台北故宫怎么画

台北故宫有镇管三宝东坡肉行史、崔玉白菜毛公顶。今天就先画画肉行史。从古至今，人们对于吃肉非常熟悉，也特别有好感，是富裕的象征。 在春秋战国时期，食肉与地位匹配。李继王志记载，诸侯无故不杀牛，大夫无故不杀羊，是无故不杀犬史，庶人无故不食，真可见当时的猪肉是贵族等级中是的食用之物。 到了宋代，猪肉在民间普及，苏轼就曾写诗赞美猪肉，等待他自熟，莫催他火候足，食他自美。 黄洲好猪肉，搞得自家君莫馆。始终体现了人们对肉食的看重，代表了精神与物质的双重寄托。慢慢的，肉行食就成了寄托载体。 我国阿拉善地区就出场包括肉形石在内的奇石。在清朝时，蒙古阿拉善王每年的腊月二十三之前向朝廷进贡，贡品就由当地的各种奇石。东坡肉形石就产自内蒙古阿拉善左旗。 清康熙时，东坡肉骑士被发现，并被琢磨成贡品送入皇宫。因为看上去酷似一块五花肉块，康熙见了很喜欢，时常拿在手中，拔完感受活色生鲜的数十 摆在案头，象征国家和社会的富足，又有一种过年的喜气，呈现真正日上之象。 二零一四年两安赏识文化交流会上，展出了一块被称为中华第一肉食的中和肘子肉形食。 有资料显示，东坡肘子唯一老师曾为昔日阿拉善王府珍藏之物。各位看官想想，一个号称东坡肉起始， 一个是奇石洞破肘子，时至君为内蒙古阿拉善玛瑙式，均为当年阿拉善王府就藏。我的天啊，别是有什么故事吧，真有故事别急，接着看画画，边看边听奋斗画画。话说这入刑时，东坡肘 则先是出现在阿拉善古玩市场，被一藏家购得，因见其外观内置均与台被故宫的东坡肉行时相似，便请专家同赴阿拉善王府的末代格格处请教。 这位格格名叫塔指华，他是阿拉善亲王达里扎亚的妹妹，清皇室戴陶的外孙女，当时都九十一岁高龄了。老人家一看这块石头，眼中泛出泪光，道出这石头的来历。 原来，这块东坡肘子入行时是当年阿拉善王府之物，属于他的三哥达木林望楚客。一九四七年，老人的三哥逃往台湾，本想带着这块宝贝一起走，由于其三看迷信，带着石头渡海又石沉大海的 好兆头，怕路上不顺利，便死活不让。带着这块石头，这王爷的心爱之物便留在了大陆。几十年过去了，历经各种曲折，现身在骑士收藏界。这么说，这两块肉行其实 都是出自阿拉善王府，一块进贡给了朝廷，另一块留在了王爷身边， 看来他们真是姐妹时。为了进一步证实这两块姐妹时的亲情关系，专家没有专程赴台湾，参观了台北故宫博物院所收藏的肉形史， 同台被故宫专家进行了交流和探讨，并查阅了有关肉形式的资料。经鉴定，肉形食东和肘子在质地、色泽等方面与他 台北故宫博物院所收藏的肉形时基因一致，是亲姐妹时都是象征国家富足、社会蒸蒸日上的宝贝，她们都是中华民族的瑰宝， 这就要求两岸人民共同努力，不能再让他们分开。

郭西是北宋时期著名的画师。他的儿子郭斯将父亲的绘画论述编转成重要的山水画论柱灵泉高至。 在这本书中，郭西对于如何表现山水空间有独特的看法。 例如他认为画山时应掌握山有三远的空间概念。 所谓的三远是高远、深远及平远。高远指的是自山下而仰山颠是透过从下往上的仰视 角度拉开构图的张力，表现出山石之高不可及。 而深远指的是自山前而窥山后，透过前后景的层次堆叠，凸显空间距离。 当景物有了前后感，观者便可想象在交叠的山体之间存在着距离空间 平远则是自近山而望远山。透过平坦延伸的景致，可表现无穷尽的空间，像是无边的大海或草原。当画家将景物与天际融 融合为一时，便产生空间上辽阔无垠之感。 郭西的早春图以三远构图法营造层次丰富的画面空间，可说是郭西绘画理论与艺术表现上的最佳实践了。 早春图中，画家以变化多样的墨色勾勒山石轮廓，再以不同层次的墨色渲染出岩石块面， 并且由留白与淡漠让主山引入烟云中，营造空间感，呈现春天烟兰中的山水景致。画中的点景 人物也相当生动活泼。前景左侧水岸边，一行人正从小舟上岸， 妇人手抱婴儿，两位童子挑担随行，一只小狗在前方引路奔跑，右侧则有渔夫撑高收网。 再往上方，栈道与山路间还有挑担者及骑驴行走的女人。整幅作品的构图为左右对称，但郭西以圆弧状外形的岩块、 蟹爪状之崖的铃木河岸边活动的点景人物，增添画面的生命感及律动感，塑造出一个可居可游的理想山水画境界。

