刘存惠云雾画法

觉得作为画面的处理，一张画主要看虚实关系，特别是我们画这种我们用现代色彩变化的画，就是看虚实关系， 你凭什么要用这么多色，不就想把它空间拉开吗？是吧？我们建立在学前人的笔墨基础上， 我们稍微改变一下画面的虚实，改变一下画面的色彩组合，改变一下画面的创意是完全正常。 因为笔墨水墨是要随着时代的，随着我们观众的欣赏空间跟审美走化的创作者和理解的欣赏者是能够产生共鸣的。 你说我画这张画，我要脱离这个时代，那是不现实，你怎么画也是回到还原到，回归到 当今当下时代的这种艺术大美的语言里面，你，你躲不开，你不是孤立的。所以我们用这种办法画完了以后，我们的学员拿着手机，拿着相机到秋天秋叶的这个现场一拍的时候， 他马上就会想到刘老师说了，这个叶子大小不一样，色彩不一样，最好他就选择这个位置， 他不会忘掉这个，去选择一个大小叶子一样，颜色一样的地方去摁快门，不应该也不可能。所以我就说我们在调整画面的基础上来断 自己的审美，这是非常有必要啊。家里也是为了让这个地方层次更多啊，现在多一点，美一点，或者说层次变化多一点啊。 嗯，一张画的处理基本上就是这样。嗯，说一，一个人在处理画面当中，使自己的作品总是保持一个完美的状态，那是因为你分析出来，理解出来， 说不可能比比都是这样，只有调整。所以我们古人还告诉我们，要大胆落笔，细心收拾， 大胆落笔就是位置要准确，不能错，我们叫构图，也叫笔墨构成的位置，细心收拾就是收拾些小 的地方，让人家读起来丰富整体，整体是一张画，要整体丰富，是局部要丰富那才好。 你这个艺术品才有更多的观众和你在欣赏的这个空间里面互动，才能够给大家一种美感，才能够把我们表述的语言能够让大家共享啊，这就是我们创作的目的，也是我们这张红叶为大家 示范的目的，所以今天我这两幅示范作品也叫示范的稿子，希望大家去把它画好 一点，要求不许照着临我这张画构图可以变，你也可以画成竖的，你也画，可以画成横的，你也可以调过来调个方向构图，总之构图 在这里边找出你所喜欢的那部分，然后也可以放大，形成你的构图理念和设计啊。祝大家掌握技巧的同时多分析色彩的关系，祝大家学习快乐再会！

先是利用这块黑加一块石头，加了一块石头， 把那块墨给夹进来，哎，这一块石头没问题，这两块白现在不能动啊。我们加这块石头，这块石头这上面是什么？是山石的一个构成关系嘛？我们叫啊， 我们会下来，一直到这，那么这块石有明暗呢？按照我们画山石的那个说法，前两节课这个山石有明暗，明暗得给他表现出来， 会转动到给他的表现啊。好啊， 量不能太大啊，等会把刚才这一块正好这这边给他堵上了， 然后就是这块和这块是平行的，不行，需要有弹幕。弹幕这石头都这么重吗？这块石头有点重吗？因为他正好是利用那块黑墨来的。那我借这一块弹墨，我加一块蛋石头，哎，我就让他有意识出现一个前后错落， 我把它加进去，加一块蛋石头，这块蛋石头干净以后，它是装过去的，因为它是灰木， 他不会中啊。哎，正好来这个位置有这一块大漠这条线就不那么楞，叫他去，他就往后虚了，他一虚 这块石头就出来了，所以这这块石头可以适当的给他破一下他的明亮。自然过度，自然过度 好，那么这边也如是，需要几个颜色带过来表示一下自然形成的。我们叫做云也好啊，云雾也好啊，还是须的分叉表现空间也好，无所谓， 出去了，按这块出去交代轻重了，这块越弱，这块越亮，还是那个那个道上啊，上面不动，上面不动 啊，好，这时候该看他了啊，最近的 这个井，看他首先沫要浓住，要大量的浓沫上， 我们看看啊，浓墨，浓墨画在哪？