设计古风架空人物要怎么换衣服,从这几方面入手就对了。今天我们主要说的是关于架空仙侠类的女性古装设计,嗯,有潮的背景的服装他们都成历史了,很有考究。 架空内的古装最常见的就是仙侠和武侠服装,仙侠服装的特点就是看起来很松散飘逸,飘飘欲仙那种一眼看上去就要飞起来的样子。 服装呢,采用最多的就是轻纱,无论里面穿有多厚,外面披上一层薄纱的衣服立马就掀起来了。还有衣服颜色整体不会像拼色的衣服那样很多颜色颜色单一呢。设计的话就可以从他的款式下手,加一些独特的小配饰, 换一些好看的衣着。嗯,还可以给大家加一些独特的花纹、暗纹什么的。另外武侠服装特点就是一个置身,给人一种很干练的感觉。
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先用铅笔打好设计稿,用勾线笔画出上衣的轮廓, 注意袖子的遮挡关系,画出里边的抹胸和腰带,还有前面的膝盖, 画成下去,下去的裙摆可以稍微大一点点,用工资法画出去边。 比较透明的白色系可以选择浅色,比如说浅粉、浅灰或者浅蓝来进行绿色上色,上色注意系带出花多一些。 裙子可以先画出图案或者褶子,然后再丰富细节,用涂配色较深的涂配色来进行细化。 裙子图案较深的情况下,可以先把裙子画出,再画裙上的图案。 比较淡的裙子或者白色的裙子就可以不用涂底色, 画出衣服较鲜艳的部分,比如装饰带, 把整体细节深入刻画一下,包括裙边的装饰,还有抹胸的装饰袋的装饰。 衣服可以先运用底色来整体上色,然后再运用较深的同类色,将衣服的遮轴处进行深入处理, 画出裙头的绑带。 用高光笔丰富整体的画面, 包括装饰带的细节丰富,用高光笔 整体的衣服质感划出来, 那么素质汉服就完成啦,看看做出来的效果吧! 同款材料包和配套教程可以联系我哦!下一期分享精致汉服设计图,关注我,艺术不迷路!
如何利用颜色饰品丰富人物设计?原来有这么多方法,还有就是颜色和小饰品。当我们看到一个身穿红衣服的装扮,脸不拖泥带水的人物,第一个印象就是这个人很火辣,性格很 阳光。相反要是一个穿蓝衣服的呢,就给人一种很文静,不是独立而飘飘欲仙的感觉。这是颜色的人第一印象。我们也可以用颜色去组装一个人物,像少女时期的人物呢,一般都是 饱和度稍微偏高一点,或者是颜色淡但是饱和度偏高的。这种服装如果甲方要画一个小家碧玉,性格内敛的少女,我们就立马想到那种淡蓝色,淡紫色,那种冷色系的,嗯,如果有指定颜色的话,你就只有往 别的特点考虑了,比如一些小饰品,像一些花花草草小动物都可以用上他们的特点啊,夹在上面就体现出一个人物的性格特点。最后一个就是要有美感,同一朵花在不同人的笔下有不同人的感觉,那小树屋画的好看了,也会为服装增添一份 质感。能说一个袖口设计可以画出一种百褶的感觉,还有广袖那种布料很多的,或者再加一根丝带把袖口绑住,有一种无暇风的感觉。 还有我们的腰部设计,裙脚,裙摆,还有肩部,肩膀,手臂领口啊,这些设计都很圆润的,把他画的很独特一点。古风服装设计这种啊,还是要靠自己平时多积累,多看古装剧啊,好多收集一些古装来填充你的脑洞。
掌握这个方法,你画的衣服会比百分之九十九的人好看。第一,跟着结构,将人物看作不同形状的几何体,围绕结构做线条的穿插变化,让人物体积效果和穿插效果出来。第二,袖口 围绕肌肉走向画出穿插,外部线条粗一点,内部线条细一点。第三,裙子主要还是先画出裙口的透视,带出裙子的摆动效果,然后围绕裙子起伏,画出裙子动态结构,这样会更生动准确。第四,上衣这个时候就要适量减少线条填充,充分的做减法,减少不必要的线条,让画面更简洁精巧。是不是很简单?
画完衣服不要忘记安排一下装饰花纹了。第一步,导入一张花纹图案,放好位置,选择工具调成扭曲,顺着衣服走向调整花纹透视,在选弯区中的高级网格,微调一下,透视更加准确。最后用液化工具中的捏合,让衣服褶皱出的花纹凹进去,看上去更真实哦。第二步, 将花纹涂层阿尔法锁定,吸衣服上的深色,画出花纹的暗部。在吸花纹上的亮色取色器往左上角走,画出花纹的亮部。三步,选调整中的杂色,往右拉到合适的位置,增加花纹的质感。 ok, 搞定了!我还囤了超多的古风花纹图案和真实的绣花图案,需要就来抱走吧!