丝绸上能画上上面的画什么古风

我姓云，单名一个景字。有道是文明不如见面，日后还请多多闪光。常来听信 赵丽啊，你见过用丝绸画的画吗？ 一 哎，姑娘，棉花糖好了哎，好的，老板，多少钱？六十块钱。好，谢谢啊， 这是一份普通的棉花，但在上岛，他却可以支撑起一幅画。 这次我选择了云锦作为这幅画的主角。在原始的世界中，他是一名钟爱听摇滚的戏曲工作者，既承载着延续民族文化的崇高使命，也蕴含着艺术家们想与时代共同前进的质朴心愿。上党堆积 俗称长治堆花，素有立体国画之称。这种工艺源于唐朝，距今已有一千三百年的历史。 堆景从第一步粘合底板开始，就是不能马虎的。将白布与木板粘合作为整幅作品的基础，背景板一定要平整光滑，不能有一丝褶皱。接下来开始描样，这也是个细致的功夫， 先将要制作的图画描在硫酸纸上，然后再用复写纸分别描画在底板与薄板纸上， 这个过程必须一丝不苟，反复的查看和修正，才能保持与图纸的一致性。为了让画面更具立体感，我选择将云锦背后的山水 旗帜用颜料绘制，云锦以及身前的祥云图案则用堆积来呈现，然后从薄版纸上裁剪出要制作的部分。薄版纸的硬度可以很好的支撑起作品的精气神，让他不易变形。老师，你看，我刚把这个云间还有袖子剪下来， 不错，但是现在有一个问题啊，就是说咱们这个云间和袖子衔接的部分需要再给他多剪出一部分，这一部分就是咱们工序里面有一个叫，就叫贴飞边，哦， 贴飞边他可是堆进工艺中最重要的一个步骤，多出来的这个部分虽然在画面中看不见，但是在制作的过程中一定要保留下来，这样堆起来才会层次分明。祥云、图案、细小 零件等用剪刀难以裁剪的部分需要用刻刀雕刻，这种工具更善于曲线造型的塑造以及装饰楼刻 上党堆锦最独到的艺术特色便是以丝绸与棉花为主要表现材料，对传统绘画进行的一种重新诠释和艺术再创造。 但其实在隋唐时期，泸州的四肢技术就已经相当发达了，到了明清时期，更是与江浙、四川、里岳并称为全国四大丝绸中心。 所产的鹿绸做工精细，色彩丰富，是皇宫贡品中绸之精品。棉花被称作堆紧的骨架，是丝绸面料下的主要填充物， 他的松软程度直接决定了堆紧的效果。棉花丝越长，铺的越平展，续棉花时边缘一定要薄，贴飞边的部分则要由厚到薄。 蒙绸缎时，要用刀片把边缘的棉花塞进里面，在边缘涂抹粘合剂，然后用指肚压实，这样才不会有棱角。注意要及时调整绸缎纹路的朝向，颜料只有顺着纹路涂抹绸缎才不易发皱。 老师，你看这个衣服褶皱，这里应该怎么处理啊？这个地方，这个地方需要用剪刀给他剪开，就沿着你画的这个线，嗯， 剪一下，嗯，这就是咱们有一道工序叫做捏褶，刚才咱们不是用那个剪开这个褶子，嗯，然后咱们需要就是把布打到这个褶子塞进去，对，塞进去，这样子用刀片，哎，这样一压，这样一压的话，然后你看这个褶子就出现了后面。 值得一提的是，堆景中人物的制作比花鸟更加复杂，除了要保证大方向上的五官比例正确，动作符合透视之外，衣式、发丝、发饰等细节的处理也要尽善尽美。 越是细微之处，越是考验一个创作者的耐心。唯有历经数十道繁琐而精细的工序，方能呈现出软体浮雕的视觉效果。在千年的薪火传承中，上党地区的能工巧 小将们不断挖掘保护、实践创新，使得堆进这一中华艺术瑰宝不断丰富。也正是这种精工细作，让上党堆进成为了中华民族乃至全世界绝无仅有的手工艺品。 上党堆锦虽已传承千年，但明代之前的作品早已湮灭，即使是清末留存的作品也已经面目全非。 这是因为之前的堆锦作品都是用浆糊粘贴起来的，浆糊本身会生虫，一生虫就会把丝绸咬上洞。就像老师珍藏的这幅 秋风欲仙图一样，他已经从流光溢彩到布满重艳，最后也会在众人的惋惜中消失不见吧。 在我万分遗憾的时刻，老师说了这样一句话，其实换个角度想想，我们现在所创作的作品都将在百年后成为最古老的堆积作品。虽然我没能亲眼见到历史，但我们却亲手创造了历史，这不也是一种成就感吗？ 传统并非是古板而生硬的，我们今日的创造亦是未来古老的参考。作为一名创作者，如何为明日塑造过去将是我毕生研究的课题， 谨以此作献给未来的你。