浓墨要画在这里啊，面积的浓墨叫黑，没有黑画面当中我们叫做无墨不起，没有黑画面不精神， 把这大臂头的东西要鉴鉴定 都给黑点，不行，有有有有有太点，有重点， 有重点，黑子要有重点一点他就出来了， 那叫叫收拾。收拾画面吗？有的时候需要收拾的更强烈，有的时候需要收拾的少一点，根据画面的情况把这块白石头挤出来，挤出来也得见点形吧，这时候才能考虑说这要见点形，见点形不见行不行？ 简单简单结构的形， 这其实不外乎就是笔墨上的变化，你看变点形，这块摆暂时都出了啊，后面那块还可以适当的晕染一下，这 因为他在后面，我们还可以给他染加一点弹幕染进去。为了突出这款石头，为了突出这款石头石头的亮度，明度，我们叫做明度， 进去干了以后他就啊。

大家好，今天这幅画呢，我们来画，呃，就是高山黄山雾啊，好久都没画这种画了，那么今天再来画一次， 首先呢我们这个石头排好之后这个树，松树啊，这个写意的松树先画起来 啊，这个不需要画太仔细的，因为我们本来就是以血为主的啊，那都是画的啊，可以画放松一点，以书写性浅一点， 在画下来的时候呢，你摆在这里的三十千万不要一并， 也不要一样高一样低啊，这一点是是这一点要是禁忌的一定要注意啊，他有高矮大小冷淡之分，他的才能够成何体统 在穿插后面的山峰呢，我们要把色彩要稍微挑淡层次，一遍一遍的出去， 你不要一个墨色就画啊，就是说色彩要墨里面要加加水啊，加色都可以的，要把它挑战出去， 在这个山 时的排列，排列的话也更加要注意，你不要到处都一样高啊，东西啊都不要一样高，你都要有高低之分，大小之分，冷淡之分，这几个分法你必须要做到，不然的话就是不好看的，很麻烦的 啊，再画越后面就越淡。 嗯嗯， 像黄山高山上一类的，这个云彩呢，他就是围绕着这个山峰而转的， 所以说你这个山峰的话那个云可一定要留好，你云可不留好，不留好的话也是个麻烦的问题，所以说你每一个每一个细节你都把我做 到位啊，一定要做到位的，你不能说我就这样了啊，这个不可以随意，这个看起来是写意画，但是画起来是要很认真的， 在这些山排好了之后我们再注意，我们要这个要橄榄啊，选择橄榄法，橄榄法虽然慢一点，但是我们画起来也很快的 啊，画起来很快的，你不要急，你主要就是心蛇的时候呢，就是比较急躁啊，看看这样啊就可以了，这是一种情况就放弃了不画另外一种呢就是说画的那么光景的不敢往下画，再不敢 画进去怕把画给画乱掉了，所以说这这两个这两个很 很重要很重要的人，这个这个习惯不好的啊，一定要把它话通透，要反反复复，记住重要的话我再说三遍， 要反反复复，多话啊多话，一定要把这些山头云彩烘托起来才是一个合理的 啊，你不要说画一点点画画哦就不敢画下去了，你不用怕，要继续深入啊。主要这个色彩呢主要是靠卵的啊，靠渲染的，你不渲染好的话你不炫染好的话他这个 就起不来的。好吧，你看我们画一幅画用不了多久主要在靠在懒，在懒鱼懒鱼懒懒石头懒山峰的这个时间上，这个很耗死啊， 在你边画的时候呢要边看要退后一点看一下，你不要闭着眼睛都画下去啊，那样他也不好的 啊，要耐心 画这种画你没有足够的耐心那是不行的，他是个工笔画的道理是相当的啊，所以说我们是建议你是一定要这样的去操作啊。 对，这样拦下就能拿一幅画，他就基本上就出来了 啊，就出来了。好吧，那画成这个样子呢，就是我也觉得可以放手了，那么就差不多了。好吧好，那就在这里结束。好，也谢谢大家的关注和大家的收看，谢谢大家。

