更加丝滑，让它连接起来更加合理。 那么第二个点就是呢，在这个后面这一小段，我们进行了一个切歌节奏的变化，就是我们讲的旋律动态法，可以让这个跳出来的这种感觉更加多，从而跟前面的旋律形成一个对比，这个很重要哦。

在旋律创作过程当中比较常用的一个作曲技法，倒影的手法。什么是倒影？倒影好比就像是我们在水中看到了自己的倒影是一样子的，那么在音乐创作过程当中，我们的倒影就是在指定的音极之下，然后把我们原有的旋律按照这个指定的音极作为一个反向的进行， 然后就形成了一条新的旋律，但是这条旋律呢，跟我们原有的旋律呢之间又产生了一个对比和共鸣， 因为他们又是一个相辅相成的一个环节，所以在我们到运用的情况下，经常会在我们的副调音乐当中，以及我们的月段的发展和变奏的过程当中会进行一个运用，各位同学学会了吗？

大家好呀，欢迎收看我收听这期视频呢，来到编曲中的一个呃情绪起伏， 那么在观察了很多学员的作业和作品中，我发现有这么一个问题，那很多初学者呢，在呃编做音乐的过程中，经常会不太注意这个一些比较细节的，这个音乐中的这个起伏感， 嗯，这里来举个例子啊，那咱们都知道音乐中他是分断了的，比如说有主歌啊，副歌前的震动等等，那么一般初学者他们在呃对应这些段落的情绪处理还比较 ok， 比如说副歌情绪要软一点，炸一点，满一点啊，主歌的话可以安静一点，舒适一点。这些段落之间的一般都还好 比较，就是难做好的就是单个动作这点，比如说前奏和前奏，比如说副歌一和副歌二啊，副歌中间的这么一 点点，或者是单个道路中间的一点点情绪流动和变化啊，这些往往控制不太好。初学者呢，容易把歌曲的情绪做成什么样子呢？这个简单画个图来表示 容易做成，蛮容易容易做成这种比较均匀的往上一直推，显示这种感觉，哎，比如说最开始前奏啊，非常非常舒缓，然后到主格了啊，加一点点乐器，情绪往上推啊，到桥段了啊，情绪往上推一点，到了副歌了啊，情绪再往上推，然后后面见奏了啊，后面重复的副歌了啊，情绪一直一直往上推， 这样子一个循序渐进的一个过程。其实你整体歌曲按照这种情绪曲线其实是没有问题的，或者说实际做的时候，你就这么来，其实也是可以的，但是在咱们更加常规的做法中啊，他其实咱们这个情欲他是更加更加有起伏的， 就是他并不会直白的往上，可能会是啊，起来一点，哎，掉下去一点啊，起来一点啊，掉下去一点啊，起来一点，掉下去一点啊，再起来啊，最终你可能是感觉到情绪是慢慢变高了， 但是中间呢还会有一些起伏，有这个呼吸感。简单来概括的话呢，就是，呃动静对比啊，就是动静对比一段比较的 呃燥一点，嗨一点，一段比较安静一点啊。举个例子，这是一首普通流行歌的工程，那就是前奏咱们可以分为两半，最开始的话安静一点，然后呢这一段的话呢就更加的情欲推起来一点，那相当于就是咱们在前奏的时候，最开始很安静啊，情绪推起来一点， 然后呢这边是主歌，主歌怎么样呢？咱们情绪又调下，调回来调的比较安静，然后到了，到了这个桥段啊，过渡段啊，情绪又推起来一些， 哎，然后到了副歌啊，请右腿起来好，到了肩坐，哎，又掉下来再推起来啊，是这样子，一个起伏起不住，大家可以感受一下啊，比如说这前奏前半段和前奏后半段 往上推，往下掉， 好，那么在其他段也有类似的，比如说咱们副歌的情绪是 比较高的嘛，对吧？啊？现在出个这里其实是比较满的，然后到了建筑的话呢啊，我这边的处理呢，是先把它放空一点，放的比较安静一点，然后呢再建造后半段，再把行域再推起来， 这里又是副歌啊，这是副歌前面的啊，副歌这里又掉下去，副歌后面再推起来，大家感受一下，就是间奏一段比较近的一段比较动的啊， 再往上推。 