中央美院为什么把素描删了

近日，央美发布了校草布什内容改变的新闻，往年都是素描、色彩创作这三科，今年的造型艺术直接取消了色彩与素描这两个科目，只测试命题创作这一科。 从这个调整可以看出来，央美开始在注重考生的综合的能力上有动作。你怎么看？欢迎下方留言。

听到一个爆炸型的新闻，央美的艺术造型考试直接取消了素描和色彩，很多人啊，奔走相告，觉得，哎呀，这下考试变简单了，但是其实恰恰相反，当然呢，这对培训机构来说是一个晴天霹雳，从此以后他们的饭碗将会危险了。 但是呢，对很多考生来说是一个好事，您是有艺术天赋的，那这个时候呢，您是剩不下命题创作里面，您将独特的来表达你自己的视角和你自己的思考，您是不是在艺术方面有天赋，通过一个命题创作 一览无余，如果你在这方面没有天赋，你可以呢，选择一个你自己擅长的行业，然后把绘画当为你自己的爱好，这样以后避免了你走错 错路，男怕入错行，女怕嫁错郎，这样的悲剧就不会在你身上发生了。所以呢，我认为啊， 央美的这一波操作，对有天赋的考生和没有天赋的考生都是好事。那很多人又说了，你真正有天赋又怎么样？你没有素描的基本功，没有色彩的这种，呃，基本的这种认知，然后可以吗？不是， 是因为呢，对于素描也好，对于色彩也好，你进入到专业的院校里面，你通过半年最长一年时间的基本训练，你就完全可以完成， 有些有天赋的孩子，他可能三个月就能解决掉别人三年都无法解决的素描的功力，这就是有天赋和没有天赋 的区别。所以啊，我觉得这是一件大好事。央美呢，真正提高了门槛。所谓提高门槛呢，就是筛选那些真正有艺术天赋的人，然后进入到艺术造型这个专业里面，我相信四年以后 会有一批优秀的青年画家出来，我很期待关注微微画圈给你好看。

梵高要是拿的一八八一年到八三年出席的这些话，跑到中国排队考他估计准考证都拿不到。 可是我每次看到咱们考前班的这些话啊，看到考场的这些这些素描我就想死，我宁可一辈子不会画画初学的作品啊， 为什么梵高是伟大的艺术品，永恒的艺术品！为什么咱们美术学院的这些素描啊，死路一条是一场灾难，是一场灾难啊，是反艺术的啊。 我不知道怎么回答这个问题，我希望观众也许可以帮我回答。 began to lose control 你认同陈丹青的说法吗？

为什么去了中央委以后，我们老师跟我们说你们的解剖书可以扔掉了，我们其实到后面你是不需要知道肌肉，只需要知道形状，其实我们去了解肌肉是为了了解什么？其实就是为了了解形状。就老师跟我们说你们的解剖书可以扔掉了啊？因为什么？因为我不希望你们天天在画解剖，我希望你们去分别形状， 然后呢不要去很机械的画画，而是要挖掘模特的形状，因为模特的形状各不一样，所以呢我们要学会去挖掘模特的不一样的形状，所以当你有了这种意识，你就会发现你的这一块就这样的结构，这一块呢可以当成一个圆球，看看圆球的顶面，圆球的这个圆球的顶面，这样鼓起来看看，这样鼓起来 你也可以把它当成一个方块。方块是什么呢？方块的顶面，方块的这个面，方块的这个面。然后呢方块的这块面，这块面啊，看看你的下巴，可以把它变成方的，也可以把它变成圆的，所以你当你当年学的方圆结合，不是就是你用来表达这个，这个可能是 这个方体，你看如果我要简单表达这个玩意，是不是就是像我们一样的，就是这样的一个梯形，是吧？然后呢顶面，然后呢这个侧面是吧？然后在侧面上面又加了一个小的鼻翼，看到没有一个小形体，这个中间鼓起来，他又加了一块这个小形体啊，这边呢也加了一块这个小形体，让他中间鼓起来。所以你画嘴巴 他可以变成方啊，你看别变成方，有顶面，有正面，有侧面，看看有底面，他也可以变成一个什么呢？一个半圆。看看啊，这样一个半圆啊，这什么呢？这个顶面是这样的，中间是这样的，侧面是这样的，看看，再把这里嘴唇把它切开。你，你当年你去学的几何体，其实你不会画调子 是错误的。为什么？为什么你画画画不出调子，画不出层次？因为你小时候学第一节课你就没把原理搞清楚，其实你在画一个几何体的时候，那个老师早就应该要跟你讲，讲什么呢？画画呢，其实主要的是画外面的体，然后呢再分大的面，大的面分完之后呢，再分小的面，有这些小的面，你才知道光线是怎么变化的，然后呢这些格子，这些层次是怎么变， 变化这些透视格子的大小怎么被压缩的？就是你当年去学画画的时候，你应该是带着这种思维去画画，你应该连投影都是带着这种思维，这种格子的思维啊，你有了这个思维以后呢，光从这边来，照到这里最亮，光从这边来，那这个位置是最黑的，上面是灰色。好，依次 依次由黑的最黑画十遍、九遍、八遍，七遍、六遍、五遍，慢慢的变黑。这边呢慢慢的变浅，这里慢慢的变浅，每一个格子啊，我就快速的每一个格子都不一样。好， 依次这个地方最白最白，然后慢慢的变白，慢慢的按这些格子啊，这个地方最白， 然后慢慢的变亮。你没有这样的格子，你画不出画，你画不了层次，你打的光，光源就是这里对比最强，对不对？你看慢慢的减弱，这里慢慢的，慢慢的最黑的投影也是这里，前面这个地方最黑，慢慢的变亮，你再画这些你就知道了，从亮慢慢往那边转的话，从亮慢慢的到变回，从亮到暗，从亮到暗，从亮到暗。