大家好，还记得我前两天说的跟大家在我画大画的时候提到的一个怎么学画的问题吗？今天我要接着那个内容往下再聊一聊。 学画当中还有一个问题特别重要，就是一个造型能力怎么培养的问题，说都在学画，我拿起笔来以后，我在这画一个内容，我为了把它画好，我一笔不落的把它很严谨的做出来。 还有一个就是我随便的按照我自己的感受去放松的，很轻松的去画，我没有想那么多造型问题， 然后我再把造型问题慢慢的提炼出来，这是两个思路，两个切入点，最后达 达到的是两个成果不一样。有些学员不太了解这个，你比如说我做个简单的来示范，我这有一个绿颜色啊，我把这绿颜色我调好了，是吧？ 我随便找一个地方，我画上两笔，我画上两笔，这两笔就是个绿，或者就是个蓝，这两笔组合当中老师告诉我了，两笔之间不能够重复啊，记住了，什么叫不重复就不一样吧，是吧？ 让他永远是有变化吧，是吧？不一样，你看有这两笔，那么这两笔将来是什么呢？一看这绿的将来，这两笔可能是叶子， 但是这两笔将来再出现的那个叶子可能就是你画面当中的一个过渡， 或者局部特别自然，但是我非要在这两笔上，我要表现出这两笔是一片叶子，两笔叶子，三笔叶子，我认为大可不必，因为你画的那个叶子未必和这张画符合， 所以这时候就考虑了，我引导你，我就说了，你画两笔色彩变化 什么样的笔触都不是错误，我不需要你去画那片叶子长什么样，没这个必要， 因为那片叶子长什么样不是孤立的，他将来在整个画面里边存在，那时候可虚、可实，可强调、可放松，这就是 我在教学当中引导学员学习的爱好者怎么去提高一个造型审美问题。我提那个造型的理念叫做依据笔墨去造型， 那就是将来这个笔墨什么样，我们依据他去造型说将来我这缺一笔黑，明显的缺一笔黑，这笔黑是在画面里有的，可能从这出来的，穿了他一笔，这时候这一笔黑我是根据这个淡墨来的， 不是因为上了以后就强调这笔黑是个糖，不是啊，所以对造型的理解，我们要松弛，对造型的理解，我们要宏观一点，对造型的理解，我们要能够从虚看到实，从一个 不存在慢慢的变成你造型当中的一个严谨的一个结构，所以从虚到实，那么在这种情况下，比如我，我这里边我又调了点紫的啊，因为我这个花可能有紫的行为，我调了点紫的，哎，我在这一放， 原来是想画一个花来着，我没画啊，那么今天我在这调了点紫的，我随便在一个位置，我调一两笔紫，这两笔紫可能就想严格的画花好，那么这个花画出来， 正好他面对前面画的那个没有完成的那个画来说，正好是前后关系， 所以他是一个从虚到实的过程，不是一个特别规范造型、严谨造型的过程。 所以我觉得这句话不知道大家能不能理解我说的这个意思，也就是说不要从开始就对造型过于刻板的去表现啊，要根据推理和比较之下，辩证的辩证的看造型， 理解的分析造型。所以跟我学习的学员最后都掌握了一个什么呢？特别自如的在画面里就会安排画面的造型组合，笔墨构成，以及他的一个审美不断的修养提高的问题， 这也是我教学的一个方式方法，也是我需要大家达到的一个目的啊。所以今天我借着这两笔说一说，那么在这张画里面你就慢慢会判断分析了。说老师这张画这是重墨，这是虚笔，这是 带颜色墨的结合，他怎么想的呢？原来他想画面整体关系是从虚到实的一个造型的思考， 凡是这么做了，就自然不存在我上次所说的描涂抹的现象出现。 所以希望今天我聊的这几个和我现在画面这几个大家能看到的这几个墨的关系，能够为大家提示一些思考啊。说我，我想在这提点造型，我提点笔墨那是暴提的事，那都容易，那没有什么复杂的。说我想在这提点笔墨，那也不复杂，但是 你一定是知道什么叫知道，就是还是我们作为引导的人来说，我要告诉大家怎么 做最容易，我们说句通俗的话，叫上手最容易，达到你所需要的那个最后的成果和结果。 这就是今天跟大家聊了两句关于学画还要注重造型从哪入手的问题，造型怎么把控的问题，希望和大家交流当中，对大家的创作能够提供一点新的思考。

