如何用四步法法赏析《写生珍禽图》

说到花鸟画，不得不提到的一位画家，这就是五代时期的黄泉，他引领的黄泉画派在中国花鸟画史上占有重要地位。他的代表作之一写生真情涂卷更是一直影响着后世花鸟画的发展。 此图高四十一点五厘米，长七十点八厘米，现藏于故宫博物院。图中描绘了包括名禅蟋蟀、山雀、乌龟等二十余种鸟虫。画面左下角数一行字，父子居保席。可以看出，此画是皇权给儿子皇居保临摹练习用的刻口。 画家先以细线勾勒轮廓，后施以色彩层层渲染。这些鸟虫造型准确，刻画精微，特征鲜明，栩栩如生。图中鸟雀或站立修砌，或展翅飞翔，动作各异，生动活泼。 鸟的爪子不但构造分明，而且还显得锐利有劲。而昆虫有大有小，其中两只蜜蜂虽深似斗笠，却刻画的十分精细，双齿呈透明状，生动鲜活。 画面左上方画了两只鸣蝉，画家用极细的线条勾出蝉翼的结构与脉络，搏一下又透出蝉身，上下交叠，使这两只鸣蝉更加栩栩如生。画面中二十余种鸟虫大小相见，错落有致，毫无杂乱无章之感，别具一格。 虽然这是一幅写生稿本，但画法灵活生动，仅从这幅稿本就能了解皇权的技法之精妙。正是由于皇权长期不懈地观察并坚持写生，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。 一期独特的绘画天赋，为中国美术史留下辉煌灿烂的一页。

苏轼曾在其书烟陵王主部所画折之二首起义诗中道， 论画以形似，鉴于儿童林意为。如果评论画好与不好，仅以形态相似度为标准的画，那就是目光短浅，缺少见识，旗舰地与小孩子差不多。然而啊，形似做到极致也是不容易的。 北京故宫博物院中藏有一幅五代时西蜀宫廷画家黄泉的写生真情图，画中共会有小动物二十四只，包括 两只龟、十只鸟和十二只昆虫。画家还贴心的为每一只小动物都标注了名称。一千多年前，这些小生灵曾在画家专注的目光中叫过，跳过、飞过、爬过。 千年以后的今天，在我们的眼前，他们仍然栩栩如生。以至于因为黄泉画的太清晰、太准确，即使没有标注他们的名称，我们也能准确的识别他们。 就像画中的那两只天牛，仔细一看就能认出分别是桑天牛和红天牛。要知道，天牛的种类有很多，在我国就有超过两千种，可通过 道士基部密生颗粒状小黑点，一眼就能看出这是桑天牛的显著特征。倒是那只红天牛，要不是黑色的前胸背板，还真以为是常见的竹红天牛。你就说黄泉画的有多细致吧。 写生真情图的画面结构和之前聊的异域图差不多，没有统一的主题。画中的小动物大多彼此之间没有关联，倒像是现在的涂鸦画册或是临摹写本。 果然，这在画卷左下角的树形小字父子聚宝席得到了验证，聚宝是黄泉的次子。原来这幅画就是黄泉焦黄聚宝学习绘画的临摹范本。 了解到这一点，再回头来看看这幅画，这些仙毫碧现，如实写真的形象，原来隐含着厚重深沉的父爱。 也正因为黄泉教导有方，黄聚宝和弟弟黄聚彩后来也都成了画家。 西蜀王后黄泉一家随手主降宋，深得太祖、太宗礼誉，皇室父子的画法被称为皇室体制，并成为翰林土画院的评选标准。 黄泉一生创作勤奋，宋朝御府所藏黄泉作品曾多达三百四十九件，可是随着岁月的流逝，如今我们能看到的他的作品， 就只有这幅收藏于北京故宫博物院的写生真琴图了。

