好了,视频播放完了,现在告诉老师,在这段视频当中播放了一个什么样的内容?看,你说, 我看到了一滴墨汁变成了许多的呃,文字,而且好像是甲骨文。那谁能告诉老师,你知道这些文字都是哪些文字吗?你说,你快来, 第一个是羊,第二个是鼠,第三个是马,同意吗?同意,你是怎么知道的? 我是通过你他后来变化出的那些那些那个动物,动物的形象猜测出来的,是不是? 请坐,是的,这就是啊,咱们人类最早发明的根据事物的形象演变而来的名字符号。那么咱们大家想不想知道 咱们现在的人类是如何把古人们发明的文字变得更加有趣,更加美观呢?想,很好,请跟我一起去领会文字带给我们的独特魅力。 she, 喂,闻 四,下面请看图片, 谁能读一读图片上的文字啊?你来 小组讨论,说一说图片中蜗牛两个字与我们书写的生字有哪些不同?好,现在呀,咱们可以小组讨论一下,看图片中的文字和上面那个红色的蜗牛两个字有哪些 些书写方面的不同,现在可以开始讨论。
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这节课我们来学习学画抽象画,先来看几张图片,我们可以从点线面来看这几张图,第一张是高空俯瞰的水面与陆地,你看它的线条非常的流畅自然,有很独特很随意的美感。 第二张是树木的纹理,树木的纹理非常的自然,不经人工雕琢,他的线,他的点,他的面,注意看都分布在哪些地方,从哪些点他构成了一条线,又哪些线又把它围成了一个面。 这张石头的纹理,它的线条很随机,很自然,很飘逸,也很有美感,而且它的层次会 更加的丰富。这一张斑驳的墙面,它体现的更多的是面,这一块一块的,这种烂了的地方,它是一块面,然后露出这个墙砖的地方,它又是一块面 细胞的结构,这一张他的线条会呈现出非常细,然后面呢也非常的碎,他没有很多的完整的面, 配色的圆圈,这是比较完整的一块面。其他的呢,主要是黄色的线条和紫色的比较碎的这种面,它除了线条比较丰富,层次比较多,它的颜色也非常的丰富。我们看到这几张图片呢,可以作为我们今天画抽象画的时候的一个参考。 一块黑色递建在纸上,它可以画成一副美术作品吗?这种撒在纸上的这种墨水或者是颜料,我们可以称它为泼洒。 我们再来看下一个红色的颜料留了下来,我们看到这个的时候,你自己会有一个什么样的感觉?这块红色我们可以把它做个做成一副美术作品吗?这种呢叫做滴流,把我们的颜料或者是墨水这样滴在上面,让它自然的流下来, 当我们的颜料离开了容器,以不同的姿态出现在纸上的时候,就有了自己的个性,你获得他的感觉就是他们的抽象语言。比如说我们回到上一副红色留了下来,当你看到他,你的第一感觉是什么?比如说我看到他的第一感觉是, 哎,是谁把颜料盒打翻了吗?他留下的感觉怎么有点像在下红色的雨?那么我的这种感觉呢?就是属于我的一个抽象语言,我感觉他是这个东西,那么我就可以用这个方法来表达我的这种感觉。 很多当代的设计师利用这些抽象语言来装点我们的生活,我们来看一下这些抽象的语言,他怎么样能够运用到我们的生活当中去。 首先是我们的家中设计我们的背景墙,这一副跟我们之前看的这个我们的流动的线条的那几张图片 图片有相似之处,它也是非常自然的流动的线条。服装设计,你看我们的抽象画的内容,可以 他表达到我们的服装上面去。当我们人穿上这样的衣服之后,就会有一种随性、自然又有个性,有一种独一无二的美感,这种东西他没有办法去重复,非常的独特。 好,今天我们的重点来了,我们今天着重要学习的是美国的抽象画家杰克逊波洛克,他是第一个敢于把泼洒滴流当做艺术的画家。 在几十年前,波罗克开始实践这种创作方法,这是波罗克的作品蓝宝石一,他是怎样用笔的呢?注意看 大家看这张图片过客的笔部接触画面,他在脱色、滴色、甩色创作的时候 没有草图,只是由一系列急性的行动完成。作品凭着直觉和经验从画面四面八方来作画。画面记录了作画时的身体的运动,因此又被称为行动绘画。 在几十年前人们的审美还比较传统的情况下,波洛克在创作这些作品时,他的心情是怎么样的呢? 波洛克的创举是他对抗传统,向往自由的心灵写照。他的行动绘画使美国的当代艺术抑菌凸起,超过了欧洲。此后美国成为世界艺术中心。他启发了更多画家对绘画的形式进行重新思考。我们通过视频来观看波洛克的绘画过程。 由于是英文版,大家注意看清。 painting paul is working on a small easel painting you've struggled on it for a while and you decided to take that painting off the easel places on the floor and then pour some paint on the surface to finish it from this perceptively simple decision an entire set of creative possibilities opened up to polish and you sent the next five years of his career and exploring them now in the studio let's see exactly how pollock works placed in the