逆风上笔，你看上去了，这就是干湿都有了， 侧方淡墨，淡墨，注意看，这也是画葡萄糖的一个规律，在同样粗细状态下要分深浅墨色， 这是一个记住了我说这句话，同样粗细状态下分深浅墨色， 不一样的粗细状态下，注意看，要分干湿。笔触 不一样的墨色，不一样的墨色状态下分干湿，这里边有干湿，干湿不足的情况下，搓一下沫，让它 出现干支。轮胎破了，再不行破了，你看破破可以破啊，注意可以破， 然后把那个笔浓墨的部分缠绕在淡墨的部分上，你看缠过去，这个葡萄藤缠的特别多，缠过去以后，浓墨一破，淡墨自然出现墨风的字啊， 然后这个笔不要老调，画着画着你看有淡墨自然。我这也是画着画着淡墨就出来了，不能老调，老调画面当中就变了味，不能老调啊，说笔断艺不断的情况下， 不也不要描他，说老师，那我觉得实在不行，我还就想描他，我不描他，我心里头觉得老觉得这笔缺东西，那么好，那么你这里面还要除了有粗细的概念以外，你怎么办？看啊， 那就是注意可以描，不能拿弹墨描，拿什么描啊？褶石啊，你还有褶石没用呢啊，我们来点褶石啊，褶墨啊， 拿点褶石走，它一笔走，它一笔走它一笔 走，他一米走他一米，拿，拿褶石走。加褶石不许压墨。因为什么可以加褶石？因为你的葡萄叶子是墨的，你的葡 是紫的，或者葡萄是绿的，可以穿一点褶石的味道，你看就是不要拿墨再重新走，这样你这个画墨分五色就自然形成，像这地方如果他是种墨，我就拿褶石带一半。 如果他是淡墨，如果他是淡墨，他是淡墨，我就拿浓墨加几个点，总之就是用墨来区别，使你这个画面呈现出来的这个墨芬。五色永远保持在一个综合状态。 我想我这这几笔说清楚了，而且这几笔解决了刚才那张画里我没说的事 啊，因为时间短，我可能在一张创作里面把这东西割的太满，割太满你就不知道不知所措了。刚才那账号就 说怎么构成关系，怎么谈果实，叶子和藤，先进入叶子，然后怎么进入点果实再加藤，那是一个方法，这张上来以后就化藤，然后再说叶子跟其他问题。

他这瓣都一样大，这这几笔画的好，这几笔也不错。还有一个优点，他这花瓣画的不死板，你看有这样画花瓣的， 这是画的不对，但是他一看就是 for， 但是不对，他没没那么画，这点还是不错。他变了一个笔法， 他把这样的包变成，变成这样了， 变成这样了，变成这样是对的，这点的，这点这是对的，但是稍微的变得有点相似的多 啊。我倒觉得你应该是 缺几个圆，圆花瓣就是圆的。我是想学你那个迎春花，那个花瓣啊，他用那个花瓣啊，没事，我我我倒觉得你应该有几个圆圆瓣就是短的， 就是相近的，不能是完整的，也完整了，四个整，三个整，三个整， 就这样的，他表，他用这花的圆的和侧面的侧面的表情。呃，如果我要是用一个型来说 就是这样的，这个五瓣呢？画出来是这样的，五瓣，一瓣。第一瓣不能，不能，不能垂直啊，这没毛病，两瓣， 三瓣，你看窄的，然后四瓣，这个虽然都是圆，但是他压着的，他大他小，这个变成长的了，这变成长的了，这是一个四瓣，基本上就我这路，然后下一个，一瓣， 两瓣，三瓣，然后变成这样的珠子。也对，就是这几瓣的形不一样，你现在这都一样了，对，就是改改这个别的。没事啊，这是一个 一个要说的，第二个说的呢？就是说黄花花和白花之间缺花，不是这几组的量啊，在画面里差不多缺一组集中的花，集中的花。我建议你把这白花 在这里来，这这有点白花，这是白花加黄花。 画几个啊？浓的白，在那墨上啊，就在墨上画几个白花，白花加黄花，白花和黄花分开组合，这叫分开分离， 这叫白花加黄花，这就是黄花。你看这三组的说法不一样了。然后跟着这个白花竖着排，一二三竖着排过来，就和他形成呼应关系，竖着排过来，甚至在这都挤挤那么一两个。 哎，你把这补几个白花，这补一个白花，这补几个白花，这画面基本就 ok 了啊。然后这块 这块一二需要破一个，破哪组你就得看。如果你破了这组了，这块就集中了。兄弟，这块不能破，破它，这加两个白花才能变成一个线，可以， 明白了吗？啊？对对就行了，这白花上了，这个白花画的有点型，前面的不管，就画成有型的啊。先这么着吧。

