正楷具有艺术性吗?

首先我们用郑凯写一个端正两个字，写字呢有端正， 每个笔画呢有提案变化，轻重重轻，轻重，轻重，折够，轻重重轻端轻，稍重，短横，顿笔，竖短横重轻 长横，按按，提按，这就是郑凯写的漂亮吧，里面有了粗细，顿笔写的非常的公正，再用快写试一试，点，横点撇提 竖竖折，竖横撇竖横折钩竖竖，写的比较简洁，顿笔好像没有了哎，端正啊，这就是楷书快写的写法，比这个更加顺畅连贯，写的比较快速一些，但是结构 也是很端正的，对不对？那下面呢，我们看两张图片，他像什么呢？给大家做个比喻，咱们看一下，第一张图片，是山间小路，弯弯曲曲的啊，有高低起伏，这叫曲径通幽， 我们非常有意境的啊。第二章呢，很明显是一个高速公路，非常的快，有直线，有大弧线，一看就是非常快速的，那我们郑凯字呢，就好像我们曲靖通幽的感觉一样， 有提案变化，艺术性非常强，但是呢，我们要慢慢的欣赏，散步的，慢慢的走，走不快。 而第二章呢，写的非常的快啊，行李很快，像那高速公路上面的车一样，无论是直线还是弧线，对不对？非常的流畅自然。所以说啊，我们楷书 快写啊，就像高速公路一样的感觉，书写叫快捷流畅。好了，这就是什么叫楷书快写，那下面我就要说一下楷书快写怎样写好呢？开始给大家讲一下楷书快写的记法。

现在有很多人认为，呃，书法不是纯艺术。嗯，您认为那这个是西方的观点，您怎么看这个观点就是书法呢？ 呃，也不好笼统的讲他不是纯艺术。你比如说什么叫纯艺术呢？就是没有实用性的东西了，他就是纯艺术。你给你给纯艺术下个定义吧， 只要还有实用性的东西在里边，他就不是纯艺术啊。你比方说楷书，那这个隶书， 甚至行书这里边都有，这个阅读性很强。嗯，就是实用性很强。一看这写的什么内容。嗯，很看得很明白，是个说明。这是 书法里边的一个部分，叫实用性，书法里面还有一个部分叫艺术性。书法无非就这两点吧，还有什么吗？没了。 但是到了草，说到了大草、黄草，他已经没有实用性了。那你叫什么？他不是纯野生，是什么？ 所以说有一件大草放在那，谁要去啊？去为了认字再去看这件大草。这个人本身就错了， 他就是一个我认为只要把实用性都给立除了，剩下的就是纯艺术，他超越了可试可读的。对这种阶段这个艺术来讲，就是说 我刚才讲的，你在读一边，一边欣赏，写的好，一边看他的内容。这个时候他是使用和艺术双重的，但是一旦使用，使用性全都没有，那他就是纯艺术。 只有纯艺术才是全人类的。如果还有实用性，只是你这个民族， 我们是为全人类创作艺术通感，这个时候你站的这个这个位置已经不一样 说这个艺术，纯艺术是西方的东西。中国的音乐里边也有啊。嗯，没有歌词的音乐也有啊，我们也有我们自己创作的古琴曲。这个琴曲啊。对啊，说就是 啊，高山还就是流水，我认为那也是纯艺术。他可能这个纯艺术说的是现代艺术的一部分。那么还有人说的一句话更难听，搞艺术是因为你们没文化。 哈哈，书法不是艺术，是文化。还有还这么一句话，书法当然是文化，但是他是作为文化里边的一个高标的一个形式存在着。 因为文化？什么？文化是人类创造的一切精神物质的总和叫文化，那什么都是文化。 说法当然是文化，但是他是一个独特的高标的一种形式存在的。文化当中没有文化怎么能创造成 高深的艺术？所以有也有朋友说，什么叫文化？把字写好了就是文化，如果在艺术上他搞得很有高度，他一定有一个宽大的文化基础。 如果说他艺术没搞上去，说他好有文化，这个 这更不能说服人。你干脆你不搞艺术。行，我搞理论的啊。我，我搞学术的，我搞哲学的。嗯，我不是靠一个艺术形式去。呃，来来，作为我职业的。 那可以啊，那两回事情了然，然后你，你因为没考上去，你说那搞的搞的好的就没文化，这占不 啊。所以说这个任何一门专业不光是艺术，其他科学也是一样啊，如果在某个领域很高，一定是他有比较广厚的。呃，文化基础 来支撑。所以我也说过一句话，艺术或者创作就是理性，高原上的非理性的驰骋。嗯，你没有理性这块高原，你那个非理性的驰骋没有地方了，一一跑就掉悬崖下边去。不可能吧。