canvas on the floor pollocks no longer remained in fiscal contact with the canvas while painting instead of using conventional artist brushes to push or sneer liquid paint across the sources of painting pallets now use things like sit even turkey basters or dried paint brushes part of the rock the key variously dripped drizzled horde or slashed paint onto the canvas below hollow key is very smooth altered enamel paint the kind of paint you can paint your car with the kind of paint you can paint your radiator with because the paint was so fluid paul essentially drew in space so that drawing elements would happen quite literally in the air before falling down the canvas below sometimes thick sometimes thin a rhythm of ford paint would develop across the surface of the painting now if you know that the painting was painted on the floor if you know that the paint has a very lower scotch you can very easily imagine the kind of physical activities they'll go into making of this type of painting our historians at the time coins this kind of painting action painting because of this very idea that you could imagine quite viscerally the actions that went into the making of the painting now specifically we're talking about the actions of almost a dancer you can imagine paula's heat shuffling around the painting you can imagine rotations of the elbow and of the shoulder variously launching slowly drizzling paint onto the canvas below for paula's the drama of making his paintings on the floor meant that not only physically, but emotionally he could be in the painting stepping into the canvas, but also losing himself and almost with translike or zone like type of painting process looking at the paint below you on the surface of the canvas reacting to it and adjusting whatever gestures you have to create this painting now traditionally in painting people would compose one shape according to another one a little bit of red here according to a little bit of blue there according to a lot of yellow over here, but for politics through that out the window as he did so many things rather polish is composing one line in judge position with another one and not in any haphazard way, but rather and in all over way and