这是元朝画家固安画的一幅经典的竹子平安排石图，这幅画现藏中国台北故宫博物院。这幅画用握笔画，无石无石，向右侧倾斜，顶部似蘑菇状，上面生长着疏密有致的小草，在微风中摇曳。 湖石用浓淡墨写出，连勾带染，玉石村擦染，以淡墨，富有立体感，富有装饰美。在湖石右侧的案铺上，有二株翠竹，左边一株新黄，高大粗壮，竹竿挺拔，竹叶茂密，几乎布满了上半个画面。 竹叶在风的吹动下向左边摇曳，右边一株新黄，协议旁出织，稍稚嫩，意义。在左边高洁净挺的竹旁，竹叶的浓淡疏密，前后左右，绰约多姿。 竹下有几束幽草，坡草如荫，沿着低压而长，微蕊有生意用笔，潇洒淡雅。期间若有清风细吹，所有的竹叶和草木阶座仰视枝叶摇动，真话的生动传神。

台北故宫的国宝级画作，最少三年展出一次，当为无价之宝。在中国台北故宫博物院藏有一件尺幅不大的画作，这便是宋朝时期的江帆山势图。 这幅画作堪称国宝级作品，又为一件线展品，若是展览的话，至少三年一次，每次不得超过四十二天。 这幅画中画两分回报，山寺野殿引线，其间山奥间有一座庙，依山建筑，山谷间则有云雾鸟道，飞鸟阵阵，一派黄昏景象。画面右侧江水宽阔，乌光粼粼，江面上帆船一艘，正驶向对岸， 船上共有五人，船顶出了一位官员装束的人，这官服官帽，正翘首眺望对岸，并有 同船夫四人各司其职，全服在画船。人物、建筑、树木、水纹或其他景物的用笔都非常细致。山寺野殿之建筑比例正确，形式精美，人物画幅虽小，却将山城点燃的十分活泼而有圣意。

北宋早期，距离现在大约一千年前，泛宽 应该没有特定的地点。不过翻官的故乡陕西日华园，或者是他曾经旅行过的地点，都会发现类似的景色。那是一道从高处浅卸下来的白色瀑布， 那对情侣行走的位置就在画面下方一条东西走向的道路上， 是陕西地区经常被用来驮运货物的驴子， 有两名敢驴队的行李，还有一名行角森，总共是三个人， 隐藏在画面右边的树叶当中。 西山行旅图是范宽城市唯一的甄姬，也是他常年 观察自然，对山水有深刻体悟之后，再以自己独特的方式创作出来的巨碑式山水巨作。画中的主峰拔地而起，气势汉人 表现山石的雨点村，反复而不问乱，质感极为逼真。 山中的一道瀑布和山脚的云雾，巧妙拉出了前后的空间距离。中景的寺庙、树林、溪桥和前景赶路的行李，描绘的尤其细腻鲜活。 放宽西山行旅途，完美投射出画家面对大自然的谦卑与敬意。谦 年来都被尊为是具备山水最早的典范，也影响后世，至未深远。 那在古人画这个啊捐布的作品的时候，其实都是绷在框上面画。然后呢，这个这么大的这个画骨呢，是由两片捐啊拼起来的。 那一般呢，画的时候呢，都是由近景先画，然后渐渐发展至中景、远景。那这个山水，它的量体很大， 而且景物也绵绵不绝。那这个呢，都需要这个画家透过他主观 的结局，裁剪这些景物，然后又重新组合在这个画面上。啊，上面那个师堂上面有一个题字啊，那个是名书画家啊，这个董吉昌所写的， 在这个画的啊，近景的那个树叶的这个中间呢啊，后来我们发现有换宽的落款两个字啊，那为什么早期的画家 这个落款的时候呢，呃，他不会放在这个啊，明显的地方呢，因为绘画究竟是有一种追求这个空间感的 哎，这个也艺术，签名是属于文字书，属于书法，这个是比较平面的，那这两种 啊，把它放在一起的话，呃，可能会感觉到有一点这个在空间上的那种调协和啊，不太对，所以他会把它藏在树叶当中。而且在早期呢啊，画家签名落款是很少的 哎。宋代是一个讲究写生的时候，那这个像欢欢，他也是这个很用心的。这个亲临深山 啊，观察，然后体会高山峻岭的那种气势。近景也 也是用非常用心的这个布置山路的这个小镇上呢，啊，有一对这个行女啊，就是有啊，那个罗队 中景的部分呢，就是啊，有三缸啊，有树林啊。那最后呢，他才是这个用那种高耸的 呃远山来让观者有一种哦，好像是一种像具备似的啊，呃，一种呃震撼的啊，这这种效果出来。

黄甲图是明代徐魏创作的一幅泼墨大写意花鸟画。此作构图简洁喜练，布局清新奇巧。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，流出大片空白，表现秋水。 皇甲图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶画，泻则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓淡枯湿。勾抹点，多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔形。墨去 画上，自提诗曰，物然有物气毫粗。莫问年来诸有无养就沽标。人不识时来黄甲读船庐， 诗意幽默。徐魏用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态，以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态，都相当生动。