王涛怎么画

画画有时候就是我看听你讲那个就是要要有三分。也有有时候要不讲道理，太讲道理的话看着没味道，不能举 线。是吗？王老师，我这是画一个渔网。这样呢？去表达一个一个逍遥游。呃，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。 若无闲事挂心头，便是人间好时节。

在所有绘画题材中，山水最费事，花鸟最费神， 兰草最不易，墨竹最难写，而人物化则最需要才思。人是情感与故事的复合体，要想把人物内心最纯粹的东西用绘画呈现出来， 必须要对人性有充足的了解，对历史有深邃的体面。 而这所有的一切，归根结底是要求画家必须饱读诗书，才思敏捷，情感丰富，性情中人。今天我们要说的这位画家，曾毕业于中国美院 首届研究生班，师从李正坚、潘天寿、陆延少、方增先等。大家 看他二十五岁时的作品便可知他年轻时的写实功底已非比寻常。 看他一九七八年的迎春曲，你能感觉到血液的元素在描绘巨象人物中开始悄然渗入。时间一年年的过，思考 一番番的熟，进入九十年代的他找到了一条路子，用他自己的话说，就是适合自己性情的画风写意人物，他比 上的人物放得开，收得住，从大处着眼，在小处金微，无论是府秦图还是东坡玩雁图，都能从中看到一份甜淡，一份睿智。 我尤其喜爱他的少女牧牛徒。万条垂下绿丝涛，犹抱，琵琶半遮面。这是春天与青春的相约，这是朦胧与想象的情绪。 看他的话，就八个字，我画我画，我输我情。他就是著名人物画家、安徽省书画院名誉院长、当下安 化台人物化的代表性人物王涛先生。尽管我与王先生同住一座城，始终未能谋面，但他的画我是经常看到的，每次看到都能赏心悦目。 假以机会，若能身临其境去观赏王先生那充满才思的创作过程，起步快哉！

就这地方太拽了，大家看我在哪里画画，你看我在创作的地方，我在这里画涂鸦。哇塞，这次是王涛 tng 的邀请，来到他们的梦幻的山顶来欣赏下风景。 是，我是来赚钱嘞，这个房子吗？太久还是他自己盖的？是丢丢，这种环境下创作，感觉一定很穷，在这种地 地方我要搞一个好的作品来保留。山顶上都是大太阳，所以紫外线有点强，风有点狂，但是我不怕，我接的话，他连头像在这个原照片上，他嘴巴有点脏，张开了张，所以我就想在他的嘴上放点什么东西。哦，就放一杆烟， 这个烟圈的质感感觉有点不灰的，像雷光，但是先不光，我先把整体画面给他画完。哦，这位大老夫画完不绑扎耶，还有商店。你看这种歌像收藏装机那种踹谱装机的封面，这是该是要亲一口。

nights when the base goes hello window hello leo。

画主要是格品格格调不能丢，人物画家更要有格调，否则话画的很俗啊。你很难讲把一个人物画的跟真人一样有什么意思啊，老是在造型塑造 有什么意思？中国画的人物画他是一种境界，是借者人物画，借宿东坡的长袍大修那书画王涛的情感，而不是画大江东区，就是大江东区 画明玉。其实有一句话，明玉他是抒发你自己的情感，你找到跟他有共同的东西，而不是在画个真俗。龙波胡子翘着有什么意思？

您对纸有什么要求吗？我我一般喜欢你用厚的，我用薄的，我用净皮。 他的鼻子上面的木性和鼻性啊。嗯一变化效果就不一样，一百斤龙蛋，嗯 就更加明显是，你看五岁我就喜欢用夹暄，因为北方的画呢他这个用素描东西比较多啊，就造型跟笔墨结合啊，那么要穿穿的要反复加反复加，所以我一般用夹暄。今天我画的猪，您来画人好不好？ ok 啊， 这个宣纸的性能呢主要是看他发墨啊，这个发墨发的好，墨的层次多就证明这个纸好啊，如果这个纸太 松那么他阴出这个效果啊就很软，而且那个淡墨的效果不好看。 这个在用笔的时候有脓破蛋，蛋破脓，就在你要脓破蛋的时候呢，就在脓膜上，在蛋膜上再加要蛋破脓的时候呢，这个脓膜太重了，你要冲一冲他，那么就是这个也起了一个很好的效果。这个纸好像 墨很结实。对，你看看蛮匀的，跑一跑这种感觉 挺好，而且这个很生动。呃，这个生下是好的纸啊，还好用淡墨的时候啊，眉笔眉笔之间啊都有一个痕迹啊，那么画面效果会呃什么会比较足 啊。那么现在请这个王涛先生也补个小孩啊，就是母猪母猪，猪年母猪啊，猪年母猪。 合作的时候啊，那么要相得益彰，那要达到一种完美的和谐啊，就是有的时候要给对方留下一个空间让他来画啊，让他补的更好。嗯，但是我总觉得这个中国古代文人 大家在一起合作他很讲究一句礼让，他很尊重对方的笔墨，要互相默契。