it's all over missed if you will become key for publics since looking at the painting there's no one spot for your eye to rest traditionally line had been used by literally to delineate forms to draw the outlines of forms which would be filled in you can imagine landscape paintings the lines to find the mountains, clouds and so on well here the line is not defining anything line becomes your autonomous and for the first time is liberated from a distortful role in painting of describing other shapes in nineteen fifty of the drama of making this painting was actually captured by a photographer and filmmaker so that the performance of making this painting captured the public's imagination as never before not only that, but other artists were profoundly influenced by this radically new way of working not only painters, but though performance parts can be traced back to this very very formative moment, very important moment in american artistic。 在了解了波洛克的创作方法之后呢?现在我们可以自己来试一试。可以先把墨水或者是颜料滴在纸上看一下滴出来的点, 再把颜料用泼的方法泼在纸上看一下, 仔细观察旁边的抽象形态,想一想他们与力度,速度有什么关系。那么我们在低或者是破的时候,我们可以采取力度的轻和重,来看一下我们纸面上有什么不同的变化,我们看一下这两副哪个画面看上去会更有意思, 那么我认为是第一副,第一副它的层次会更加丰富。首先我们可以看到它有一个黑色作为底色,再用了灰色来脱洒它的第一层, 用了橘色来泼洒他的第二层,用黄色来泼洒他的第三层,最后又用黑色来泼了最后一层,他的层次非常的丰富,那么他的点线面的表达会更加的完整,最后所呈现的画面效果也更加具有美感和艺术感。 多样的色彩,多变的形态,丰富的层次,怎样才能做的做到色彩层次更加丰富,那么就是刚才我们说到的一层一层的叠加,包括我们自己要去搭配颜色。 我们来看一些学生作品,你觉得你最喜欢哪一张?哪一张的层次更丰富,点线面安排的更舒服,你是否可以挂出超越他们的一幅抽象画,我们赶紧自己动手试起来。 好,那么我们今天的艺术实践呢,就是利用逼、撒、甩、吹等方法完成一副由点线面组成的变化丰富的抽象作品。 最后是老师为大家做的一个小小的示范化。
您好,好,同学们好,请坐好了,同学们,上一周呢,我们已经初步了解了什么样的画是抽象画,那现在老师得来考考你们来,请看黑板, 图一和图二中,请你拿出你的反馈器,选出哪一幅才是我们的抽象画。 好了,不等了,我们一起来看看。哇,看来上一节课大家呀,这个学习的都很认真, 既然这么多同学全部都选择了正确的我们的一号作品,那我现在随便来抽一个同学,请你回答老师这个问题,你是从 图一和图二中哪些地方判断出图一才是抽象画? 老师来挑一个人,石月涵来,你回答一下。 首先呢,第二幅画是画的比较具体的,从画中就可以看出他里面画了竖和那个房屋。第一幅画呢,他只能看出里面有线条, 还有快面和点。好,坐下好了,同学们,通过刚才十月韩同学帮助我们的回忆,哎,我们呢上一节课学习的这个抽象画的概念就出来了, 那么抽象画呢,就是由一些点 线 和面有没有色彩啊?有,嗯,也可以有一些色彩 组合而成的,但是画面中又没有什么具体形象的这样的美术作品呢,我们就把它叫做抽象画。那么今天我们就来一起学习 如何画出一幅漂亮的抽象画 好了。说到呀,这个画抽象画,老师必须要给你们看这样一幅作 作品,那么接下来就正式进入我们今天的第一环节,叫做火眼金睛来,我们首先看到的就是美国的一个特别著名的抽象画大师,他的名字叫做波洛克, 你们现在看到的这幅作品呢,就是他当时创作的蓝棒十一号一幅抽象画。那么谁能猜一猜这幅抽象画运用了什么样的创作?