还有这里啊，就是很多歌曲副歌都会有做的，就是先给你安静的来一半，然后再推推情绪，这种感觉 安静，然后慢慢推。 很多流行歌的话呢，在歌曲最后一次副歌重复的时候就会用这么一 个东西啊，他都是为了去丰富咱们这个情绪啊，整体上来说确实是慢慢变重了，但是过程中呢会有个起伏。那咱们去控制这些起伏的话呢，又有很多种对比方式，比如最直白的音量对比 啊，咱们前面一段音量比较小，然后后面一段音量比较大啊，注意这里可以是断了，也可以是一半啊，比如说我前一半音量比较小，后一半音量比较大，或者中间某一个地方音量突然间变得很小，突然间变得很大啊，这种都是能增加起伏感的。最夸张的呢，就是直接把声音全部停掉啊，全部停掉再给他出来。 嗯，我用一些其他歌曲来举个例子，比如说这一首往上推，推 停啊，先停掉，完全没有声音，再把这个啊，副歌也拽不断了啊，给他推起来， 这样子的话，他这个差异啊， 最大对不对？音量的差异是最大化的，从几乎没有声音到非常大音量这么一个爆发力。然后的话呢，还可以从乐器的一个多少，比如说，嗯，这里也比较明显啊，像这里只有钢琴，对不对？这里只有钢琴，然后这里的话呢啊，乐器非常多，有弦乐，有架子鼓也贝斯啥的，这乐器的一个 厚度，然后呢还有一个，呃，律动的一个对比，就咱们两段之间啊，可能节奏有个变化，这里用另外一个例子啊，简单来感受一下。呃，比如说这个 好，就这个节奏变 好，这就是两个节奏的一个这么一个律动之间的一个对比啊，他情绪就会有一个咚啊，放下来，咚，放下来，然后持续往上推，然后又停啊，这样子的感觉。 还有的话呢，就是一个频段角度的一个思考，咱们可以通过刻意的控制这个，嗯，频段的不均衡啊，来 去达到这么一个效果。比如说咱们让整体啊，或者某一段整体的这个高频偏多，竟然会更加的亮，更加的空旷，更加的空洞感，因为缺屏嘛，缺低屏会有点不稳啊。如果你让这一段的这个低频比较多的话，他会有一种 呃厚重感啊，会有一种厚重感就很沉闷啊，可以做一个低频高频对比，在高频上面演奏的话，就比如这样， 比如说前面是 有一个很强烈的这种低高频的一个对比，在很多歌曲中大家都会有这种例子，大家可以其实自己多去呃发去听听歌，然后去注意他的那些细细节的一些情绪变化和对比啊。咱们也不是断了和断了之间同一个道里面也有，比如说这里找到那个英雄联盟的 s 八的一个主题曲，他这首歌， 这是一个很明显的咚哒咚哒啊，一边有一个比较重的嘀咕，加一个比较沉的 boss， 然后呢均鼓响起来以后呢？后面直接空掉， 然后再重复 啊，就大家仔细去多听一些歌曲中的例子，其实会有很多，嗯，现在流行歌里面比较多的，这种变化性的也比较多啊，我建议拿一些就自己的歌来举举例子，比如说这里 啊，副歌，那整体的话呢，就是说会有一些，比如说律动的变化，突然间音量的一个放空， 然后呢再加上一些家花之类的啊，来去刺激局部地方啊，很小的一块区域的一个强烈的一个循序对比啊，这大概就是本期视频全部内容。总之呢，初学者的话呢，一定要注意一下，尽量不要让这首歌就是很长一段时间啊，他这个情绪没有这种起伏感 啊，不要是这种循序渐进的往上啊，千万不要是这种。但是也有歌曲看你歌曲的这个选择啊，是咱们很多时候为了制造这种情绪冲突感啊，是有起伏的，但如果你歌曲本身就是需要平缓比较缓慢的这种感觉啊， 就不用管这个了，就看需求来。好，那么本期视频到这就结束了，如果有意向问题的欢迎在评论区留言，那么我们下期视频再见吧，拜拜。

