傅抱石人物画法

华靖以冷为难，笔直，诗人为昌古有焉。报时此作冷而忧，八百年来无此彼。这是张大千对复报时的评价。 傅宝石先生早年留学日本，供东方美术史学，擅长山水人物，其人物画线条境界深的传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授，解放后任南京师范学院美术系教授，中国美协副主席、江苏省国化院院长。 复报时在山水画上的巨大成就，掩盖了他在人物画上的辉煌成就，以至世人皆知复报时山水画和报时村，而不知复报时笔下精彩的人物画的。复报时的人物画多是平静、兴静时画的静古意。中时六朝时的画风，线条为圆细柔净的高鼓油丝描，运笔极速， 色彩柔和，以淡墨配浅酱，一挥而就，气韵流畅，浑然天成。他将山水画的技法融合到了人物画之中。他的人物画受顾凯之、陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一派。用笔洗链，注重气韵，达到了出神入化的效果。 人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗浮，却矜持恬静。画中人物的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化。不同于传统沿袭画谱的画法， 画中山水画意深邃，章法新颖，是用浓墨、渲染等法把水墨彩融合成一体。著名画家亚名曾拔文春风顾盼复工，尚成一品。报时写人物，独一无双。复报时人物画中高 式形象皆是双眉飞入鬓角，这在相书上被认为是天纵之才。眼睛都被画成细长赫眼，意为性格高古，不染成俗，面部较为光洁，表明修养有方，气质高雅，气宇轩昂，仙风道骨，在现实生活中很难找出原形来。 翻开同时期的画室，我们发现同时代的有着西方素描功底的国画人物画家如徐悲鸿、蒋兆和、黄昼等，在刻画描绘同时代人物时非常精彩， 淡化古人时却往往缺乏古意。如蒋兆和作品杜甫像，虽然五官、眼鼻结构刻画的都精确细致，却总让人觉得是邻家老人，难以体现书卷气以及沧桑久远的历史感。徐悲鸿所崇尚的西方写实的造型观念，是讲究科学的人体解剖结构，重视焦点明 空气的透视法。徐悲鸿所画无论是历史人物还是现实人物，都具有很强的真实性和现实性，而复报师所刻画的古人，都能立即把观众带入历史，带入诗意，这就是造型方法的不同所带来的差异。 傅宝石所画人物大多是高诗一人，远离生活，孕于诗词歌赋中。这些人物气节高尚，情操古意，性情潇洒，才气横溢。在现实生活中没有真实原型，以公描模 只存在于人们的理想中。但复报时却用传统人物造型方法画出了人们心目中的屈原、李白、东晋名流等人物， 而且神情碧现，气质非凡。中国传统人物画造型很早就注重表现人物的神情。淮南子画西施之面，美而不可悦。归梦根之木，大而不可畏。 军行者王嫣，军行者就是行的主宰者，也就是神。傅宝石在陈老连水浒夜子序中提刻华历史人物有他的方便，也有他的困难处，画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，宁而成像，所谓得之于心， 然后才能行之于彼。把每个人物的精神气质、性格特征表现出来，整个人的思想、灵魂都融入古人的意境之中，最后达到心目之、想象之、心魔而手追之的艺术境界，所以塑造的古人形象特别生动可信。虎西三校写东临寺会远，宋陶渊明、 朱修通过西见虎鸣而大笑的故事，傅报师成功地把难以言传、难以把握甚至不易感受到的微妙气息准确地表现出来，让观者位置惊叹。 傅宝石除了画历代高氏之外，也画过无数的侍女图，画的最多的要数屈原诗意中的湘军和唐人侍女图。在造型表现上，傅宝石笔下的不同侍女基本上是一个形象风格继承近唐人物，脸型丰余，双额用淡墨勾轮廓，再用较深的墨画出较确切的线条。 樱桃小口双眸用笔散锤描画出眼睑，再用淡墨色点出眼珠，用较深一些的墨点出瞳孔，感觉目光清澈， 加上两道微弯却斜飞入鬓的眉毛，更觉气质高贵，清气逼人。脸部用胭脂清淡的染出脸晕， 反映出复报时心中完美的侍女形象。体态轻盈，气质高贵，仪态大方，神情幽婉的古典美的体现，也是复报时对女性美的图式化的最好诠释。复报时善于用一种细腻的方式表达内心。 在人物画中，复报时的侍女画最为特色，他除了传统的铁线描、高古尤斯等技法，又加入自创的破笔散风，结合写意和工笔，创造出了独具一格的侍女画。看他笔下的侍女，面颊圆润，身材丰裕，或已逐而立的家人， 或相思情深的怨女，或者霸曲归来的歌女，如烟如雾，风情万种。复宝时的侍女化，通过环境的渲染，笔墨的变化与章法的虚实，再加上清新的用色，令侍女化有一种诗的韵味。古人说， 行神皆备，乃上平也。说明行和神都非常重要，行能影响神，神却誉于行之上。行与神之间的关系十分密切，一种造型观念主导一种形态，也产生一种神韵，比起山水化、人物化可能更容易传达情 序和气氛。而复报时更是对中国传统文化研究颇深，对古典气质的把握颇为娴熟。高鼓勾线系法，用笔凝练，线条细腻，真正实现了隐形传神。中国画上品讲究写意神韵，复报时笔下人物总是那么的浪漫优雅， 其人物画作品显然是各种翘楚吗？