浙江一起才写的楷书，字字优雅唯美，专家批判太庸俗，不能入展。浙江有一位奇才，他的楷书以储穗良、欧阳鲟等唐楷名家为宗，用笔囚禁流畅，点化兽印优美，有着骏拔典雅之姿。此人就是清代低楷书高手高楷。 可由于他生在清代，专家认定他的作品有管阁体之风，简直庸俗不已，无法进入国展。其实，高凯为参加科考，用笔上没有经受管阁体侵扰，一直以晋唐古法为宗，毫无版俗之气。 就拿他唯一传世真迹滕王阁序来看，卷中字体既有欧阳鲟的方正严谨之态，还有于世南处最凉的饱满清零之姿，以及温和端庄之气，点化留美轻盈，字字唯美优雅，笔笔立透纸背，尽显神采飞扬之态。于 当代一些摒弃古法，只求凭证精确，跟张扬个性的印刷体和怪书相比，此作有着完备且深厚的古人楷法，可以帮助学书者建立稳固正确的书法根基，做到艺术性与实用性两者兼得。 并且高楷的书法曲序，欧阳巡、楚穗良等名家若能将此作学会之后，探究唐楷、魏晋小楷都能易如反掌，轻松入手，实乃一举多得的绝佳楷书范本。

一位书法名家说，写楷书或者只会写楷书的人，在书法上一定是没有大成就的，是不适合去搞书法艺术的。他的意思是说，楷书是相当于美术字一样，具有古板、呆滞、凭证等特点， 在当今条件下，只适合像美术字那样去做装饰。但是，如果想要在书法上取得成就，成为书法艺术家，只会写楷书是成不了气候的。如果想要在书法上，尤其是想要表现书法的艺术性，那就要从其他书题中寻找出路。 这位名家的话一出，立即引起了书法爱好者的热议。一些人认为楷书是书法的基础，想要在书法上有所成就，就必须要把楷书这个基础打好。也有人觉得当代一些所谓的书法家楷书 功底很差，所以就选择了用草书来掩盖他们的书法功底，这种说法其实是为自己找的借口而已。但也有一些人觉得人家说的很好，并没有说错。写唐凯的人 一辈子就爱写唐凯。唐凯是一种壮儒算子的书体，如果想要表现书法的艺术性，是根本不可能的。 其实只要仔细想想，当代一些写楷书的人也有多种现象。一方面，有些书法名家一直在写楷书，把楷书写得非常公正好看，点画、刻画十分到位，就如同印刷出来的楷书一样。也有许多的书法爱好者认为 这样的书法才是真正的书法。另一方面，以前写楷书的人为了表现楷书中的书法艺术性，就利用末法、笔法和章法等形式对楷书进行了改造，让楷 书既有哲理性，也有艺术性。这种现象可以在历届书法大赛上可以看到，他们的作品有些甚至还获得了书法一等奖。 当代人们对书法艺术性的认知和实践已经成为一种自觉实践。书法艺术性就是以汉字为载体，通过作品中的笔法、墨法及空间构成的，让书法在整体感、形式感和装饰感等方面 表现出独一无二的汉字水墨表现方法。但这种形式被有些书法名家玩得过火，因此书法爱好者普遍对此并不看好， 反而引起了大家的一致排斥。有些人说，汉字是千百年来前邪们所流传下来的，是有书写中的规矩要求，但一些名家这样糟蹋书法着实是不应该的。当然，这位名家说写楷书 书是不能有什么大成就的，他是站在书法艺术性的角度来考察的。古人在创造楷书后，是基于实用和通信方便的书体，但如果把楷书写成现在这样的乱书、丑书等，也许就不会流传下来了。 满足书法的艺术性至少需要这么几个条件，一是有传承，二是有笔墨，三是有哲理性。 关于传承，就是学习哪位古人的，并且我们从古人那里学到了什么，对于笔墨是否也有继承。如果一个人不学古，不领古，笔墨肯定是学不到手的，自然也会沦为江湖书法家。 学会了古人，还要在书法上自成一家，不能说学古了就去写古，这是书法本质要求所不允许的。自成一体还要有古人的基因，不是瞎乱去写一幅作品，要让人看出 古人的笔墨风格等，当然更重要的是离不开古人的某种风格。哲理性并不是现代人的发明创造，古人一直以来也是这么强调的。例如王羲之就曾说过，点话之间皆有意，意思是说书法要写出他的意趣、 趣味，这才是过去文人所玩的鱼市。意趣如何产生，其实就是在书写中表现出书法的哲理性即可，如字的大小、点画的粗细、章法上的空间等，这才是书法的哲理性。人们所说的大小弱桌，自然而然也是哲理性的一个反应。 楷书虽然可以较厌一个人的书写功利，让字表现出他的美观的一面，但由于楷书所具有的局限性，如对大小、末法、章法等方面却难以表现出来，因此这就是楷书的短 短板所在。而其他书体就有所不同了，例如草书在笔法、墨法、章法等方面的自由度就很大，甚至可以夸大或缩小自行。有时可以用一个长竖线完成空间上的分割，用掌握实现快面上的区别， 用快慢来表现情感上的书法等，这是凯叔所不具备的。想了解更多精彩内容，快来关注书法古今。

