国画热气怎么画

很多朋友经常问马老师，菩萨的头上火焰纹是怎么画的？那今天就给大家示范一下。第一步，朱标色 从火焰边缘往里面晕染。第二步，用藤黄色 从火焰根部往肩上晕染。第三步，用淡墨 从火焰边缘往外晕晕染。第四步，用烧浓的墨 顺着火焰的边缘勾染。第五步，用烧浓的珠标勾染火焰的内部。

简单起笔画油灯，笔尖蘸浓墨中锋用笔先画上端的灯盏，接着画出灯柱，在底端画出椭圆形的灯座。 用钢笔轻轻扫出纹理稍淡的墨色画灯芯，最后调珠标色，一笔添上火焰。就完成了。喜欢点个赞吧！

先用喷壶将生鲜纸打湿，笔条淡墨，笔尖再蘸水，笔尖朝上，这样边滚边按，每画一笔，笔尖都要蘸水，这样一次次的按压， 自然就会形成上淡下浓的云雾效果。一笔叠一笔的这样画上去，让云雾形成一种层次感。 注意，在画的过程中再也不要沾墨，一次次的笔尖只沾清水就可以了， 但墨没有的时候，再用另外一支笔涂一点墨在笔根，然后笔尖再沾清水，这样按压下去，形成上淡下浓的云雾效果，这样画出来的云雾才会有浓淡过度的成 质感，这样反反复复的多画几遍，云雾的渲染层次就出来了，完成。

笔蘸清水，笔尖再蘸淡墨，笔尖朝上，这样横着扫，竖着拖，自然就会凸出这种上浓下淡的效果。笔尖再蘸点淡墨，在山峰的顶端再渲染一下， 更加强调卤蛋的变化。再用干枯的笔这样寸插三体，插出三十的基底效果，三的边缘，这样快速拖出黑白的三风效果。 在勾画的时候，笔锋要这样侧着，才能出现这种断断续续的山峰。再用干枯的笔顺插山体三角部分，适当的加淡墨慢慢渲染，以山峰的渲染突出云雾的留白，形成黑白对比效果。 远处的山峰从上往下，这样慢慢的托，自然形成山东向大的效果，顺插一下完成。

唐诗吗，也要与时俱进。日照香炉生紫烟。太阳照在香炉上怎么会冒出紫烟？那应该冒白眼。对啊，所以他冒了紫烟了。必定是有他的道理， 要好好的琢磨琢磨啊。遥看瀑布挂前川。瀑布是水啊，怎么挂上去的呢？是谁把瀑布挂上去的呢？这个问题一定要考证一下。飞流直下三千尺。 三千尺有谁过去量了吗？没量怎么知道就是三千尺呢？不知道最后一句。一 是银河落九天。银河呀，银河是银河系。这么大的银河系怎么能只落九天呢？ 也可能落十天啊，也可能落十二天，很有可能落半个月呢。对对对，哈哈啊。

笔蘸清水，调点淡绿，再调点淡末，这样可以去点火气，颜色不会那么生硬。然后笔尖再沾点清水，将笔这样打着侧封，一笔笔的从上往下渲染。先渲染三十的暗补， 三十的空白处一定不要削软散，这样削软自然就会产生上弹下脓的效果。 将所有三十的按部全部渲染一遍，情景着重将按部刻画一下，房屋的按部也这样渲染一遍， 注意房屋的屋顶瓦片和柱子不要渲染上颜色，要留有空白。云锦干部也这样渲染 一遍，在比较褶时加点淡沫，在按摩的边上渲染一下，让三时产生一种由绿到褶时的过度效果。 三十的空白处要留住，千万不要染色。房屋的暗部也在渲染一点，走失树木也要渲染一下，整体收拾一下完成。

笔打湿，吸去部分水分，笔尖蘸浓墨连勾带擦，画出山林树木。 勾画树木时要注意留出云雾的位置。墨稿画好后用电吹风吹干，吹干后用清水喷湿画面，再用弹幕渲染，让山林树木及云雾更具层次， 然后染上者时和墨青。 关注雪飞山人，零基础学说话。