各位好，我们今天啊说黄泉，中国绘画进入五代十国时期啊，狂飙突进了一千年的人物画终于放慢了脚步，但是同时呢，山水和花鸟这两大题材啊，却紧接着义军突起，尤其是花鸟题材， 在五代到北宋这一段，这两百年事件啊，大放异彩，十几位花鸟花大师啊，把这个题材推到了一个前无古人后无来者的高度，而他们中的第一位顶级大师啊，就是西蜀的黄泉。 都说蜀道难，难于上青天，在四川长大的李白之所以发出这样的感慨，就是因为啊，这个四川盆地啊，被一圈这个高耸入云的山脉包围。虽然大山中崎岖的路 给观光客李白带来了不便，但是呢，每当中原动乱，这些大山呢，自然也就成为一种屏障， 那被山脉包围的这个四川盆地呢，也就会变成天然的世外桃源，比如安史之乱发生，你看李隆基，第一时间呢，他也是逃亡蜀地，后来唐朝皇帝也经常这么干，你看咱们抗日战争打到最后啊，这里也是我们中国最重要的一个后方据点， 五代十国中的两个国，前熟和后熟，就是出现在四川的格局政权。当唐朝的大厦即将倒下的时候啊，各个地方的地方武装啊，就像野草一样疯长， 他们在起义或者消灭起义军的过程中啊，不断壮大自己的力量，最终呢，或者 为人所灭，或者是割据一方。王健就是这样一位从底层成长的实力派。王健呢，他也是苦出身，早年啊，经常干偷盗的事情，以偷驴为主， 因为姓王，又在家中啊，排行第八，所以啊，经常被他半夜光顾的乡亲们亲切的叫他贼王八。 但是啊，在这个兵荒马乱的时代，那本本分分是不行的，循规蹈矩也是不行的， 这是一个暴力主导的时代，这是一个砍头革命的时代。有人说过，革命啊，不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花， 不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命啊，是暴动，是一个阶级推 翻一个阶级的爆裂的行动。在类似这样的理论指导下，王健经过一系列的攻伐后，最终胜出，建立了前属，就是定都成都。王健后来传位给他儿子王爷 王眼，这个家伙不爱工作，爱旅游，动不动呢，就带着一大堆人出去瞎转。靠偷驴发家的王健啊，可能没有想到他的儿子做起了驴友 网眼呢，明显不是什么开创之主。但是这种不作为，在这个动荡的时代，确实也有某种类似于老庄哲学或者说休养生息的作用。于是啊，蜀地啊，就获得了一个经济的迅速发展。 这样一个太平的复数的崇尚享乐的蜀国，那自然令人神往，所以就出现了大量的中原 内地人迁入蜀地，其中呢，也不乏一些读书人和艺术家，他们共同丰富和提高了蜀地的文化艺术水准，也出现了一大批艺术家围绕在皇帝周围，帮助提高他的生活品味。 唐末著名画家雕光印啊，就是在这样的背景下进入了蜀地。雕光印呢，是晚唐五代时候的人，到了宋朝啊，因为要避赵匡胤的会啊，所以到宣和画谱中啊，就称呼他为雕光。如果我们在宣和画谱中看到雕光，其实指的就是雕光印， 他是长安人，他特别擅长画湖石啊，花烛啊，猫兔啊，鸟雀。在长安的时候啊，就已经名声鹊起，等到了五十岁这一年，唐朝已经风雨飘摇，摇摇欲坠，昔日繁荣复出的长安城啊，人人都过得朝不保夕， 更主要的是在乱世啊，他那些精致的作品根本无人问津。于是呢，雕光印啊就决定离开这个动乱之地啊，到西蜀去。 当蜀地的人们看到这位来自长安的画家的作品啊，他们马上就知道了，原来蜀地的那些画家都太普通，于是呢，早先蜀地那些画家的作品啊，都价格都打折了。 雕光印在蜀地，他先后居住了大概三十多年，极其的勤奋。据说啊，他从来不停笔，非病不休啊，非老不息，你看，工作态度极好，一直到了八十多岁啊，仍然每天都在认真的作画。 而且雕光印这个人啊，据说他肾焦油，熏黑化壶里就这样说的，这一点我特别欣赏。就是他往来的人啊，都是明事，不是说每 天认识一些乌烟瘴气的人，一起吃吃喝喝，拍着肚皮侃大山，人家不这样，当时富贵人家说，如果能得到一幅雕光印的作品啊，一般都会视为传家宝。 