器皿的画法

今天我们来画一个不锈钢壶，那我们还是先来分析一下我们今天的主角吧。这里先从物理特性上说明一下，金属材质本身会比以往我们画的其他的非金属材质有着更强的反射率，加上它的表面被处理的非常光滑， 所以他的表面很接近于我们生活中常用的反光镜。我们可以看到左边的这张照片，他是我们生活中常用的反光镜，他可以很好的把周围的环境影像进行反射。 而我们今天要画的这个不锈钢壶，它的表面也具有相当强烈的反射能力，也可以把它所处的空间环境的影像很好的反射出来，只不过因为它的表面是具有弧度的，所以反射出来的物像会发生一定的形变，而较高的反射率 也让他拥有了对比非常强烈的高光。那我们今天的刻画重点就是将他的这些特征进行较为充分的表达。下面我们就在刻画的过程中来聊聊我们都需要注意哪些问题吧。那我们先从起稿开始， 我们还是先从他的外部轮廓形开始找，首先要注意壶的身体部位的中轴对称关系，再把壶身画好后， 我们再去金银壶把和壶嘴的位置和大小关系，再找这些位置关系时，要多去对比他们之间的相对位置，互相作为参考，要仔细的推敲， 否则会给未来的刻画阶段造成很多麻烦。在基础的轮廓形起好后，我们会发现他和我们以往画的其他材质的物体相比，他的表面不再有明确的设备光关系了，也 也没有了清晰的明暗交界线，而取代这些的是周围环境反射到他身上的影像，比如这个举着相机的摄影师，还有他旁边的台子， 红色的凳子，白色的柜子等。所以想把它刻画出来，我们就不能再去依靠常规慢反射表面物体的刻画方法了，这个时候就需要我们的观察和分析的能力了， 说白了就是照着抄和如何抄的问题。其实绘画就是在抄物像的过程中加入了人的分析和主观调整，画面中既有对物像的客观还原，也包含我们的主观强调， 这二者缺一不可。绘画中强调的不要单纯的超颜色是指不包含思考和分析的观察方法，并不是指画的写实和 准确，因为超准确的前提就是我们对物象的细致观察和认真的分析。所以在起稿阶段，我们就大胆的先将这些环境中的物体影像尽量超出来，不要有别的顾虑，就是这么简单的事情，不要把它复杂化。 至于如何去进行主观强调，在接下来的刻画阶段，老师在给同学们进行细致的分析，那我们就开始将表面上的这些形状和颜色层次先大致的扑牌，并做一个初步的协调。但这个阶段不要做过于细致的刻画， 应优先建立画面的整体关系，而后再对视觉重心进行强调，避免过早的陷入到非视觉重心的局部刻画中。相较于表面反射的这些环境影像，寿光部分对比墙 的高光才是画面中对比关系最强的位置，这也是金属类物体的一个共性和最鲜明的特征，我们所说的金属光泽往往也来源于此，所以当我们没有将高光部分强调好之前， 其他部分的刻画就不要太多，要做好绿叶的作用，这样我们才能对整体关系有更好的掌控，使画面主次关系明确，富有节奏感。 那在铺排好画面的色块以后，我们就进入到擦揉的环节。因为金属的表面比较光滑， 质地非常细腻，所以我们在擦揉时，几乎将它的表面全部都擦揉了一遍，这样各个位置指的纱孔就都会附着上颜色，使色块更加细腻，这 为我们接下来的刻画奠定了一个好的基础。 接着我们就开始进行细致的刻画阶段了，在刻画阶段的前期，我们会优先处理对比关系最强烈的位置。在慢反射的物体上， 对比最为强烈的部分一般处于明暗交界线附近附近，而对于金属材质来说，对比最强的位置往往在高光附近，所以我们优先刻画出现高光的位置以及他们附近的关系。这里老师想要强调的是， 无论我们画何种类型的物体，在建立好色块关系后，我们都要先从对比最强烈的位置进行刻画，也只有这样的刻画流程，才能让我们更容易的将画面的主次关系刻画出来。 那这些对比关系最为强烈的位置被我们刻画出来后，我们就要进行较弱层次的刻画了， 那这些周围环境的影像就是我们要画的较弱的层次。相比于高光的位置，他们的对比度会明显弱很多，所以控制这些位置的对比强度是这一步的重点，那我们 是不是要一丝不苟的将所有的小细节都刻画出来呢？答案当然是否定的，正是因为它的材质可以将周围的环境反射出来，所以将它放到不同的环境中，他表面的图像就会产生不同的变化。 所以这些周围环境影像的丰富程度对金属质感的表现并不能起到决定性的作用，所以刻画他们虽然是必要的， 但并不需要刻画的非常具体和细致，因为这并不是不锈钢材质最突出的特征。而我们在描绘任何物体的特征时， 一般都要有所侧重，只有强化物体最明确的特征，并减弱物体的次要的特征，才能将画面和人的视觉经验呼应上。否则我们将所有物体的特征都加以强化，反而会没有画面阻止， 使画面刻画平均没有重点，无法让人们产生共鸣。所以高光和表面反射的环境影像之间的对比强度的区别才是我们应该关注的，也是优秀的整体关系的来源。 在刻画过程中，我们要时刻关注这些不同区域、不同位置的对比强度，并利用不同的对比强度来拉近和推远空间关系， 从而将物体的体积和空间表达精彩。在处理好物体上的虚实关系后，老师又将背景的颜色进行了加深，从而降低了物体边缘的对比强度，使他的空间晋升感得到了加强， 这样物体的空间关系就又会得到一定的提升。所以边缘线的处理也是刻画阶段的一个非常重要的环节。 我们不但要将物体靠近我们的部分提出来，还要将物体上离我们的远的部分推过去，这样一提一推，空间就被我们表达出来了。所以只有强调，没有减弱，或者只有减弱没有强调 都是不行的，我们一定要强迫自己多思考，多总结，这样我们才能在提高画技上得到最快最大的提升， 最后通过我们对画面的整体调整和协调，就最终完成了这样一幅作品。