大家好啊，这一讲呢，给大家分享一个技巧啊，花三十呢， 不用春，不用插就可以画出立体感，体积感啊。啊，我们看来是看看看这个具体的例子， 那这种方法是什么方法呢？我们看啊，我们做一个实验，比如说我现在勾一块三十啊，这是三十的外轮廓线， 那我们看这个三十现在是很难看得出啊，他是有体积感，有立体感的。那如果我们把这几根呢断开的线，把它这个有穿 他的连在一起啊，那么他会形成什么样一个效果呢？在这里是断开的，没有任何关系，这两根线没有前后的关系。那如果我把这根线呢往上延伸哎，延过来，然后把后面这根线呢压住，而这边呢， 这边我也也也是这样处理啊，我也是把这根线要延伸一下啊， 啊，这根线也把这个压住了，对吧？那么我们现在感觉这根线是在前面的，这根线是在后面的了，这边也是这根线在前面，这个线在后面了， 他有一点点那种前后的感觉啊。那如果我们把上面这里也是这样处理，也把他这种前后关 方向处理出来， 哎，他这个线条有有关系，以后有前后关系，有穿插之后呢，我们能大体的感觉他已经有一点体积感了啊， 那么这根线和这根线有什么有什么关系的，那我再把它延伸上来， 哎，现在是这个石头，是不是就就感觉就体积感就出来了，对不对啊？我们没有去去做穿插啊，只是用线条的穿插来表现 啊，这里面已经画的比较复杂，那么我们只画外轮廓，哎呀，里面不画外轮廓的线条是有穿插的，他能不能提现提起 哎，我们来看一下，然后这样下来，下来以后呢？刚才我们画这个是线条是断开，现在不断开，我是这样穿插，这样去穿插啊，走过来， 我们先在这边啊，这样去穿插。 有了穿插之后啊，我们能感觉到有一点点体积感，有空间感了啊。如果我们在勾线，勾这个外轮廓的时候，有这样的穿插，你再增加 春和 x 以后啊，他的体积感就会更强的。这是很简单的。那么我们再把 穿插再加多一点啊，这穿插再加多一点，这也有些穿插， 看这个石头空间，感觉出来了啊。 那如果我们继续延伸啊，只是用勾勒的方法来勾这线条，也是有前后穿插的关系的。我们看看啊，对，这个线条压这根线条， 然后我画下面再有一个石头，又压住 这两块石头呢，这块石头变到前面来了。那如果呢？我在这里又画 这块石头，又压着这块石头啊，这是靠什么实现？靠这个线条的穿插实现的。那这里也有穿插， 这有穿插，这边有穿插，这边有穿插，都有穿插 啊。这有穿插，完全就是靠线条穿插啊，看起来就是 很简单的。那我们有一些画友啊，嗯，没有知道这个画里啊，就是勾的时候没有注重线条的传差关系，就很难 表现这个体积感啊。比如有时候我们画线条是这种香蕉的，有些会会画出这种感觉啊， 这线条完全是没有分出空间，没有穿插，这是相交的，相交的话，你就很难分出这种前后的关系的。 偶然啊，偶尔有一点香蕉是没有问题，但如果是全片都是香蕉，那么他会打乱空间啊。 要想把空间画的比较明确，就用到这个线条穿插来表现会好一点。

下井技法示范，有粉丝朋友说想看下井的画法，今天我们就来示范一幅下井山水。宋代波西的临泉高志中有一句话是这样说的， 春山淡野而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明镜而如妆，东山惨淡而如睡。 我们在表现下井山水的时候，要主要表现出夏季的那种植被茂密、浑厚、浓郁，翠色欲滴。 所以在近处的这一块的刻画上，我们要更加详细一些，植被表现的茂密一些，树的种类可以有碘叶夹叶丰富一些。远山我们也可以多刻画一些，表现的更加清晰一些，体现出 一种晴空万里的感觉。山脚的地方我们连接着一片云雾，体现出一种悠远深邃。最后整体我们再用上一些小青绿的色色以花青为主。