哎，正好我今天啊，大年初六，我画这么一张画一个紫藤啊， 这是一张大画，一张作品，一张很长的，一张巨幅的啊，我画这画啊， 创作当中有的人来问我说这个学画的事，我们每年的春天都要开几个不同类型的培训班，学画一直是每位学员面临的一个问题， 怎么学好画？具备什么样的条件素质能学好？其实学画本身他是个兴趣，明明我 拿起这支笔来，我调点颜色，我就在这画，我没有一个固定的一个造成的模式，我是根据感觉走， 那么这是兴趣，这个兴趣首先是你喜欢他喜欢的里边有内容，比如说有画手，比如有哪种风格， 然后你才能追逐着哪位老师走，然后你才能够经常翻译些 你喜欢类型里面的一些艺术作品，作为你的一种精神和欣赏的补偿吧。 好，那么在这种情况下，兴趣第一说我不会拿笔，这事不是大事， 说我不会用水用墨，这是应该让老师引导你去做的事， 因为你用水用墨，它里边有个方法，我教我的学员的时候，都是把方法要吃透， 而且是多元的方法的相互利用。说我吸这支笔，我现在吸点水，我沾了点，刚才沾了个颜色，我就画这个花，那么这这个颜色，如果我沾的是个绿的，我就不是了，我就要借着这个花，我就要可能要表现其他的，将来可能就成为叶子了，那么这同时 你就把一些技巧揉进去了，所以不是单纯的说技巧，你要单纯的说技巧，说一笔怎么样，两笔怎么样，三笔怎么样，我没这么教过，因为那是一套路， 那么我画了一笔，画了二笔以后，我第三笔应该放在哪？我可能同时我摆出一组、两组、三组以上的两笔之上的加法，我让你去比较，我让你去体验，你选择哪个对你更合适。 所以我们这个培训往往都是依据学员的条件素质来决定我们选择教育方法， 我是这么做的，而且我的教学生我也都在社会上都展示过，学员也是这么达到的收获和他们所不断提高和进步。 现在我经常在抖音里头发一些大家喜欢看的一些作品，时不时我发一张画啊，大家也很支持，给我点赞啊。十 不是我发一段我的视频的一段小的过程啊，比如画两笔，这个笔墨呀啊，造型啊，大家也觉得很好，实际上我们这个兴趣点我们碰撞上了，我所说的跟大家想的想看的正好碰撞上， 那么把这种碰撞的东西，我们把它拓宽，把它延伸，将来可能就形成我们对中国化的学习，形成了一个方式方法的 体会。我觉得这样是一个学习的第一过程，也是第一要思考，第二个就是你有没有基础， 基础是什么？基础就是原来我会点东西，但是这个东西是不是对路？什么叫对路？说我能画就是 对路，但是这里有一个方法水准的变化，有一个方法体验综合的一种能力的体体现。也就是说你出的这两笔 跟我出这两笔差别在哪？可能差别在我对水的运用上，对墨的运用上，这种情曲的创造、财政 他不是机械的，所以在写一画里边，我老说你要这笔也好，这笔也好，没有苗涂抹的概念，那说我要是从学第一天开始就从苗入手了， 涂抹出现了势必造成的以后学习当中形成了老三样，出手就是这三笔，你遇到 到这个破磨形成的效果的时候，你就麻烦了，你不知道怎么解决问题了。所以我提出一个人学习的过程，是他破解问题能力的提高的过程， 遇到灰的就得找黑的，遇到遇到暖颜色的就得考虑冷颜色，它是这么一个过程，所以是分析、推理、调整的过程。这是应该说学化的人要具备的，也就是说思路要活， 考虑问题要多远，不要固定模式，更不要按着一张作品去 从头到尾的细的死在里边去临摹，不动脑筋。 哪怕我喜欢某一位艺术大师的作品，我也要选出他若干张作品来看来分析，来比较，然后再入手。 因为学化不一定非得跟老师，有的时候还必须跟老师啊，所以都可以，只要你自己在兴趣点上，我觉得这就是学习的第一步，也是入手的第一步啊。有机会我再跟大家聊一聊其他的。