各位书大家好，今天呢给各位书友推荐啊两本字帖，这一套啊，两本是前一张楷书啊，这两本字帖分别是这个 都是田老师的一些作品啊，这个我们用来这个临写的啊，那个内容一本啊，包括这个 戒指书啊，唱歌行啊，孙国庆的书谱的节选啊，然后临江仙啊，心经啊，以及一些诗跟对联啊，第一本的内容啊啊，都是用采用这个米字格 啊，所有的字都属于原作的字，不属于极字啊，所以说这里面的字啊都非常的清晰啊， 不存在大小偏移的问题啊。这个第一本啊，一共是六十八页啊，那么我们来看看第二本， 第二本是短语对联，诗词单字。那么这一本啊是从这个最少的作品，比如说四个字的龙凤呈祥 啊，然后家和夜盛啊，厚德载物啊，万法皆空那以及到后面的啊，这个金城所致，金石为开啊，整成八个字的，以及到后面十个字的作品， 以及十四个字的作品啊等等，往后越来越多，越来越多啊，以及到后面的 一些这个古诗啊，古诗，然后呢到后面的题字啊，这些字啊，后面有一部分是单字的部分，那么单字部分采用了一百个 e 题字， 这一百个字啊我们很少认识，但是呢他的目的不是为了让我们认识这些字啊，而是参考这些字的一些结构啊，来学习他们的一些结构一些处理啊，非常好一本书啊， 一共这个是八十八页啊，非常好的一本书啊，大家喜欢的啊也这套书也可以找我啊，谢谢各位书友。