大家好，欢迎收看常年画国画这一期啊，我们画一张山水小品 清水，或者是加一点点淡沫打底， 这就类似于泼墨， 你看这种晕染，好的沫，加上好的剂法，加上好的纸，会出现意想不到的效果， 当然哈，我们这种普通的材料哈，也能用，但是效果哈，呃，会有区别。 什么墨 好一点呢？对于泡沫来说，肯定是颜色越重越浓的越好， 这样层次比较分明。 对于纸来说，不同的泼墨风格选择不同的纸。有一些高手啊，他画泼墨的时候，他是用生宣纸先泼一遍， 然后把生鲜纸做熟了再泼一遍， 不同的画法啊，不同的方法， 这个哈，我们也不要定死了，就是尝试，你喜欢哪位老师的作品啊，你就研究他的技法， 这个技法没有定式啊，对于我们初学者来说啊，也不用人云亦云， 一开始为了兴趣啊，你喜欢哪一种，你就选哪一种，你像这种简简单单的，水墨淋漓的，又容易入手啊，这一种就非常适合我们初学者。 我们从七十年代一直到九十年代初期，这种画风比较普遍，那时候写生的作品特别多， 很多央美的，国美的一些老教授，大画家都喜欢各地去写生， 类似于漓江啊，黄山啊，当时啊，创造了一大批这样的写生作品， 一般这个话谈是这种情况，有这么一大批高手啊，他们画什么啊，剩下的这些人哈，都会跟风，如果大家注意看的话，七十年代到九十年代很多作品啊，都是这种风格， 尤其是画这种漓江山水，以白雪石为主， 还有就是画黄山，画松树， 那时候整个话坛几乎就那几种风格， 那个时期啊，也是这种水墨写生。山水啊啊，最后的一个繁荣期， 到了二十一世纪啊，这个国画，这个水墨感已经越来越弱了，取而代之的是一部分工笔画，国画变成了画水彩 画，国画变成了这个综合材料。 不过时代在进步啊，这个艺术也是进步，这个叫无可厚非。 对于我们初学者来说，你还是找你心中的你认为的最漂亮的画来画。这种风格啊，没有好坏之分， 也没有过时之分，自己喜欢的就是好的。 我感觉这样的小作品啊，就比较符合我的审美，有兴趣的朋友啊，可以简单的画一下。

哈喽，大家好，今天跟大家分享一下紫藤花的画法，先用洋毫调一点点紫色下来，然后呢紫色呢需要有一定的颜色倾向，可以偏红一点，也可以偏蓝一点，那么咱们今天呢，稍微的偏红一点点， 调完之后呢，可以在旁边的废纸上先试一笔，看一看水分和墨色是不是合适。接着呢，笔尖可以稍微的 笔的前面，笔尖可以稍微的蹭一点点紫色或者是红色，稍微蹭一点点，稍深一点的颜色，这样呢，一笔下来就有了颜色渐变的效果。紫藤花的画法呢有很多，那我们先看这种画法，第一笔呢， 往左边一点，稍微大一些，两笔可以来一些区分，这一笔呢可以比刚刚那笔 稍微的小一点，或者是大一点都行，接着我们用同样的方式来画出，另外的你可以通过这一些一笔大的，一笔小的， 他们呢也可以高低之间来一些区别。要注意的呢，越往这两边画哎，我们可以画的稍微的平一点，中间呢可以，也可以来一些 填补一下好，然后慢慢的呢，我们再往下画，往下画的时候要注意要越来越小哎，稍微开的小一些，直到最下面呢，直到这个位置，一半左右的位置呢，就慢慢的变成花苞， 因为紫藤花呢，它是上面开放的花朵，然后慢慢的越往下呢，它就是成花苞的状态， 然后越往下呢，颜色也应该稍微的浓一点，而且越往下越平啊，这一些感觉像是半开的样子， 往下稍微的平一点点好，再往下呢，我们就要用稍微深一点的颜色啊，刚刚的颜色就太浅了，还是同样的方式， 用紫色加一点点红，让他有一个颜色的倾向，然后到下面呢我们可以画花苞，画花苞的时候呢，就要注意整体的一个趋势，比如说我这一束花是画一个 c 形还是一个这样的 s 形啊？我们稍微就要考虑一下， 如果是画一个 c 型的话，那我们这里就开始哎从这个方向去画，可以往里面挑，也可以往 下面这样带出来。按住这些花苞也要注意花苞的大小不能一样，也是要有大有小， 而且有疏有密，有的地方呢你可以多画一些，你如果觉得密集了，那你可以少画一些。越到下面的这些花苞呢，颜色越深好。画完这些之后呢，笔先不用洗，趁着有这个深的颜色，我们再在上面开放的花朵上面再带两笔。 这种开放的花朵呢，他一般也是有上面的大花瓣和下面的这个花瓣。紫藤花呢，他是五瓣花，上面呢是一片大的，下面其实他包住包裹住了两片，里面呢还有两片花朵，那这下面两个花瓣呢，他会比上面的这个花瓣颜色要深，也是一大 一小。画完这一些之后呢，我们可以调一点白色，白色呢水分可以稍微的多一点点，趁现在前面的颜色没有干的时候，把这个白色点在两个花瓣之间。浅色的大花瓣和这个深色的小花瓣之间点一笔， 让他们更好的融合，要不然会显得有一些突兀，水分可以稍微多一点蹭湿他们，就会有慢慢的这种晕开的效果。点完之后呢，接着我们用藤黄， 藤黄的水分呢也是可以稍多一点，用藤黄的时候一定要注意，因为藤黄它是非常非常不耐脏的，而且颜色非常透明，所以呢我们要换一支干净的笔，水呢，也是要用干净的，这样呢它的颜色才会通透点在刚刚白色的这一笔上， 但是没有白色的这一笔面积大。其他的地方呢，也可以稍微的点一下，丰富一下画面，让颜色的层次啊更加的多。接着我们可以用藤黄加花青调出脂绿色，我们来画叶子， 叶子的话呢，可以稍微的偏花青一点，因为这个绿色调出来呢，它是非常的纯，加一点点墨色也行，或者是带一点点这个红色也行，它的颜色紫红色都行，它的颜色就不会那么的纯，就不会那么的绿。 叶子在画的时候呢，可以跟花来一些这种穿插或者是遮挡，用侧缝画出这样的叶子，叶子呢注意一下大小，前面的呢我们可以 稍微画的大一些，越往后面走呢，稍微小一些，他是这种羽状副业的感觉啊。下面呢我们其实也可以来一些，来一些这种被遮挡住的， 用叶子来衬托这个画。接着我们换一支小笔，用小笔呢来画净净的颜色呢，也是这个绿色，但是这个绿色呢，多加一点黄，让他和叶子的颜色有一点点区分，偏黄一点，显得嫩一些， 中间若隐若现的来一些，下面的就稍微的细一些，然后和每一个花苞，每一个花朵都连接上，都带一根枝出来，从这个筋上散发，里面的营 隐隐约约的可以带一些这样的金。接着呢用胭脂，用胭脂来点一下这个花托点，在这个花苞和这个金交界的这一块点的时候呢，也可以注意一下大小，靠近枝干的呢就小一些，直接这样按下来， 靠近花苞的呢就大一些，按出这样的椭圆形，按出这样的水珠形，这些里面虽然是看不到，但是呢我们也可以稍微的点一点。接着呢我们可以用交叉加一点点弹幕来画枝干和勾这个叶子的筋， 勾筋的时候呢也要注意粗细的变化，主筋呢稍微的粗一点，小筋呢可以细一点点。 画完这一些金之后呢，我们可以画一些这种枝干， 穿插一些这样的枝干，带一些这样的丝线，用藤蔓的形式。 好的，那我们的紫藤花呢就画完了。