今天我要把石头的结构组合变化为大家介绍一下。比如我先用淡墨勾，这是一种淡墨勾完了以后，我找一个中间的颜色，然后村擦，村完了以后再继续勾， 然后勾上边的石头的顶部，在套钩石头的外轮廓，勾出一个外形，勾完外形以后，春插里边 深，擦完里边又用重墨勾一遍， 还是勾外形，然后唇擦，勾的时候加点浓墨 勾出来， 用重线条勾他的顶部， 一步一步的提，甚至干了以后没画好都可以再提一遍，这是一种做法，这种做法 我们有很多人都在画，做，再这么做，再这么画，把这块石头画好，那么咱们改一改，咱们改呢？也是勾，我们怎么勾呢？我们先勾一面， 先勾一面，不不勾他的外轮廓，勾他里边的一些节奏变化，然后后 沟外轮廓，然后看这个激励效果。我们的激励效果这个说法呢，在传统中国画不这么谈，在西方绘画再谈激励效果。但是现在我们既然是时代变化发展了这种激励效果，我们不能不把它带入中国画里面。 具体效果就是点线面的一种组合关系，一种黑白的一种对比关系，这些点和这块白正好形成对比，那么这块白绝对不许堵的。 怎么办？我们只能够在这边继续做文章，而不堵这块牌，继续做文章，继续往一边夹， 当这边一出现大块墨色的时候，这边的集体效果就会被展开了， 被展开了，这时候这块山石它也会出现一种体积和层次，这边不要画，这边将来要画，我们就有其他的笔触存在，比如说弹幕或者是其他的 不要出现相同的笔、笔触和墨色。那么现在这里边的结构怎么办？因为里边的结构就牵扯到村仨的方法了。 在传统中国画有很多的村法，比如 p 麻村、府 p 村、折带村、荷叶村、乱柴村等等， 重点用的主要是虎皮村，虎皮村有大虎皮、大虎皮、大虎皮有小虎皮、 大虎皮、小虎皮，无非就是表现石头纹的层次和结构不一样。我们现在要利用这个虎皮层 和线去结合，以前我们是把线和虎皮村不结合，单勾一条线来套住这个虎皮村，现在我想让大家把这个虎皮村画完了以后， 让他和线去组合，形成一个我们这个里边所出现的那种肌底效果， 这种肌底效果让他在画面当中， 在表现的内容上成为一种体积，一种层次变化。 我觉得把机理这样理解，比这样空洞的理解会成为一种更扎实的体积感。所以这种虎皮村要结合。另外一个就是折带村， 这种折带村往往是画在石头的下面。还有一种办法就是我们上来以后先不找具体的线， 先用笔分出一个大的感觉，然后再上的补。这个补是什么呢？就是我们可以把它理解成一个时文 去补、去勾， 少用春插再画，而是用线条去组， 这个钩我觉得好像是有地放尸的。您是在 那个弹幕的基础上，是感觉画面的石头结构三十的结构，三十的明暗变化， 你这个线条可能就利用了刚才一点弹磨，可能利用了一个弹磨的边，可能把弹磨套在里边了， 也可能根本就没有利用这个大漠，重新又开始了新的线条组合，但是总之这样勾，我这块大漠就在石头里边本身存在，这样画好像还省力， 好像还容易出效果。传统山水化表现的过程当中，这个山水化的沟村点 用的这个点起的作用是很大的，他可以把很多山石的层次，树木，以至于石和石之间的这种结构给他点出来。 那么这个点除了点在现在我点的这个阴阳面上，还可以直接点在空白上，大家看我点在空白上， 点在空白上以后，我根据这个点我去想，如果下边是一条线，有一石纹的话，他应该什么样？他应该是这样。 