猜两幅图片,谁来猜一猜他们分别是什么? 好,请你来回答。第一幅是破损的墙壁二第二幅是树木的纹理,树木的纹理。回答正确,掌声送给你。好, 接下来我们挑战升级了,谁来挑战一下?好,你来! 嗯,第一幅是破碎的玻璃哦,破碎的玻璃。第二幅是远处的梯田,远处的梯田非常棒!来,掌声鼓励一下 同学们,这些图片和我们上节课学习的抽象画是不是有异曲同工之妙呢?是, 其实啊,咱们的大自然仿佛就是抽象画大师,那他用他独特的方式 装扮了我们的世界。那你们想不想当一回抽象画大师呢?想,那我们今天就一起来学习如何用特殊的方式画抽象画。请同学们将课本打开到第八页。第四课,学画抽象画 说到抽象话,有一个人不得不提,那就是美国著名的抽象话大师杰克逊波洛克。 请同学们看一看他是如何创作抽象画的?请看视频, 白白的喵, 谁来说一说视频当中他是如何创作抽象画的?他用了哪些方?
发现了什么? 在这段视频中你发现了什么?谁来说一说? 听你说,我发现他们每个每个动物和或者人物或者题目的话,都是以我们的汉字汉字变成形象的。 同学们,这段视频中呀,是由一个个汉字演绎而成的。那么原来汉字呀,也这么有魅力。我们中国的汉字是世界上最古老的文字当中,唯一一种从古代演变到现在而一直没有 被间断使用过的文字。那么同学们,那,呃,你们谁知道汉字经历过哪些演变? 谁来说一说?谁愿意说一说他都经历过哪些变化?请谢!文章说。嗯,经历了。甲骨文、经纶小传、历书、楷书、好书。
这是我们书上的搭建的非常丰富有创意的作品,老师这里也搭建了一种 啊,用牙签和泥鳅搭建的,大家看一看啊,我们来看一看他是什么搭建方式啊?你看泥鳅是 被什么连接起来的牙签,而现状的牙签又是被泥鳅固定的啊,固定的,我们把这样的方式称作 节点连接, 节点连接,它是指连接点,连接线, 然后通过连接点和连接线相接的一种搭建方式。现在我们很多的建筑都用通过这种方式, 那么他们是怎么搭建的呢?我们先来做一个小小的比赛啊,比赛的要求同桌合作,尝试在一分钟内搭建一个平面型。挺清, 听清楚,搭建一个平面型啊,一个平面型。然后我们大家看已经拿出来 一个肌平面型啊,我们只做一个平面型,一个平面型 啊,这个马上成功啦。 嗯, 第一个搭建程度搭建了一个,这叫什么呀?六边形是吧?啊?六边形 啊,搭建了一个。
老师想请问同学们,你们准备了哪些材料来编?花篮范立文,毛线毛线,请坐王鑫瑞,纸条纸条叶玉龙,纸条 大声说,纸棒纸棒赵丽媛,铁丝铁丝好和今天塑料绳塑料绳好,请坐。那么今天同学们带来的材料呢,多种多样,我们大致可以把它们分为两类,纸条、 纸条、纸棒和纸绳。我们可以把它归类为纸材啊纸材,那么皱纹 纸呢,可以把它搓成纸绳来用。那么像铁丝这一类的材料,我们把它归类为线材,线材啊 线材呢,要根据种类的不同,还具有不同的特点,比如说铁丝呢,他有的比较 柔软,但是有的比较硬,而毛线呢是其中最软的,我们在使用的过程中呢,要软硬搭配使用,这样效果才好。那么介绍完准备的材料之后,下面我们来看一看篮子是由哪几个部分组成的? 看看图, 看着这个图告诉老师篮子有哪几个基本部分组成。马玉如, 蓝底,蓝底,还有呢?汪峰,来生来生能不能一次说完?闫瑞琪,还有提手和装饰,提手和装饰还有一个东西你们忘了,桑俊哲,蓝颜蓝颜好,那么 蓝字呢,由蓝底、蓝声蓝颜、提手和装饰物组成,其中提手和装饰物呢,我们也可以选择不做。 那么下面呢,老老师也给大家带了几个篮子,已经摆在桌子上了,请同学们观察老师带来的篮子,动手拆一拆,说说他是从哪一部分先编起的,怎样编的开始 放心的拆,没关系啊,可以用剪刀剪一下。
谢老师,同学们,汉字蕴含着中华民族的悠久历史,他是人们交流思想的重要载体,也是中国文化的瑰宝。那么同学们,你们知道最早的文字是什么吗? 你来说甲骨文?是的,请坐。那么甲骨文是怎样演变成今天的汉字呢?我们一起通过视频来了解。 同学们,这是我国最早的成熟文字甲骨文, 他出现在我国殷商时期,称之为甲骨文,是因为这些文字都是刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文大多是些 像图画一样的象形文字。到了西周,甲骨文逐渐演变成金纹,金纹主要是刻在中顶器物上的文字,金纹圆润整洁,但依然保留了很强的象形性。 秦朝时期,秦始皇统一了中国,同时统一了文字,出现了小段文字,就更加规范了。 随后隶书的产生发展到逐渐成熟,使汉字的书写速度大大提高,汉字也变得更加美观大方。隶书的进一步发展, 又形成了楷书。随着时代的进步,汉字的书写形式更加丰富多彩, 又陆续出现了行书、草书。他的每一步进程都充满了我国劳动人民的智慧,体现了劳动人民丰富的想象力和创造力。 不得不说,人类的智慧真是无穷大,通过不断探索,才有了今天的汉字。今天呀,刘老师给大家带来了一个字,同样是花字,你更喜欢哪一个呢? 来说,我更喜欢第二个,为什么呀?因为第二个,因为第二个花字。嗯,在颜色上增添了 不同的颜色,而且看起来更有立体感。嗯,请坐!还有的同学来补充,你更喜欢哪一个字呢?来说,我也喜欢第二个花字,而且第二个花字上他运用了花来点缀。 嗯,请坐。是的,刘老师呀,也很喜欢右边这个画质,因为他上看上去更加的美丽有趣。那么这节课呀,就让我们一起走进第四课,趣味文字, 请同学们仔细观察,这上面的文字跟我们书本上的文字有什么不一样的地方呢? 难受。生日快乐的日,我们那里是一个河,他就斜斜像一个,反正他的整体结构像一个鸡 鸡蛋一样哦,中间那个黄色就像豆,而我们就是写,就是直接写一个乐。嗯,请坐。想象力很丰富啊。来,你来读错生日的生, 我们写那一撇是很短,他写的很长哦,你观察的很仔细。请坐。来,后面那位男生,你来补偿那生日快乐的那个乐字。乐字下面有。