孙小云是当代著名书法家，目前担任中国书法家协会主席。他擅长楷书和行草书的研究与创作。然而，孙小云的书法风格颇有争议， 一些人认为他缺乏独特的笔法，但懂得笔法的心法，然而这只是部分人的看法。总的来说，孙小云的作品受到广泛的赞誉， 虽然早期的作品只停留在一般的写字意义上，但是近年来他在艺术性方面有了更大的突破。孙小云曾在部队服务， 如同刘洪彪和张继一样，但后两者一直在部队从事文艺创作。而孙小云的书法水平逐渐卓越，成为全国书法大赛的获奖者，担任市、省、国家级书法协会的领导职务，这说明他的书法技术相当高。然而， 书法不仅要把字写的好看，写一笔字就称为书法家是不恰当的，因为书法应该是一门艺术。孙小云的书法体系基于楷书，逐渐转化为行草书，这是一种自然的过渡。随着书法艺术的推广和认可， 孙小云在艺术性方面的表现也有了很大的提升。例如，他在笔法和墨法上的运用，创造了艺术性的视觉感受，这是他近年来风格上的变化及中庸之道与创新相结合。如果你喜欢这个视频，请点赞、关注和分享给更多的人！

各位家长晚上好，今天朋友们讲了竖提讲，横折提，横折提， 横看扛肩写竖顿笔写，竖顿笔去肩啊，容易写成这样， 写成很直。然后还有的同学写成这样，写了字 点横折起点撇，撇要高一点。口注意口啊，写撇竖弯钩要写宽一点，点 折起点撇横 双勾，点点撇，撇要高一点。口上往下撇，撇双勾，这次容易写成 雅典。这个口写的正方形， 我们看这个字点横折起，横第二横很长一点，这个竖不能给这个竖， the key okay， 这个字容易写成这个横写写一样长，然后还这样这样这样横折提。我们分析一下，横长肩顿笔写，竖 顿笔逐渐，然后看这个竖横折提，点撇要高一点，口是上往下点，再撇短撇斜一点，双落要写宽，把这个丝点横折 起，横短横竖长，横横短，横竖勾点，注意不能两个成一条线。然后在这啊， 今天的课就讲到这横折起啊，谢谢大家。

写字家和书法家的区别？写字家不能成为家，就是写字，普通的写字和所以一个书法创作的状态，他肯定是不一样的啊。 写字呢，他就是怎么样把这个字，比如说拎贴，要领子，怎么像我自己要写的话，写怎么周正 啊，写的端端正正，写楷书，写四平八文，把这个结构写得很匀称，是吧？写得好看，写字是以写得好看作为标准的，而书法呢，是写得有艺术性作为他的目的的， 这一说，艺术性，还有很多朋友就要该批评了，还说你这个这又又是鬼话符，又是在那瞎说啊，把一个很简单 问题说那么复杂，他本来就是很复杂的。你能欣赏二王，你能不能欣赏王独？你能欣赏了王独，你能不能欣赏了福山，你能欣赏了福山，你能不能欣赏了虚伪啊，是吧？你欣赏了虚伪，你能不能欣赏了金融啊？ 就说他作为艺术的样式，同样是写字，同样是书法，他有千姿百态的艺术创作， 这些都是艺术范照的，不是一个写字说能涵盖的。所以说不要一说写字啊，一说书法艺术就觉得我们是鼓弄玄虚。中国书法发展了几千年，从最早的你写写这个传说 树，三十盘也好，大一顶也好，你看看里边充满了一种创造性。 不仅仅是写字啊，你写写就知道了。你不说他这个字的解体，我们说他充满了一种童趣，小孩也可以把东西摆的端端正正啊，他里边很多字故意写的就不那么端正， 一看就是有意为之，他在奇策之中产生了一种你说不出的一种美感，是可意会不可言传这么一种美感，书法往往都是这么一种状态，书法的艺术 往往都是一种只可意会不可言传，能领会到说不出来的这么一种状态。