画人物动态和线条的勾勒方式直接影响这个人物的气质，有仙气的人物在动态上应该是比较含蓄，但是不能过分的保守，比如说这个人物动作僵硬是不可以的，那比如说像这个人物他有一个回头 转肩往后倾倾，倾倒压腰的那个感觉，呈现一个 s 型，用线上基本就是中锋提笔，行笔过程有一定速度，但是不能急。 有的时候比如飘逸的线到底是是不是应该飘，其实是有一定力量，他只是用这个笔尖的力量拿捏住那个点，让他动态飘逸起来，而不是说线条真的飘。 再有一个就是画面节奏，画面里边线面点都要产生在相对应的节奏里。

中国华国花出去 传承中华五千年 天地。 让他说，如果我们这里边有人。

丽人行是傅报时非常重要的一件作品，徐悲鸿评价，此乃声色凌枉之娇小。这件长卷作品画的是一群人，我们知道画人物时，一群人往往不好处理，因为一群人不仅要做到每个人物皆有自相，而且画面当中的人物之间要有关系 交流，而这一点副报时在力人行这段作品当中就处理的非常好。画面中每个人的神态、动作、交流以及服饰都安排的非常好，即讲究他将杜甫力人行里面要表达的意思 都表达的淋漓尽致，而且画面中的人物都演绎在书里面，变得若隐若现。通过画面，我们能够感受到当时的场景以及众人交谈的那种生情并茂，都跃然之盛。 傅报时曾经说，时代变了，思想变了，笔墨不得不变。新中国成立以后，他开始尝试用传统笔墨来描绘祖国的新气象，尤其是沁园春雪等诗词中的气象。 一九五九年六月国庆十周年到来之际，付报时同广东画家关山月被特照入京合作。江山如此多娇一谈到付报时，那么很多人首先想到的便是他与关山月先生合作的现悬于大会堂中的江山如此多娇 这幅画作在中国画里面表现是非常特别的，即便是在副报时的画作里面，也是难得一见的。副报时虽然擅长画大幅作品，在此之前他也画过很多大幅甚至更大的作品，但是这张画不一样， 当时的人们正处于东方红、太阳升这么一种朝气蓬勃的时代下，而他不仅要在画面中将江山多娇表现出来， 还要将人们心中的情感表达到位，所以他画了一轮红日，而画面中云海的表现就带有一些西方油画的手法，正是如此，画面显得非常磅礴，让人感觉到一轮红日从云海中蹦出来。理论研究画风九七零笛 傅报时的理论主要集中在两个方面，一个是他早期写过美术师，后来他也对中国绘画的发展作过探讨。总的来说，他的学养对他的绘画创作是非常有帮助的。 一个是他看清了历史，有了一个大的视野，正是如此，他可以将书法中的笔墨手法、日本 绘画技法、传统绘画技法通通捏在一起，创造出一个他自己的风格。如果他没有这种学识修养，即便能从历史中拿过一些东西，也很难运用到自己的笔墨当中。 在创作江山如此多娇的三个月当中，总理亲自过问付报时的生活，只是每天为他准备一瓶茅台。这位被称作酒仙的画家，常常背着关山月先生离开绘画现场，悄悄地偷喝两口。后来人们笑称这幅画作也偷着浓浓酒香 饮酒，释放了傅报时的创作激情，却也缩断了他的艺术生涯。他刚刚接受了为虹桥机场绘制大幅国画的邀请，就在返回南京，家中的荡绊突发脑溢血离世，享年六十一岁。

