五年级上册美术平面构成绘画怎么画

插画的平面构成小技巧？嗯，又是开心画画的一天，今天来呈现一下单身画笔吧，这个粗细均匀的画笔可是颇得我心。 如果直线画弯了，没有关系，笔尖不要离开屏幕，稍等一下就自动变直。如果用手指点击一下，屏幕线会变得和边缘平行哦。 画弧形的时候，先画一个长直线，点击编辑形状，选择弧形，直线瞬间就变糊了。 哎，忘记画外边框了。随手画个四边形，用手指点击下屏幕就会自动变成矩形哦。总觉得画面 缺少啥呢？加个圆吧，画的不圆不要怕，画完之后用手指点击下屏幕就会变成正圆了。哎，你学会了吗？

简单几比平面便立体二十二， 阿婆 啊。

大家好，我是老杨，今天给大家讲点线面的构成。我们生活中有非常多常见的点元素，比如说斑点狗窗户上的小雨点，满天繁星，他们都是点的代表。 点又分为规则的点和不规则的点，规则的点，比如说我们常见的圆形、方形、三角形构成的组合图案，不规则的点就比如说斑点狗身上的点，雨点、污渍等等。 下面我们来讲一下线线，在我们之前的课程里面也讲到过，线有直线、折线、曲线之分，还有 虚线、实线等等。第三个我们讲一下面 面的概念，稍微抽象一点，面是一个平面上具有长度和宽度，不具有厚度的形状， 可能很多朋友不是很好理解这个概念，那下面我们就从点线面三者的关系来更好的了解一下。第一，我们来看一下点和线之间的关系。 我们先在纸上画一个点，然后把点移动到第二个位置，然后移动到第三个位置，第四个位置，然后点移动的距离越来越短，直至 n 多距离以后， 我们把点的轨迹连接起来，他就形成了线， 所以说线就是点移动的轨迹。第二，我们讲点和面之间的关系，我们还是在纸上画一个点， 然后再画两个点，三个点，一直到很多点，然后我们就看 到最后我们的点就合成了一个面的形状，所以说点跟面的关系就是面是有很多密集的点构成 好。第三个我们来讲一下线跟面的关系。我们先在白纸上画一根线，然后是两根， 接着是三根、四根，一直到很多根线，然后我们会发现 很多根线就组成了一个面，在这里我们就可以说面是由线移动的轨迹，或者是很多密集的线构成。 因为今天讲的课稍微有一点抽象，所以说我们就用图片来给大家分析一下点线面的一个构成。 我们先来看一下这张图的一个点线面的构成分析，我们看一下这张图什么元素可以作为点元素。 第一，马路上的汽车可以作为点元素，还有白色短的车道线 也可以作为点元素。线的表现，贯穿整个图案的隔离带，黄色线条，还有 连续的白色的虚的车道线也可以作为线的元素。最后由汽车和线条构成了公路这一个大的面。 接下来我们再来看一张图片，这张图片上的点元素我们可以把它看作是这个人，有的朋友会问到，人为什么会作为一个点，其实这里我们要讲一下， 点的大小是相对的，而不是绝对的。在这张图上，人相对于建筑来说， 他可以作为一个点。在这张图上线元素是比较明显的，有墙面的红黑横线条，还有地面的倾斜的线条，包括阴影的斜线，边缘线条，都属于线的元素。 而这张图上的面也可以分为好几个，第一个是墙壁的立面， 还有稍微黑的阴影面，都可以看出是面，然后他们整体组成了这个有趣的画面。今天我们的课就先讲到这里，下面我们来看一下小朋友的作品， yeah。