为什么央美被称为第一美院？很多同学看来央美跟国美实力相当，但是为什么央美会被称之为第一美院呢？这就不得不提央美的京微素描。京微素描是央美在素描教研上的优秀创新成果， 金微素描把设计学科和造型学科的基础知识兼容起来，经过多年的打磨，金微素描不仅成为一名特色课程，而且逐渐形成了与其他素描学科不同的类别作品。金微素描不只是在看他的技巧跟视觉冲击力， 微素描更能体现他的感情所在。仅精微至广大，看完这些精微素描作品，选美术的同学们有何感想？

这幅画二零一九年以七千多万成交，而二零二二年呢，这幅蒙娜丽莎关于微笑的设计，更是拍出了八千零五十万元的天价。这幅画就是 出自了冷君之手。而同时期抄写时的国外画家作品才卖几十万。如果仔细观察，你会发现，国外这些画家的画幅巨大，创作过程是从局部到整体，由点到面，几乎不构图，也无深浅关系，属于典型的照相写实画。 而冷静的写实优化呢，不是不加选择的照片，照片的细节，他的作品张弛有度，既统筹整体，又专注细节的刻画， 将中国画所主张的写意与古典油画的写实相融合。在其他的抄写实画家还在依靠巨幅画布时，冷军却能在正常尺寸以写意的笔法画出抄写实的精度。他说，我的作品不是照相写实，也不是抄写实，我只是用传统的方法画的更深入罢了。

在中央美术学院的素描考场里，绝大多数的画面都画的很好看，很精致，具备标准的形体结构和严谨的作画步骤。但是放在一起就能够发现，真正能够打动你的画面极其稀少。 这就跟大多数学生过于遵守规划的规矩，长期形成的按部就班完成作业的心态有关。但美院想要看到的是这样一种画面 他要有打动人、感动人的魅力，而且要有突破现有套路和规矩的勇气，把自己对模特的真实观察和表现的冲动体现在画面里， 而不仅仅是一张通考标准的高分作业。他需要你作为一个鲜活的人，画出来一副饱含绘画激情和热烈欲望的素描，而不是一个制造高分试卷的机器。

为什么央美是第一美院？看完他们先生的精微素描，你就会明白什么是精微素描。精微素描是中央美术学院在素描教研上的优秀创新成果。作为美术学院的一门基础课程， 精微素描把设计学科和造型学科的通时基础兼容起来，将学生较快的导入到一种既有学习方法论，又体现美术学院学术品格的学习轨道上。经过多年的打磨积累，精微素描不仅成为一门特色课程，而且逐步形成了与 其他素描类型不同的素描学派。阚清微素描的作品不是简单的在看一张画，其实你是在看一种感情，这是一种感情的交流语，共鸣，所以画面才动人。阚清微素描更不只是简单看他的技巧，画面中有种冲击力。 nice 进金威至广大，这是画画的人借手中之笔，第一次凝视这大千世界。看完中央美术学院学生精彩的金威素描，你有什么感想呢？

but i apologize in advance because it's gonna be rude。 我们是作为合作方啊，那对于央美他们自己的活动的话，他们应该有一些规范。刚刚说的对艺术家这一方面，如果有些误会精彩是因为我们可以直接沟通和艺术家沟通，所以我们会尽可能的帮助啊他理解一下一个现象。