我们这么听着啊，然后再出现其他乐器的伴奏，出现的时候呢，我们看一下 木管组，是浮调啊，不是伴奏 好，这里弦乐的伴奏进来了， 经过过渡，也就是引入邦邦邦，然后大背时在这里开始进入，当然是前辈实验 也有啊，按住节奏型，咚咚咚咚咚，这是这种节奏型的，而不是这种节奏型的 啊，不一样，对比性，我们一再强调编曲哈，我们一定要 a 段， b 段一定要截住形也好啊，什么？你这个哥哥生不的这个这个，呃，递增也好，衰减也好啊，他都有要对比性啊， 这就是这一个声部的节奏就形成了对比性了，这个时候我们这个大提琴组和大提琴这两个是一样的啊，然后呢， 长烟型，长烟型的，当然我多加了一个低音啊，这没加啊，也可以这删掉啊，一个也可以。 肠炎与这个咸贝斯啊，一起音都是一样的高度啊，这样呢，他能强调强排崩，因为啊， 一个长音在带着播奏的啊，低音的节奏他形成，这里啊，形成了节奏。这里呢？又 看一下中提琴，小提琴形成了一个节奏型，分解和弦的节奏型，同样，我们这个墙拍的强音点不能 输入，看到没有，就跟电击他是一样的，由贝斯来走这个部位，控音部位， 然后呢，起啊，一定要这样啊，就是分解和弦， 点对点对位也产生看没有，这个是进行到这，这个进行到这，这个进行到这，因为 生部都是点对点对位的啊， 然后呢，这里就伴奏非常丰富了， 铜管乐的和声节奏也出来了，八八八八八八，是不是？ 而且这铜管面节奏呢，跟前面讲过的前奏那个啊，前面这里是不协和的铜管音色了，上一讲也讲过我们某一个内生不要出现一个不协和的 这样的生物的时候，增加作品的内容与色彩，在这里同款阅读。这个呢，是我们跟那个和弦三和弦是一样，倒米倒少米倒米少，和弦呀， 是法拉多和钱到到法到拉法。哎呀，你不能法法拉法 啊，刀拉刀法，不能这样啊，不能原位的啊，一定要身不平稳啊。所以呢，这个转位了，但是这里头啊，一级四级我们同款越节奏看一下， 看，想看什？呃，想看长号啊，低音开始看啊， 米米豆，炒米烧的米豆哦，和谐内烟 看小号喇发，你看看喇发，你看喇发，这不是短 倒霉骚的这两个人呢，完全不是倒霉骚的和谐内言对不对啊，这就是 和弦加了两个和弦外音不协和的之后啊，他这里边不协和的就啊长号和小号啊组合的这个节奏形是完全一样的哈啊，但是 不协和的音的产生使这个作品呢有了色彩，这也是一样。

也是后一句模仿了前一句的，前一句的东西啊？

情色不多 弥陀佛， 知道是我 航海月， 其实当时我 爱我。

魔法镜吗？不算，哈哈哈，我觉得这个比较算魔镜啊。 对，就这两句，他就是。呃，前一句和后一句，他有一个 也可以说是魔镜，也可以说是魔法。他音虽然是不同的，但是后一句和前一句他是用了前一句的。呃，前一句的这个节奏型类似的节奏型。

这个就是素材，那么同一个素材我们可以做不同的配器来得到不同的效果。我们来看第一个啊， ren one 来听一下， 让我们再听第二个。同样的素材，同样的旋律，同样的和弦，另一种配气法就会出不同的情绪。 这就是管前院编制就给的比刚才要大多了啊。这基本上来了就很多人了，就很宏大是吧？很壮阔，甚至有点小小的悲壮的感觉，他这就是好了大片的感觉了。尽管是同样的音乐素材，你也能够通过编曲和配器来达到你想要的效果。