这节课我们来学习学画抽象画，先来看几张图片，我们可以从点线面来看这几张图，第一张是高空俯瞰的水面与陆地，你看它的线条非常的流畅自然，有很独特很随意的美感。 第二张是树木的纹理，树木的纹理非常的自然，不经人工雕琢，他的线，他的点，他的面，注意看都分布在哪些地方，从哪些点他构成了一条线，又哪些线又把它围成了一个面。 这张石头的纹理，它的线条很随机，很自然，很飘逸，也很有美感，而且它的层次会 更加的丰富。这一张斑驳的墙面，它体现的更多的是面，这一块一块的，这种烂了的地方，它是一块面，然后露出这个墙砖的地方，它又是一块面 细胞的结构，这一张他的线条会呈现出非常细，然后面呢也非常的碎，他没有很多的完整的面， 配色的圆圈，这是比较完整的一块面。其他的呢，主要是黄色的线条和紫色的比较碎的这种面，它除了线条比较丰富，层次比较多，它的颜色也非常的丰富。我们看到这几张图片呢，可以作为我们今天画抽象画的时候的一个参考。 一块黑色递建在纸上，它可以画成一副美术作品吗？这种撒在纸上的这种墨水或者是颜料，我们可以称它为泼洒。 我们再来看下一个红色的颜料留了下来，我们看到这个的时候，你自己会有一个什么样的感觉？这块红色我们可以把它做个做成一副美术作品吗？这种呢叫做滴流，把我们的颜料或者是墨水这样滴在上面，让它自然的流下来， 当我们的颜料离开了容器，以不同的姿态出现在纸上的时候，就有了自己的个性，你获得他的感觉就是他们的抽象语言。比如说我们回到上一副红色留了下来，当你看到他，你的第一感觉是什么？比如说我看到他的第一感觉是， 哎，是谁把颜料盒打翻了吗？他留下的感觉怎么有点像在下红色的雨？那么我的这种感觉呢？就是属于我的一个抽象语言，我感觉他是这个东西，那么我就可以用这个方法来表达我的这种感觉。 很多当代的设计师利用这些抽象语言来装点我们的生活，我们来看一下这些抽象的语言，他怎么样能够运用到我们的生活当中去。 首先是我们的家中设计我们的背景墙，这一副跟我们之前看的这个我们的流动的线条的那几张图片 图片有相似之处，它也是非常自然的流动的线条。服装设计，你看我们的抽象画的内容，可以 他表达到我们的服装上面去。当我们人穿上这样的衣服之后，就会有一种随性、自然又有个性，有一种独一无二的美感，这种东西他没有办法去重复，非常的独特。 好，今天我们的重点来了，我们今天着重要学习的是美国的抽象画家杰克逊波洛克，他是第一个敢于把泼洒滴流当做艺术的画家。 在几十年前，波罗克开始实践这种创作方法，这是波罗克的作品蓝宝石一，他是怎样用笔的呢？注意看 大家看这张图片过客的笔部接触画面，他在脱色、滴色、甩色创作的时候 没有草图，只是由一系列急性的行动完成。作品凭着直觉和经验从画面四面八方来作画。画面记录了作画时的身体的运动，因此又被称为行动绘画。 在几十年前人们的审美还比较传统的情况下，波洛克在创作这些作品时，他的心情是怎么样的呢？ 波洛克的创举是他对抗传统，向往自由的心灵写照。他的行动绘画使美国的当代艺术抑菌凸起，超过了欧洲。此后美国成为世界艺术中心。他启发了更多画家对绘画的形式进行重新思考。我们通过视频来观看波洛克的绘画过程。 由于是英文版，大家注意看清。 painting paul is working on a small easel painting you've struggled on it for a while and you decided to take that painting off the easel places on the floor and then pour some paint on the surface to finish it from this perceptively simple decision an entire set of creative possibilities opened up to polish and you sent the next five years of his career and exploring them now in the studio let's see exactly how pollock works placed in the canvas on the floor pollocks no longer remained in fiscal contact with the canvas while painting instead of using conventional artist brushes to push or sneer liquid paint across the sources of painting pallets now use things like sit even turkey basters or dried paint brushes part of the rock the key variously dripped drizzled horde or slashed paint onto the canvas below hollow key is very smooth altered enamel paint the kind of paint you can paint your car with the kind of paint you can paint your radiator with because the paint was so fluid paul essentially drew in space so that drawing elements would happen quite literally in the air before falling down the canvas below sometimes thick sometimes thin a rhythm of ford paint would develop across the surface of the painting now if you know that the painting was painted on the floor if you know that the paint has a very lower scotch you can very easily imagine the kind of physical activities they'll go into making of this type of painting our historians at the time coins this kind of painting action painting because of this very idea that you could imagine quite viscerally the actions that went into the making of the painting now specifically we're talking about the actions of almost a dancer you can imagine paula's heat shuffling around the painting you can imagine rotations of the elbow and of the shoulder variously launching slowly drizzling paint onto the canvas below for paula's the drama of making his paintings on the floor meant that not only physically， but emotionally he could be in the painting stepping into the canvas， but also losing himself and almost with translike or zone like type of painting process looking at the paint below you on the surface of the canvas reacting to it and adjusting whatever gestures you have to create this painting now traditionally in painting people would compose one shape according to another one a little bit of red here according to a little bit of blue there according to a lot of yellow over here， but for politics through that out the window as he did so many things rather polish is composing one line in judge position with another one and not in any haphazard way， but rather and in all over way and it's all over missed if you will become key for publics since looking at the painting there's no one spot for your eye to rest traditionally line had been used by literally to delineate forms to draw the outlines of forms which would be filled in you can imagine landscape paintings the lines to find the mountains， clouds and so on well here the line is not defining anything line becomes your autonomous and for the first time is liberated from a distortful role in painting of describing other shapes in nineteen fifty of the drama of making this painting was actually captured by a photographer and filmmaker so that the performance of making this painting captured the public's imagination as never before not only that， but other artists were profoundly influenced by this radically new way of working not only painters， but though performance parts can be traced back to this very very formative moment， very important moment in american artistic。 在了解了波洛克的创作方法之后呢？现在我们可以自己来试一试。可以先把墨水或者是颜料滴在纸上看一下滴出来的点， 再把颜料用泼的方法泼在纸上看一下， 仔细观察旁边的抽象形态，想一想他们与力度，速度有什么关系。那么我们在低或者是破的时候，我们可以采取力度的轻和重，来看一下我们纸面上有什么不同的变化，我们看一下这两副哪个画面看上去会更有意思， 那么我认为是第一副，第一副它的层次会更加丰富。首先我们可以看到它有一个黑色作为底色，再用了灰色来脱洒它的第一层， 用了橘色来泼洒他的第二层，用黄色来泼洒他的第三层，最后又用黑色来泼了最后一层，他的层次非常的丰富，那么他的点线面的表达会更加的完整，最后所呈现的画面效果也更加具有美感和艺术感。 多样的色彩，多变的形态，丰富的层次，怎样才能做的做到色彩层次更加丰富，那么就是刚才我们说到的一层一层的叠加，包括我们自己要去搭配颜色。 我们来看一些学生作品，你觉得你最喜欢哪一张？哪一张的层次更丰富，点线面安排的更舒服，你是否可以挂出超越他们的一幅抽象画，我们赶紧自己动手试起来。 好，那么我们今天的艺术实践呢，就是利用逼、撒、甩、吹等方法完成一副由点线面组成的变化丰富的抽象作品。 最后是老师为大家做的一个小小的示范化。