在丝绸上作画和在宣纸上作画最大的区别就是调色一定要均匀，不能过干，也不能过湿， 过湿呢就会阴成一片，过干呢就拉不开笔。所以这个调色是非常关键的，要熟练的掌握调色的方法 和技巧，才能在真丝上自如的发挥创作效果。

在阳光的照射下，这副富贵牡丹是如此的栩栩如生，但很少有人知道他是画在丝绸上的。那么丝绸上如何才能够画好一幅画呢？ 这里面大有门道。丝绸上面画画呢，他的里面的要求很高，不像纸上面，他这个一个是勾线，就是说要求高，技法高。首先要了解这个丝绸的性质是很关键。在丝绸上面画画或者纸上面画画啊， 嗯，应该都应该是先用笔去勾勒形状的。你现在是把这个用这个胶水在这上面画。丝绸上面画的话呢，就是说他不能用毛笔来勾，必须要用这个来勾。他主要起颗粒 造型作用，把这个让这个颜色不要跑到外面，跑到里面影响这个破坏这个花的整体，它起到作用就是阻挡阻挡啊。对对对，一般的笔的这些颜色就起不到这个作用啊，起不到的。由于丝绸比一般的纸张更薄更透， 所以在丝绸上作画，就要选用这种特制的胶水，先勾勒出花朵的外形来，而随后上色所需要的颜料也与平常用的不太一样。这个颜色买回来的时候呢，就是说他是色粉，嗯，色粉就像面粉一样的色粉，他有一那个比例的， 这个我一公斤水要多少克的颜料，你在这丝绸上面的，如果你颜色重的情况下，就是说呃，高温煮的是真的时候啊，他会把这个真丝损坏掉，就是烧破烧烂丝烧坏的。 所以这要求都是很高的，跟纸上画画的颜料是不一样的。那个纸上的颜色在这上面没用的，一画上去之后一洗就掉了哦。 这是画在刚才的这些边缘里啊，里面对填充颜色，对对对，创新颜色。这个画颜色的时候就是说笔法很讲究的， 不是说我沿着往上填，那填出来画出来的很难看的啊。这就是渲染啊，中国画的渲染方法，他的笔法跟画油画都不是一样的，要侧锋画，运用好侧锋的笔法，是画好丝绸画的 关键所在。而且大家有没有发现，范老师在给牡丹花瓣上色的过程中，似乎每一笔下去都是呈现出根部深，边缘浅的这样一种一步到位的着色效果，这是如何做到的呢？取暖剂是少不了的，如果你要没有他的话，你就过渡不出来他哦。 大家看一下，这是刚才就是那个范老师加的这个菌染剂，对对对，加进到这个红颜色的墨汁里面，对对对，加进去一点，按照一定的比例以后， 在笔锋上面就可以画出这种渐变的感觉对不对？对对对对对，画下去就是蘸到红色的笔头的对对对红的。嗯，后面笔尾的就是水啊边啊对，这个旁边就是清水啊清水。大家看一下呢。啊，像这样 磨熨，就是说稍微比那熨的就是抖动两下哦，轻轻的抖动两下，他就出来，这边就是有颜色，这边就是对对对对对对，渲染啊渲染。范老师告诉小编，在普通的纸张上画一幅工笔画，他需要三翻九染才能够绘制出来。而在丝绸上 上作画，只要你运用好渲染这种技法，就做到一笔成型，是不是很神奇呢？现在是在边缘涂一点什么东西啊，也就是上色，把底色上上去，把这个花 呃给他衬托的飘起来，旁边不能是白色的吗？一定要上颜色的吗？啊，白色的就是说也可以，但是来说就是太平淡了。对牡丹花的周围进行润色处理之后，还需要通过自然晾干和高温蒸 主这两个步骤，对丝绸画进行最后的固色。而这之后，一幅丝绸画就大致完成了。以前都是纯手工画，而且现在呢，就是电脑代替。 所以说呢，我学的这个呢，就是说始终继续，就是讲的学习探讨，搞这个艺术，杭州老百姓呢，也很喜欢。 我会把这个记忆啊，继续坚持下去，让更多的人了解知道丝绸画像。

原来丝绸不仅能做衣服，还能作画呢！顾名思义，丝绸画就是以丝绸为介质绘制或织出书画。其实从汉代起，人们就书画绘制在捐灵以及私制物上，国宝清明上河图和兰亭序都是捐本书画。 在古代，这种丝绸画可是高档装饰画。

前白层之上的底层画是以色彩初步完成造型与素描关系的开始。 红色丝绸的底层画使用颜料，迈克哈丁七系列中国朱砂、老荷兰 c 系列剑宿深红、 史铭克诺玛系列朱红。

丝绸上的水粉蝴蝶铅笔打稿画出轮廓，随后淡墨晕染铺色， 大面积晕染着色后用小号毛笔勾勒线条纹路， 注意控制运笔速度，尽量一笔完成。 重复以上步骤。 黑色画出花纹，勾勒轮廓线。 小号笔刷画出纹路，注意运笔方向， 重复以上步骤。