刚刚来到蜀地啊，那一年，雕光印五十岁，一个少年呢，就来到他的面前请求拜师。平时跟人交往十分谨慎的雕光印啊，那欣然收下了这个徒弟，因为他在这个少年的身上，看到了他同龄人很少有的那种专注和极高悟性， 他灵动的双眼似乎传递出无穷的潜力和巨大的能量，他没有看错，这个少年呢，就是黄泉。话史上说黄泉啊，又有画性，长富其能。雕光印啊，不但交友谨慎，收徒弟，其实他也很谨慎。宣和画谱里面介绍， 雕光印只收了两个徒弟，一个呢叫孔虫，一个就是黄泉。说孔虫升堂啊，黄泉入室，那论语里面说过，说有也升堂，位于入室，也就说中有子落这个家伙啊，他只做到了升堂，还没有入室的境地。 就是说入室啊，才是更高段位的一个阶段。作为入室弟子呢，黄泉学到了雕光阴的精髓，忠诚一代名家。 黄泉啊，字书要成都人拜师，这一年呢，黄泉十三岁。有人说啊，恋爱就是在合适的时候遇到一个合适的人拜师呢，可能也是这样，此时啊，遇到老师雕光印啊，就是他的幸运，一条通往顶级大师之路啊，已经 在他面前徐徐的展开。雕光印不但把自己平生所学啊全部传授给黄泉，而且还把自己珍藏的那些名家作品拿给黄泉学习，所以黄泉很快就能够博彩众驾之长。比如他 画竹啊，诗滕昌佑，山水呢，诗李生，画鹤呢，诗薛气，画龙呢，诗孙玉。 当然，黄泉最擅长呢，还是从他老师雕光印那里学到的琴鸟的技法。他所画的琴鸟啊，造型准确，骨肉兼备，勾勒精细，几乎不见笔迹， 他能讲老师的技法，加以增损，最终做到青出于蓝。所以仅仅四年之后，你看刚刚毕业十七岁的黄泉啊，就以绘画进入宫廷，成为王演的代招，可见这个黄 黄泉的学习能力之强，悟性之高，不过这还不是黄泉厉害的全部啊，黄泉对于绘画的态度啊，或者说对于艺术规律啊，都有着一种自己的执着和坚持。 根据玄魂画谱记载啊，有一次呢，皇帝王爷啊，得到一幅吴道子的钟馗捉鬼图，非常高兴是吧？ 但是看来看去啊，他觉得有一个问题，这个王爷认为啊，吴道子画的这个钟馗啊，用右手的第二指觉鬼的眼睛，这个手指没有力道，说不如改用拇指啊，更有力。 于是呢，他把黄泉叫过来说，哎，你把这个画给我改一下，我们也不太清楚怎么改，估计啊，吴道子画画不太可能用铅笔，黄泉呢，也不一定有橡皮，估计啊，是破 坏事，修改就是挖去一块画，重新画了之后重新装裱。但是啊，黄泉并没有按着皇帝的意思啊，在吴道子的原本上面改，而是根据这个王演的想法，重新画了一幅右手拇指觉鬼眼睛的作品，呈了上来。 俗话说呀，事不由东啊，累死无功。这网眼一看了就很不高兴啊，说，你这怎么办事的呀？ 黄泉就解释说说吴道子的话，他的眼神啊，都聚集在第二指，现在我重新画的眼神啊，都聚集在拇指， 如果我在原画上面只修改手指呢，那他的眼神和手指啊就没有对应。这就像我们今天工作啊，你干活的时候，眼睛不看着工作那个手指，这不符合作业规范吗？你看网眼一听，哎，一下子就明白了， 知道自己这是下指挥，自己就没有发现吴道子画中眼神跟手指的这个关联。于是这个王爷马上改口的说，哎，改的好，我就说得这么改， 在皇帝的命令和艺术的规律之间啊，皇权选择并且坚持了后者，这份难能可贵的坚持啊，是他最终取得了巨大艺术成就的重要原因。 十九岁那年，黄泉还被赐朱一银鱼，他的前途啊，看起来一片光明，但是呢，天还是变了。公元九百二十五年，黄泉二十三岁，后唐庄宗李存旭伐兵攻打前蜀， 虽然此时啊，爱唱戏的李存旭似乎也没比爱旅游的网眼强多少，但是人家必定瘦死的摩洛托比马大呀，战神的鱼威尚在， 经过几次不太激烈的战斗下来啊，网眼就投降，潜鼠覆灭。