写字与书法的区别，在大家不懂什么是书法前，通常认为写的好看、规整的字就是书法。 书法区别于写字的关键就在于这个法字能否成为书法。可以从这四个法上来看。第一笔法。笔法是用笔的方法，包括执笔法、运笔法、中锋、侧锋等等， 没有笔法规则的不能成为书法。第二个字法，也就是指字的结构，各种笔画的组合都有规则，在不同书体中也各不相同。第三章法， 章法指的是谋篇布局，正文的疏密错落以及落款前印都属于章法的范畴。五章可循的不能成为书法。第四个取法。 即使说你学书法的笑法对象，我们说取法乎上，书法要汲取古人经典作品中的营养，没有取法，任笔为题，句末成形的不是书法。 你懂书法吗？据一个机构专门做过一个抽样调查，他发现全国十四亿人当中，这些书法爱好者不超过百分之零点七，也就是说不到一千万人。在这一千万人当中，又可以分为两类， 一类是叫做出杰爱好者，大概占了百分之八十，他们喜欢的是以黄戏之、赵某福、谭凯、田凯他们所代表的这些作品，他们认为他们的作品非常的漂亮，符合大众的审美。还有百分之二十被称为是书法的高洁爱好者，他们所喜欢的说法是以黄线之、 孙国婷、颜正卿、理货所代表的这一类书法，他们认为他们所学的书法富有变化，很有味道，因为他们认为书法本来就是表现艺术。 不管你是百分之二十的高级书画爱好者，还是百分之八十的初级书画爱好者，我都希望能够通过我们现在这个平台来更好的传播中国的书画文化，与大家能够交流结缘。

在学习书法的过程中，总会有各种各样的名字围绕着你，让你分辨不清到底谁是谁。楷书、行楷、小楷、证楷证书、真书等等，今天就给大家来说说他们到底有什么区别。 在书法字体方面，先给大家扩展一下楷书的基本知识。第一点，楷书是什么字体？楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横篇竖直，字体端正。第二点，楷书的别名，正楷、真书、正书。 其实这三个名字说的都是楷书，那为什么会演变出来这么多叫法呢？是因为在不同的历史时期，人们赋予了他们不同的内涵。现在给大家挨个介绍一下。郑凯和他的名字一样，就是正规的楷书，指的是横平竖直、方正、棱角分明的字体。 真书在近代以前，一般将隶书称之为真书，这种说法一直延续到唐代楷书。唐宋以后，楷书正式成为我们现在所说的楷书的专称。北宋以后，真书和楷书基本内涵一致。明朝以后，真书的概念逐渐被楷书取代，证书、证书的名词出 出现相对较晚。在现代，书谈论书的概念趋向于更加广义的正体书，涵盖传书、隶书和楷书，与行书、草书相对。第三点，楷书的用笔规范是什么样？楷书的起笔、行笔、收笔过程中提笔、顿笔、转笔等运用要求严格，书写要平稳，有轻重提案、入风、回笔等具体要求。笔竖笔顺。一定 的行比规则是不可以随意改变的。接下来给大家详细分类一下，根据字型大小分为小凯、中凯、大凯、榜书。小凯顾名思义是凯叔之小者。创始于三国卫士的中尧，他原是一位杰出的隶书大师， 读作楷书的比喻亦脱胎于汉历。到了东晋，王羲之将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的教解，并建立了中国小楷书法优美的欣赏标准。中楷，一寸剑方，也就是三公分上下。大楷，指较大的台体字，两寸剑方左右，五到六公分上下。仿书，又称抖书、五成属书，这些都是几十、 十公分以上的大字，牌匾、标语常用。根据不同时期又可以分为魏晋小楷、魏碑楷书、庞楷。其次就是在现代规范字方面。楷书自从简体字称为标准楷书以后，毛笔地位被钢笔、圆珠笔、中性笔代替。 无论书法工具如何变化，楷书至今人士通用的标准字体之一。它形体方正，笔画平直，结构严谨，自行定型。形楷形态是什么字体？ 邢凯是偏重于凯叔书写笔法，比凯叔行比自由，对比行书更规整的字体。邢凯的字型是在凯叔的点化基础上略加变动，而适于连笔书写的一种实用性很强的书体。 楷书的直接快写题、楷书正楷、真书正书、小楷形态。现在你应该对这些名字有一定了解了吧，如果你还有什么想要了解的书法知识，欢迎来留言哦！好了，今天就到这里一起练字，一起说幸福的事。有更多的练字问题换在评论区留言，觉得有帮助的就点赞评论加关注！