画国画最大困扰就是阴墨问题，一不小心就把画毁掉。接下来以画云雾为例，看有什么技巧避免阴墨问题。笔头调满淡墨，笔尖涮水，笔尖墨色浅，笔根墨色深，在打湿的生宣纸上开始染匀。这一步有很多朋友出现问题， 就是云雾没有实现下农上蛋，而是阴成一片，达不到这种清晰的轮廓和墨色层次。在这里给大家推荐一款墨，轻松解决阴墨问题。就是这款矿物基里墨，只需要在普通墨汁里加几滴， 调和均匀，按以上方法笔尖涮水看效果，瞬间解决了阴墨问题，层次清楚，轮廓明显。看对比 这款墨颗粒粗犷，能锁住墨色布音，与普通墨混合布音墨还能出现特殊效果。适用于生轩、半生轩和熟轩，他与配套冲胶液使用，还能做记里喜欢的可点击视频下方链接购买，六十九点八一瓶，下单即送配套冲胶液。

先用太白画一个圆圈，再用喷壶喷点清水，再喷点淡墨，涂出月亮。再用喷壶装浓墨，在纸的下面喷出山坡，让浓墨自然盛开，慢慢变成山坡的形状。再用小笔蘸浓墨勾画人物， 再画上一头水牛，画牛的时候勾出大字的形状就行。再画上后面的人物， 最后点上一群飞鸟，增加画面的意境和情趣。勾上一座木桥，用笔速度要快，木材不会盛开。最后再画上几棵小树，完成。

染云法示范，上一期我们讲到勾云法，今天我们再来讲一讲另一种云的画法，这种方法呢是通过水和墨晕染出来的，因为这种云的外形不是通过勾线来表现的，所以我们就要借助于山体或者树林来衬托出来。 下面我们先来画一座山峰，山脚的地方我们要注意衬托出云的外轮廓，然后我们再用淡墨把山脚这个地方染一下，把这个边缘收拾的稍微浓厚一些。 接下来我们再画中间的云层，首先我们用稍淡一些的木，用另一只清水笔把墨色熨开，云层凹进去的地方要稍微实在一些，所以晕染的时候我们朝向一边，这样通过墨色和白纸之间相互 衬图来体现出云的形状。那么云不光是有形状的，他还有质感，他有厚度，这些可以等墨色烧干以后，我们再用稍浓一点的墨相互叠加，把云层凹进去的地方叠加的稍微深厚一些， 这样通过墨色的层次来体现云层的厚度。接下来我们在云层和山石上增加一些远景的树木，把整体的画面收拾一番。