你看，仅仅经历二弟享国十八年， 但是呢，前属却像一个魔咒，在很短的时间内啊，王岩死了，平鼠的主将郭崇涛死了，主帅那个李存旭的儿子李继吉也死了，连李存旭本人啊，很快也死了，只有一个人活了下来，他就是李存旭派来管理蜀地的梦之祥。 经过一系列变故呢，这个梦之祥就再次割据四川，建立了后属。当然，称帝是后来几年的事啊，他一开始没有称帝， 在黄泉的恐惧和不安中啊，蜀地迎来了他新的主人。当见到了新的老板呢，黄泉很快就放心了，因为啊，梦之祥也是一个艺术爱好者，在他的安排下， 洪泉更是获得了一个三品的虚弦。几年之后呢，梦之祥的儿子梦场即位，洪泉呢，就继续做代，招赐紫金余代，你看，比原来就高了一级。从此呢，洪泉的画派啊，主宰了西蜀画院的画风。 据说啊，黄泉还被逐步加封为内供奉朝裔大夫、简教户部尚书兼御史大夫等职。黄泉啊，开了以画意啊，得官职的这样一个先河。你想，如果严厉本在九泉之下得到这个消息啊，那应该会露出欣慰的笑容。 大概是在公元九百三十八年，梦场设立了翰林图画院，这是中国历史上第一次正式设立宫廷绘画机构。这中间啊，就聘请了蜀中五十多名著名的画师 常驻作画。从此呢，这些画家不再依附于其他部门。你看，之前黄泉或者是其他人都依附于其他部门的官职，从此以后就不用了。这个画院呢，有代招啊，有知侯啊等等这些官职， 西蜀花苑那些画家呀，每月他都会集会在一起，探讨绘画中的疑难问题，交流学习。 黄泉呢，就被授予翰林代招，主持化院工作。黄泉呢，也是人类美术史上第一位专业化院的院长。这一年呢，黄泉仅仅三十六岁， 黄泉的绘画能力也迎来了他的巅峰时代。到了后属广正七年，就是公元九百四十四年，黄泉四十二岁，他奉命啊，将淮南所赠送的仙鹤画在这个一个偏殿的这个墙 壁上。据说啊，仙鹤啊，有的立天，有的颈鹿，有的着台，有的里毛，有的整语，有的翘足等等，画了六只仙鹤。这个偏殿呢，后来竟然被改名字叫做六鹤殿。我们也不难猜测啊，这里黄泉应该受到了薛继六鹤屏风的那个影响。 宣和画谱还记录了这样一件事情，就是在梦场的广正鬼丑年，我查了一下，这一年是公元九百五十三年，洪泉五十一岁， 有一次啊，他在八卦店画了一只野鸡，有一位五方使啊，带着一只鹰就来到这个殿中，这五方使呢，就管打猎那个猎犬呀，什么那些东西的这只鹰呢，竟然以以为这个红犬画的野鸡是活的，他就扇动翅膀，好几次要挣脱了，去捕捉这 这野鸡。你看，这个时候啊，连皇帝梦场都感叹说黄泉绘画的生动传神，这有点类似于我们曾经讲过那个曹不兴的落寞为营的故事。 此时啊，黄泉创作的画卷也往往成为西蜀跟其他政权交往的一个礼品，就是作为国礼送出去。 黄泉在西蜀的宫廷服务四十年，创作出海量的作品，其中大部分呢，都收藏在后蜀的皇宫。后来后蜀被北宋灭掉之后呢，这些作品就顺利成为北宋御府的一个收藏。所以宣和画谱里面记录就有黄泉的作品有三百四十九幅之多。 但是呢，随着时代的变迁，尤其是经历过靖康之变，这些作品大多数都灰飞烟灭。目前唯一 存世的一幅黄泉的作品就收藏在北京故宫，就是写生真情图。写生真情图呢，是军本设色重呢是四十一点五厘米，横是七十点八厘米。 这幅作品啊，没有黄泉的名款，但是他落尾有五个字，说父子居宝西亚。这五个字一般认为啊，这就是黄泉给他的儿子红居宝学画作的样稿。 写生真金图上面会有昆虫和鸟各十一只，还有两只乌龟，合计呢，一共有二十四只小动物。 