怎么画艺术家

这个画家挺鸡贼，为啥说他鸡贼呢？你看他的画像谁的风格比出用法有点像点彩派，对不对？但是他其他地面和建筑的用法又很简单，说明这种点涂法基本只在水面上使用，同时颜色比较鲜亮，纯度很高。这有点像梵高画水面的那种大胆用色。 具体看他这个是在下面铺了一层底色，然后用刮刀平铺了几种冷色调颜色，然后在缝隙里填上多少不等的暖色高光，一幅画就完成了。 之所以说他鸡贼，是因为他只用了一点点新后印象派的东西，简单平涂几下就完成了作品，并且水面波光粼粼的，效果还非常好。大胆的笔法和对色彩的敏锐使用，使他的油画脱颖而出。 这位叫杰夫丹尼尔史密斯画家自己说，他喜欢捕捉自然的美好瞬间，特别喜欢看阳光即将 将落下水平面，海平面泛起点点星光，这样的感觉真是太奇妙了。他想永远保存在自己的作品中，于是他绘画了许多系列作品。大家觉得他的画水面效果怎么样呢？

你敢相信这样简单的一幅画可以卖到一万？我承认，现在的艺术我是真的看不明白，尤其是像这样的艺术品， 我甚至不知道他算是艺术品还是在搞破坏。当然，也有许多小伙伴认为这样的艺术可以算作是行为艺术。不管怎么说，行为艺术也算是艺术，但是我觉得我距离艺术家可能就差工地上的两桶油漆，一桶白色的和一桶黑色的。 要是早知道做个艺术家这么赚钱，小时候说什么也要让老爸在工地搬砖的时候别老去偷沙子水泥啥的，这要是早些时候偷两桶油漆回来，说不准我现在也是个艺术家了。 再来说说这幅画，现在的艺术创作是真的简单，一块黑色的画布上倒扣一个老爸喝酒用的酒中，从酒杯底座上依次倒上黑色和白色的油漆， 一层、两层、三层、四层，足足一共倒入了十六层，等油漆慢慢的散开后，再用牙签拉出花色。话说这个拉花的动作看起来好熟悉哦。对了， 咖啡店的小哥们好像都会这个手艺。为了增加图案的花色，小哥又往画布上依次倒入八层黑白相间的油漆， 盖上一块布，压平压散以及吸收多余的油漆后，这幅画就算是做完了。 你甭说最后用布盖上去的，这下还真是点睛之笔，平面的黑白花瓣突然有了层次感，还怪好看的。 第二幅画就更简单了，小哥将黑色和白色的油漆依次倒入纸杯看，这意思是希望油漆在杯子里就分出黑白相间的层次。 重复个六七次后，小哥开始在黑色的画布上创作了，小哥放在画布中间的这个小碗，好像我妈每天洗菜用的沥水盆呀，只是尺寸稍微小了一丢丢。 小哥将微型沥水盆放在画布的正中央，将刚刚分好层次的黑白相间的油漆倒入沥水盆。哇哦，奇迹出现了，黑白相间的花瓣顺着小盆的缝隙缓慢的钻出来，向四周扩散， 每片花瓣中都蕴藏着令人着迷的线条。随后小哥围着花瓣撒上一圈保护黑漆。做好整理，小哥做了一个奇妙的操作，画板快速的旋转，使图案中的每个花瓣均匀拉伸生长，一直延伸到画框的边沿。 随着油漆流动的小气泡，就像漂浮在土星环密集陨石云中的卫星，给这幅画增添了更多的神秘色彩，简直太奇妙了！ 第三幅画，小哥这次选择了一个白色的画板，小哥在画板中心倒入黑色油漆， 随着黑色油漆在中心扩散，小哥在他外侧用白色油漆围绕着中心的黑点撒上厚厚的一圈。接下来就是交替着用黑色和白色油漆围绕着中心画圈圈一共六圈，最后一圈用黑色油漆将画布边缘空白部分悉数填满。 接下来小哥又拿出了神器老妈的吹风机，从中心黑点向画板外刺吹浮在画板上的油漆。话说不知道这幅画是否能顺利的卖出去，但是我知道老妈的这顿胖 小哥肯定是躲不过去了。经过这顿骚操作后，神奇的一幕出现了，从近处看，你看到了什么？是傍晚冲上岩石的浪花？是沸腾的开水中涌向水面的气泡？还是受潮脱落的墙皮？ 接下来这幅画堪称小哥的经典之作，称他为怒放的花。在一个方形的画板上，小哥用白漆打底， 在画板中间放置一个小哥自制的漏斗，然后小哥依次向漏斗中注入黑色与白色的油漆，每次黑多白少。这是黑白相间的花瓣，分别想七个方向迅速生长，再交替十三次。倒入油漆后， 小哥用木棍从花瓣根部向花瓣生长方向拉丝，给花瓣拉出尖尖的形状，待塑形结束。 为了给花瓣添加更清晰的层次感，小哥将一块方布盖在画布上，压实并吸走多余的油漆。当方布揭开，似乎整幅画没有什么太大的变化，因为前面所有步骤都只是铺垫，再撒下些许白色末滴作为点缀后，小哥将画板用力旋转， 美丽的花朵瞬间盛开。为了增加黑色油漆的流动性，小哥在四周填补了部分白色油漆。再次旋转后，黑色花瓣与白色的花蕊瞬间从画布中钻出，巧夺天工。这样的话，一万一幅，你觉得值得吗？ 最后，这幅画是我最喜欢的一幅，我称它为羽毛，您慢慢欣赏吧。 嗯。