这个又是采取了一个后勾先点的办法，上面就可以采取点淡墨的方法， 通过渲染这个地方就可以这样去不化，不化通过大面积的损伤来表现石头的结构 和他的明暗关系，而这个地方就不能再有右边，如果有了这边就要空白，不要有，这是为了一种不对称，也是一种虚实变化， 这边可以继续有顺畅，原来保持最 出第一笔的深差，始终到现在还是有的。利用我们那个破磨的办法，这还可以破开， 可以打开，但是这个打开它是一种自然的一种变化。我们在村擦的时候，可以用这支村擦的笔的侧方来勾一些肌底效果点，村擦 这个擦有的时候还可以把笔缝破开，在上面去点去擦，这都可以，方法很多，都是为了表现石头擦完了擦到这里大家看到， 然后顺势我们用笔去勾，他一勾又是一个石面，石头的面出来了，很好的一个石面，比我们 先钩后擦可能效果更会好。这就是我给大家介绍的画山石的一些小的方法和技巧， 他可能成为您画山水画当中的一个小的局部，也可能在您绘画当中利用了我这讲的这些手法，使您的画比墨更加有情趣，更加丰富，而且效果会更加好。

关于我们这个线的穿插，我曾经在那个微信群里讲过，讲了也也不止一次，但是还存在很多问题。 线条的穿插应该是画花鸟，画山水画都应该严格注意把关的一件事，因为穿的时候他有结构，行笔的时候他有方法跟笔墨 相对比较困难。我举个例子啊，拿一支这个勾线的笔先做一个样，大家看， 作为线条来说，这叫中侧风行笔，中侧顿笔、转笔、转笔。 然后还有提案下来，这这个线条实际上是一个二次需要造型的线啊，二次需要造型，二次需要补充结构，二次需要补充结构， 二次需要补充结构的线。这个线一般是表现植物或者是树枝里边木本最硬的部分，然后我吸一点水 穿第二笔，一般情况不许在中间，这我也说过，但是很多人没注意，不许在中间，要穿在 上下不平均状态。然后再穿的时候是逆笔进来的， 插进来分支，分支，这个我曾经说过，叫鹿角穿法，鹿角穿法，鹿角穿法，穿法穿法， 那么这个枝条穿出来一看就是个竖枝，而且是错落的，结果是造成画面空白，间隔没有特别相似相等的地方。 我吸一点水往这边穿的时候，也可以从内往外伸， 也可以从外往里夹，还可以再套一个，还可以往这边走，再可以这样， 再可以这样看，又是一个痣，这两个痣伸出去以后，就造成我们这些空白的感觉特别明显， 这是竖直，如果把它延长，延长了，我这条线延长， 这条线再加尾，然后这条线再并轨，这条线再出一只，我把这个再延长， 这边再搭过一个纸条 就复杂化，复杂的结果我们可以说叫丰富，实际上就是如果做一个枝条的组合来说很茂盛。

像这些问题你解决了，将来你一旦这个画一张画，里面有大干的， 张力也好，结构也好，你就自然而然的不出问题， 他就连上，你看又有小的六百， 嗯，看到啊，然后这里边有一些断断续续的一些声卡， 那么这是一个基本的笔墨处理的情况， 好像也包含了一点化石头心应该形体而形成的那种表现的规律和语言， 这显着好看。其实这还是一块留白，但是为了和这个形成不一样，我把这个稍微加点，你看这留白就出来了，这又是一块留白，小的大，每一块都是 一定要练这个，前几次你看第九课是坡的画了一个这样的杆，第八次是画的打直背的那种，色末结合，没有线条不行，所以这节课线条为主啊。 然后这又开始往这边看，这边还得有留白呢，这留白先画这吗？不要画了，你往下看，你下面还有一大块， 这一块一定占据这个位置，你占了这块位置就把这块留白定位了，这个位置一定要占， 反正你看一下，就站上这边左下角， 我现在把它画的具体一点啊， are you coming up？ 你看有作风的，有中风的，不一样 墨的变化，画着画着就进去了，画着画着你看行笔，还可以各式各样啊，行笔 啊，这地方调整几笔结构，这个地方呢，下来带上去， 跟上面要衔接了， 然而 这块还有虚实吗？有，从这下来的。 好，那么这个关系我们就把它确定了。