我们看啊，这个卷手明显是有裁切的痕迹，有一些已经被裁的不全了，也就是说呢，这是一个残卷，这幅画当初的规模可能远远的超出目前 残卷，是这幅画最大的一个遗憾。不过幸运的是呢，存饰的部分保存的非常好，过了一千年。你看，这个卷，虽然发生了氧化变黄，但是由于卷的质量好啊，画面上的线条和颜色基本上都完好无损。 五代是工笔花鸟画走向成熟的早期，但是遗憾的是，流传下来的作品极少，因此啊，这件写生真情图啊，就尤其显得珍贵。 画中的虫和鸟都是无序的排列，但是每一只动物啊，都刻画的十分精准，细微传神。 技术上看啊，从结构到颜色再到透视啊，几乎都无懈可击。也许曾经的边峦也达到过这样的境界，但是我们目 目前只能说根据实物证实，最迟到五代十国，中国人对于写实能力的把握已经到了接近完美的境界。当然，我们今天常常会说啊，写实是一个很落后的艺术观念， 或者说啊，是一个很入门的艺术观念。我们今天就在嘲笑一个人不懂艺术的时候，就说他只知道关心弹得快不快，唱的高不高，画的像不像。 但是在艺术的发展过程中，尤其是绘画艺术，画的像啊，在很长时间里啊，都是一个首先要解决的问题。 我们总结一下技术上怎么画的像，其实啊，他只需要做到两点，首先呢，结构要准，这就要求艺术家啊，对他所绘制的对象要进行长期的反复的观察， 对于对象的结构啊，要能做到烂熟于心，胸有成竹。其次呢，就是颜色的晕染，我这里说的颜色包含墨色啊， 对于一个写实作品啊，颜色是一个非常重要的组成部分，针对颜色和墨色的处理啊，就特别关键， 平图单一颜色啊，并不能满足写实的需求，他需要复杂的晕染技巧。而在中国，这种技法我们都说过是吧，是从国外传过来的， 从三国的康僧会，到南朝的张曾游，再到初唐的玉质以僧啊，中国的一些艺术家逐渐熟练掌握了这种颜色晕染的技巧， 这也为写实绘画打了一个非常好的基础，把写实技巧运用到登峰造极的水平。目前我们从实物证实上 判断，皇权是第一个做到的人。宣和画谱记载啊，说权所画无望下笔，就是说强调皇权画画下笔非常慎重。 我们把黄泉的写生真情图的电子文件放大，放大，再放大，就会发现在黄泉的笔下，每一个细节啊，都接近完美，线条的粗细，墨色的轻重都把握的极好。 复色是黄泉的绝活，这也是他能够名扬四海的根本。像北宋的沈库啊。在梦溪笔坛里就说啊， 朱红画花妙在腹色，就是说黄泉和他的儿子们这画画，这个腹色技巧非常厉害，就是通过层层的晕染，鸟虫的那个质感都表现出无可挑剔，不论是墨色的黑白灰 关系，还是颜色的衔接过度啊，都处理的生动真实。比如你看他那个昆虫的翅膀啊，轻薄透明，你看乌龟壳呢，又坚实厚重。 但是啊，这些还不是黄泉能力的全部，黄泉对于这些鸟虫的精神传达也特别厉害，你看集中就体现在眼睛上， 我们都知道顾凯之的理论是吧，四体延迟本不关于妙处，传神写照正在恶毒之中。我见过很多啊，临摹这幅画的作品，比较之后就会发现，黄泉刻画的眼睛，那种灵动自然不是一般人能达到的， 包括瞳孔的大小，眼圈颜色的对比处理都极好。比如啊，正在飞翔和觅食的小鸟的眼睛会更圆，相反呢，站立或 发呆的呢，小鸟的眼睛啊，他会稍微的扁一点。这种微妙的差异啊，我们不认真观察，几乎难以发现他竟然用笔啊实现。你看，这就是大师 建议，如果画工笔花鸟的人都要认真的观察临摹这幅洪泉的作品，那最好是元大的临摹啊。 从公元九百二十五年孟之祥入蜀，到公元九百六十五年孟场向宋朝投降，后属两代人。四十年间啊，这个境内呢，很少发生战争，百姓也就算是安居乐业，人民生活也比较富足。 孟厂早年呢，对正事也算是比较上心，经常对手下大臣说，耳凤耳鹿明高明指啊，为人父母啊，莫不仁慈。