梵高的画好多都是抄的没错，但人家不是直接抄哈，还知道换下角度啊，不，是换成自己的风格。被抄的这位是法国艺术家米勒，当我看完梵高近两千幅作品后， 我发现他对米勒的学习，那可真是贯穿了整个职业生涯。但其中只有一个题材，他画了又画，那就是播种者。 而且其中一幅原创还暗藏了他从小白成长为大师的秘密。今天咱们就来一起谈一盘梵高。嗯，从励志成为画家到开腔去世的十年间，播种者，梵高一共画了至少八幅油画，以及一大堆的书写。 当我们对比去看他俩的画，你会发现完全相同。这一张姿势相同，但人物位置和场景还是有些差异，是他凭着对这张画的印象 想画出来的原因也很朴素，是因为当时在阿尔勒手头没有米勒的画册呀。呃， 时间来到八八年的十一月，高更的到来激发了梵高的好胜心，创作出了这一幅完全属于他自己的原创播种者。那么这张画心在哪呢？在色彩方面，用色依旧大胆，黄绿天空粉色云，但颜料明显没那么厚重了。 在构图上，视角离播种者更近了一些，只留了人物的上半身。这些呢，都不是最重要的， 最重要的是前面的这棵树。我们需要知道，这并不是一张写生画，是他学习高，更用想象力在画室里画出来的。正常地里肯定没有这棵树啊，要不然多不方便，走着走着，包给装一大包。有意思的是，这棵树他放 在了前景部分前后空间感变得更强了。是不是看起来很有创意，但我要告诉你，这也是抄来的啊，是这张画日本服饰会的作品，这是他在巴黎的时候从颜料商里见识到的新玩意，还特别认真的淋抹了好几幅。 这个时候有朋友肯定要说了，就梵高在这抄抄那抄抄，这人品是不是有问题啊？哎，完全没有问题，因为俗话说的好呀，天下文章一大抄，看你会抄不会抄，只要你能抄的好，一定迷妹少不了。 而且当我们细看梵高每一步的升级和进化，就会发现，他这一路还真是超过来的。零基础小白临摹画册，掌握基础的线条造型，接着学习老乡伦布朗的画， 棕褐色的色调，以及学习塑造技巧。再到艺术之都巴黎，先是拿来印象派明亮鲜艳的颜色和厚重的笔触，再是修拉的色彩原理，还把人家的小点点拿来变成自己喜欢的小短线。当然了，还有服饰会的平面化， 几乎没有影子的明亮色调以及黑色线条。最后呢，加入了自己的想法和感受，把他们融合在一起，优化迭代，最终一步步才成为了我们喜欢的那个梵高。有人喜欢梵高啊，是因为他的色彩和笔触，又有人喜欢他早八晚五的勤奋， 而我大概是爱他万物皆为无所用的思想和他对自己艺术理想的赤诚追求吧！你呢？

怎么可以画的和照片一样吗？网格绘图法可以精确复刻图片，然而艺术家却反其道而行，江线画的随心所欲，于是得到了与图片网格一一对应但却歪七扭八的格子， 然后对应着图片网格开始在变形的格子中描绘相同内容。图片格子中是什么内容， 你就对应着在你的格子中描绘相应内容，以此类推。关键是你要精准对照原画中的每一小格内容作画。比如，原画中一根头发出现在小格子的左上角， 那么你也必须找到对应的格子的左上角，画出这根头发，没准儿你会得到一副意想不到的画作。