中国话谈协议大家王涛协议难，协议人物由难。 所以自宋代梁凯靖八百年来，先有写意人物化高手齐白石庙有趣味比例扛顶，而泼墨不足，其人物化异很难说超越梁疯子。所以当代人物化坛能有王涛等几位写意人物化大家出现，实属难得。 分析写意旁路的原因则颇为复杂，大概总怪罪于宋元以来，文人山水花鸟画的兴起，对人物化的亲乎，整个人物化都相对衰落了，何谈写意人物化之命途？ 近现代以来，须悲鸿振臂，呼唤人雾化之复兴，蒋兆和彩西化之长，直面人生悲剧，堪称人物化高峰。虽有深意在，然而被称为写实主义或现实主义，又不归位于协议 范畴。此后西氏写实人物化大兴，近年全国美展又制作风起，凡才寡情，写意传统不济，画家未得进展，其性亦无诗文书法学样艺不深，性不书，笔不灵，连写意的概念都降低为画法，又有和真写意艺术可言。 因此，在这种写意精神几乎失落的文化背景下，能有王涛时的人物出现，乃可喜可贺之事。在整个人物化痰、丢失写意性的年代，王涛觉悟的比较早，或者说有些任性。 高中毕业时，桐乡死啦，硬拽他去报考南京艺术学院的染之美术，他却执怒不服，他自知是写意的性子，而拒绝了公益。安徽师范大学的读书时代，他作为素描课的课代表，应该是素描优秀，他却偏爱黄昼那激情宣泄式的诉写和 黄昼不累十八苗的稻草苗。黄昼在二十世纪五六十年代享誉中外，但被学院派和古典派视为已录子，却与王涛的野性相合。王涛将黄昼视为心中的高山。甚至于一九八四年的电影 杜鹃提携海报中，那娟子的造型和笔法，都有黄昼的红旗谱插图春兰的影子。安徽师大毕业后，他曾在淮北基层生活过三年。淮北农民朴实 粗广的民风与其个性的同构性，再塑了王涛一种难以言说的气质，渗入了他的灵魂和艺术感觉，融入了最后一碗炒面。周恩来在长征路上，一九九六年那写实的造型和质朴的比目， 也融入了浙江美术学院研究生毕业创作复苏的土地我记得复苏的土地那张画在第六届全国美展优秀作品展上， 怪于中国美术馆东厅东门南侧。那庄稼汉的脊梁深刻在我的审理记忆里，他竟于十五笔下褶色眉骨的黄河船工，而不似这派人物画风。复苏的土地是王涛的淮北农民情节的代表作，也是在艺术上自立的里程碑。 作为新时期的同步人，王涛于一九八一年毕业于浙江美术学院中国化研究班。在这个被通称为这派人物化的大本营里，他既受贿于这美帝传统， 进一步通过人体写生，把握造型野庞参传统花鸟画笔墨韵味，更强调诗文书法学养，进一步塑造自己。 但他也自觉的意识到这一学派语气、个性的差异，我总感觉这派的音柔之气不适合于我。一九八一年研究生毕业后回到安徽，我开始寻找与自己性格、气质、修养相吻合的语言长， 尝试着用自由的水墨形式抒发性灵，在造型上抛开自然形体的模式，强调人物本身的内在气质，特别是水墨对情感表达的强大力量，努力追求一种画面的气势力度与个人情感和现代意识的全面融合。 由皖北而杭州，又由杭州而皖北扎根于养育他的母土。这对王涛而言，并不仅仅是地理与生存环境的转移，而是精神的转移、艺术的转移。从群体意识到个性意识的转移，或者说发现自我、把握自我、高扬自我的个性确认。 从目前所能见到的王涛画作来看，还很难理出边年史诗的地变的线路。我只是感到，在他二十世纪八十年代的作品中，既有如杜鹃提携一九八四年临终的宅女一九八五年等，将这位作风与黄昼师的自由 描绘魂龙的样式。又有如山鬼一九八二年、圣坛前的迪斯科一九八六年、霸王魂一九八九年等，将笔墨挥于准抽象的点现，面向穿插的泪如表现主义的作风。 如果说前者属于写实水墨人物化的写意性演化，后者则是由书写信象表现性与构成性的演化。 圣坛前的迪斯科移化的提示约圣坛前的迪斯科介于东方和西方、传统和现代之间。也许只有这种选择集中地代表了他在写意精神的探索中，彼时受德国表现主义、受国内八五美术私朝影响的外部原因，以及他的明智的折中选择。 进入二十世纪九十年代，当开放的狂潮趋于冷静，王涛更加倦怀他家香纳徽派文化奇就的老屋，更加热衷于 对兴安化派的研究与弘扬，并认为兴安化派永远是我们创作可以汲取的精神资源和地域标志。当经济全球化成为任何。