但是呢，到了后来，随着成瓶日久，整 个后属争权呢，也逐渐走下坡路。你看，也会出现说官员寻思王法，贪污受贿的事情也层出不穷。梦常本人呢，也贪图享乐，你比如说那个我们知道著名的那个故事是吧，后来被北宋缴获，那个尿盆上都要镶上宝石。 后属的安逸和梦场的享乐啊，成为皇前艺术发展的一个良好土壤。但是一个安于享乐的国家和一个缺乏进取心的皇帝啊，注定不能在这个乱世中长久的维持 到了公元九百六十五年啊，赵匡胤呢，就派北东两路大军同时入蜀，当看到凶悍的宋人打来的时候，啊，后蜀的朝廷上投降声一片。这个时候，孟场就感叹说，啊，吾与仙君温衣美食，仰视四十年， 一旦临敌啊，不能为我东乡放一箭，随欲兼避，谁与吾守者也。 结果不出六十多天啊，后属皇帝梦场就投降，后属就灭亡。对于后属的灭亡，很多人是很惋惜的，因为这些年他们确实过得不错。比如有名的后属的皇帝梦场的宠妃啊，花蕊夫人。在王国之后，啊，就写下了一首非常有名的诗， 说君王城上数详齐妾在深宫，哪得知十四万人齐卸甲，更无一个是男儿。宋灭后属啊，黄泉随梦场就归了宋了。 梦场呢，很快肯定吧，因为不明原因就死掉了。黄泉呢，虽然得到了优厚的待遇，据说啊被封为太子左赞善大夫，赏赐甚后。但是呢， 此时啊，他年事已高，又远离故土，他是成都人嘛，再加上对蜀国和孟场的遭遇，啊都非常痛心，很快就病逝了。但是呢，他留下小儿子红菊彩啊供之于北宋的画院， 相当于啊，黄泉把西蜀的宫廷画风带到了北宋的宫廷画院，并统治了北宋早期的宫廷花鸟画近一个世纪之久。 由于黄菊彩啊身体力行的提倡黄泉的画风，所以皇家的艺术形式与格调成为北宋画院评定绘画作品优劣取舍的一个标准。 是皇家这种画风啊，盛行达百年之久，甚至到了北宋末年。你看我们看宋徽宗召集啊，都深受皇权绘画的影响，花鸟 画从血迹到边峦到雕框印再到黄泉，他们都是采用这种先勾勒后填彩的这种勾勒法，黄泉不是这种技法的创造者，但是啊，却为这种技法注入了一个巨大的生命力，使这种技法在黄泉这里达到了一个顶峰。 明代艺术理论家张丑也是收藏家，他认为啊，黄泉花鸟画赴宴，生动，旷古无对盖边峦之后啊，依人而已，就是说出了边峦就是他了。 文征明更是说啊，自古写生家，无欲洪拳，唯能画其神啊，惜其情也，这是对洪拳贡献的最大的肯定。洪拳开创的局面是如此之大，以至于到了甚至到了北宋啊，当时宫廷啊，繁华，花鸟 无不以皇家体制为准。但是呢，就在这个时候啊，南唐的徐熙啊，却在用着一种完全不同的技法绘制着花鸟画。所以啊，后世说到这两个人的时候呢，都会说到徐黄艺体就是徐黄啊，画花鸟的办法不一样。 那徐西究竟是怎么画的呢？我们下次再说。好，下周见。

一千多年前，这幅画上的动物们都是谁？他们的真身长什么样呢？画面左上角这个是惠姑蝉的一种，咱们俗称知了，也就是每年出现最早的蝉。 下面这个是另一种质量学名黑炸蝉。画家用精湛的手法还原了半透明的禅意。周杰伦千里之外有句，那薄如禅意的未来， no， 就是这么薄。 这只鸟叫吉林，俗称张飞鸟，因多活动于水边，停息时尾部上下摆动，故又称点水雀。你看这气质拿捏的很到位啊。这只是灰凉鸟，也叫假话梅。看看这画的羽毛的层次感，这姿态的拿捏，可谓是活灵活现。 右边这只是四光两鸟，据说因为他叫声响亮，类似八哥，民间也有俗称为牛屎八哥，这名字估计这鸟是不喜欢的。这个小昆虫叫胡峰，也就是我们俗称的马峰。 呃，由于小时候有被马蜂照过的经历，有点小阴影啊。走走走，去看下一个。