相夫人互报时。

国画大师福宝石先生是位博大精深的学者，毕生住数二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中由钟情于师，历代佳作无不熟人体现在他的画中。 福宝石是近代中国最有创意的艺术家，而且也是画、书、文、印四觉的全才，其四觉中以山水画成就最高，而山水画中又以雨景最具有魅力与代表性，其雨景魅力无穷，风格独特。 他用大笔破封，快速运笔写，扫出的雨丝苍苍茫茫，灰灰蒙蒙，急剧洞室。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法吸引，善用浓墨渲染，能打把水、 木、彩融合一体，达到风雨淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画起了继往开来的作用。其人物画线条境界深得传神之妙。 扑宝石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大，在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时融绘日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸或笔绘山水，创独特村法。宝石村 他的人物画受顾凯之、陈老连的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的 效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，所以乱头粗胡却矜持恬静酷宝石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化。不同于传统研习画图的画法， 他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

价格如此之高，傅宝石笔下的侍女究竟有多美？傅大石笔下的绝代佳人究竟有多妩媚动人？近些年一旦出现在拍卖市场，都是价格不菲。琵琶行一点七四亿 二乡图一点零四亿壁画行诗意一点零三五亿元。风暴石的侍女化结合了山水的浓墨重彩，将山水画技法充分利用到了侍女化中，创新了传统侍女化。 他的侍女造型变形，其趣民风摇曳，写意飞动，展现出女子的婀娜身姿和娇艳妆容。 用中锋笔尖圆云细描，参与自创的破壁散风柔和多种笔法而自成一格，结合写意与工笔进行创作，发展出写意化的韵律美，笔下人物形成 独特的妩媚可爱和雍容端庄，可谓是近现代以来最具独创性的侍女画画家。大家感受一下傅宝石笔下的侍女图美不美？

副报时，中国新山水画代表作家，原江苏国画院院长。 一九零四年出生于江西南昌。早年留学日本，回国后执教于中央大学。建国后为人民大会堂创作绘制。江山如此多娇， 他的绘画卓儿拔群，山水画元气粼粼，人物画苍茫高古，皆境界超迈，诗意盎然。 晚年，他结合生活，紧随时代，大胆革新，赋予中国话以新境界、新思想、新笔墨、新内容，成为新中国画的杰出代表。

傅豹石笔下的侍女图到底有多美呢？傅大师笔下的绝代佳人啊，究竟有多无美动人啊，在近些年啊，一旦出现在拍卖市场，都是价格不菲，比如说啊， 琵琶行一点七四亿二乡图一点零四亿，琵琶行诗意一点零三五亿复宝石的侍女画呢，结合了山水的浓墨仲彩啊，将山水画技法呢，充分的利用到了侍女画中啊，创新的传统侍女画，他的侍女造型呢， 变形奇趣，临风摇曳，写意飞动，展现出女子的婀娜身姿，还有娇艳妆容啊，用中锋笔尖圆圆细描，参与自创的破笔，散锋柔和，多种笔法而自成一格，结合写意，还 用工笔进行创作，发展出协议化的韵律美。笔下人物呢，形成了独特的妩媚可爱和雍容端庄，可谓是近现代以来啊，最具独创性的侍女画画家。