这只鸟是北红尾渠，也有个别称红尾六，颜值较高的一种鸟。这只展翅飞翔的是大山雀。这块白班真是十分个性，他的性格活泼大胆，还不怎么怕人。 这个昆虫是金龟子。呃，是不是有些脑海里出现的是一位少儿节目主持人呀？他前面这只是炸猛，有的人也叫他蚂蚱，后足发达，善于跳跃，飞行时可发出渣渣声。 这个造型上比较萌的昆虫是朱红添牛，最明显的特点是他的翘翅是朱红色的。右边这只是蟋蟀，也称粗枝，俗称蛐蛐。资料上说，这古老的昆虫至少有一点四亿年的历史了。花甲也是刻画精细，贤毫必现。这是只太阳鸟，花甲是以朱砂和墨色为主，吐出了 他轻盈灵动的造型与特色，实际中他更为漂亮，看他的羽毛鲜艳，闪现出红黄蓝绿的色泽，因而得名。他是白妖蚊鸟。有意思的是，因为其全家失余之一起群居活动，形影不离，所以有十姐妹的称号。 这个憨态可惧的龟叫黄猴，泥水龟。龟在我国有着吉祥长寿的象征，也经常出现在古代的诗词中。 这只呢叫黄圆碧壳龟，他背上那条淡黄色的鸡棱十分的有特点。哎呦喂，这怎么又有两只马蜂啊，哎呀， 我这心里的小阴影啊，我感觉是这画家跟我过不去啊！其实这幅写成真情图是五代时期后属的画家黄泉于九四零年左右所画，他的目的是叫儿子黄菊宝临摹学画，也就是为儿子打了个样，结果一不小心打出一幅传世精品来，建议收藏于北京故宫博物院。再看画面上这只正在飞翔的胖胖的 昆虫，是蜜蜂。想起宋朝杨万里的那句诗，风儿不识人间苍玉，露为酒花为粮。这俩是大家都很熟悉的麻雀，千百年的时光使画面陈旧褪色，但反而使他们的颜色更接近真实，鲜活如生。这上面是一只蝗虫，这典型的害虫哈，但作者的观察力和还原度值得一个。哇塞， 这呢是桑田牛，田牛的种类也很多，这跟刚才那只田牛相比，形体和色彩上明显不一样哎，这两只昆虫为什么感觉这么老实呢？哦，有可能他们发现这边还有只鸟在盯着他们呢。这只鸟名叫白头杯，又名白头翁，平时也会吃大量的害虫，所以这两只昆虫是感受到了危险呀。 危险危险危险危险危险。

写生真情图是五代十国画家皇权创作的卷本设色画，现收藏于北京故宫博物院。图画用细腻的线条和浓密的色彩描绘了大自然的众多生命。在尺幅不大的卷塑上，画家画了昆虫、 鸟雀及龟类共二十四只，均以细径的线条画出轮廓，然后赋予仲彩。这些动物造型准确严谨，特征鲜明， 秒却，或尽力，或展示，或滑翔，动作各异，生动活泼。昆虫有大有小， 小的虽精似斗笠，却刻画的十分精细，虚转立现，双翅呈透明状，鲜墨如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精道，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。

写生真琴图是五代十国皇权的一副重要代表作，此副手绢中，画家用精致准确的线条和艳丽丰富的色彩，在齿符不大的捐塑上描绘了昆虫鸟雀即归类共二十四只栩栩如生的小动物。 画面左下角有一行小字，父子鞠宝席。由此可知，这幅写生画只是皇权随手创作的素材，是交给妻子黄驹宝临磨练习的范本。 共存一画的动物之间并无特别的关联，画作也没有一个统一的主题。画中每一个小动物造型准确，形象逼真，姿态各异，或进或动，不仅透视关系十分准确，而且细节刻画 也相当精妙。虽然单看画中每一种动物都非常美好，但是现实中这些动物是不可能这么密集的同框出现的， 否则美丽的昆虫有可能会成为鸟类的大餐，而鸟蛋也很有可能成为乌龟的美味。 其实在现实当中，我们也要极力避免这种情况的出现，单独看可能都是很有价值的好事情，但是如果急于求成，要的太多， 全都放在一起做，就会互相冲突，互相撤走，有可能导致局面混乱，固此失彼。比如说要环保，又要就业，要增长又要清零，要科技又要实体，要促涉融，又要防坏帐。此外还 要防止民营企业垄断，控制房地产业发展。就像这副写生真情图，每一件事看起来都是好事，但是放在一起集中作，就会处处举步维艰。 这种什么好事都想要所带来的困境，我们称之为复合困境。

公元九百四十年前后，后属画师黄犬信手勾画了一些动物图形，教育儿子黄驹宝座宁席之勇屈服。不大的卷数上，咬兽大小各异，互相没有关联，且排列无序。 显然这不是公开示人的完整作品，而只是一副居家习作。画中共有二十四个形象，每一种动物都刻画的十分精确细微。作者不仅画出了昆虫翅膀上的纹路、脉络静止时的状态， 还捕捉到了小蜜蜂飞行时的动作。这幅画虽然算不上常规意义上的作品，却流传了千年，他至今依然是喜画之人的经典范本。

解生真情图是宋徽宗召集写生花鸟画的典范，笔雕普之简易，全用水墨对景写生，无论情鸟、花草，均行神兼备。鸟之羽毛用蛋墨轻擦 出行，又以叫浓墨复染，再以浓墨点染重点的头尾与稍等部位层叠描绘，反映描语松软的质感、 丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似，尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致，又如描绘奇妙的形态。写生真琴图亦有精彩之处，如第十一段袁绍和鸣的回首顾盼， 第五段碧玉双击的动静对比，以及第二段熏风鸟语的凝神吟景。流传近千年的徽宗写生真情图，传承有序，斑斑可考。尚有清代乾隆皇帝题写的图名和御用喜 第二十一方收藏印七方。此外还有明代著名收藏家安渝州、新代著名收藏家梁清彪的收藏印 第十九方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张航、谢志柳、徐邦达等均有论著考证。

黄泉，五代时期西蜀的一位宫廷画家，以花花鸟文明早年继承唐代中原地区的艺术传统，后不再重唱而自成一家。 黄泉擅长描绘真情异兽名花，其实画风工整细腻，色彩浓艳，造型精准，其华美逼真的画风深受宫廷的重视和喜爱。 送人真黄瘸话，妙在肤色，用笔即心细，不见墨痕，但已青涩，染成未知。 写生而写生真情图正体现了皇权的这一独特画法。 写生真情图卷本设色，现藏于北京故宫博物院。作品纸符不大，但会有多达二十四只的昆虫和动物，如吉林麻雀、酒龟等。 黄泉的画法不同于前代画家那样只是单纯的勾线，而是先以戏精的线条勾勒轮廓，再赋予色彩。 画家特别注重用线条的变化来造型，力求造型准确，形象生动，特征鲜明。 在此基础上，黄泉尤其注意以精微细致的笔法来表现对象的神态， 或持除净利，或蠢蠢欲动，或展翅飞翔，形态如此的鲜活如生。 写生真情图的构图并不完整，图中的鸟虫散落各处，互不呼应。 而作品左下角父子鞠宝席的题字，表明了这幅作品是黄泉为他的儿子黄鞠宝席话而做的祷告。 花鸟画是中 中国绘画创作的重要分支，唐代之后逐渐成熟。到了五代，花鸟化不仅继续得到发展，还出现了风格的分野，化石中有皇家富贵、循息野异的说法， 这是说皇权所代表的绘画美学撑起了唐代以来的华丽。曼庙契合的是统治阶级的趣味，精工复利，繁入华贵。 作为中国花雕画室上具有里程碑意义的大师，其艺术独创性在于一改唐代的浓艳富彩，通过层层污染形成极富之 质感的画面，成为中国花鸟花科发展成熟的重要标志。