国画山一般用什么颜色

大家好，我是海克老师，我今天讲一下常用色的调法，就是在画国画山水的时候 常用的这种颜色怎么调制出来的？但是这些颜色在在买的那个呃，颜色套装里面他没有，那怎么调出来？我今天就专门演示一下。 那我们第一个先讲一下，我讲一下山水中用的比较多的一种颜色叫墨青色， 那为什么会用摸清呢？我先演示一下，我先拿一个 纯粹的花青，这是花青色，就是原色没有加过。呃，因为这是化工原料，要是天然的墨迹花青色的话会 会更稳重一点，因为这是调制的颜色，他我先把它涂出来做一下对比 啊，这个颜料还好，他相对呃不是特别蓝，我涂在这里 坐在这里，这样他相对纯度比较高，就是直接用这种颜色的话 染，但是染那些比较鲜艳的那个割掉的话，直接用花青是可以的，或者有时候染天空也可以，但是染那些相对古典稳重一点的颜色，这个花青就显得比较鲜艳，就是颜色纯度比较高。 那我们还是看一下。呃，传统绘画里边就是作品里边花青花青色所呈现的效果，像这样，这个是唐伯虎的一个 西山云影图里边这个花青就感觉，当然这个跟年代久远有关，就很很沉，就没有那么蓝，包括这个颜色。那近代的包看一下这个张大千的这个花青色，感觉上还是比较稳重一点，就没有那么蓝， 就是在青绿山水中需要特别鲜艳的地方，他可以用纯色，但是正常的，呃，在潜降山水或者是 其他的那个山水里边用的用的花青都是比较比较稳重一点的，就是颜色比较比较沉一点的， 像这样这石涛的话就是他的话，那个用的话都都是夹了墨的，所以基本上专业术语就是 就是比较资深的画家他用画青他都就是根据需要就会更多的是会加墨，就叫他墨青，那加墨青的话就要注意一个点，就是不能直接戳一点点， 呃，戳浓墨进来，戳浓墨进来，因为墨的那个颜色很重很深，一下子就把花青染的就没有青的感觉了， 所以我我一个建议就是先用一点点墨，把它调成淡墨，这个淡墨和这个你看就这样，因为墨的颜色很沉，一下子就把它搞了， 搞的就没有，呃，就是没有蓝的感觉了，就没有花青的感觉了，像墨青，哎，不是，就是墨的成分占的比例太大了，就没有色相了，那涂在上面，这样就是墨太多，这样不行，那我们要呃 让花青的成分占到百分之六十左右， 就是用淡墨来调，这样比较稳一点，用浓墨也行，就是你要用笔尖这样轻轻展一点，就是相对可控性不是很强，就很容易搞过了，特别是很浓的墨，那现在就是用， 因为比例只是一种感觉上的一个，一个比例就是多与少的，就是哪一种更多，哪一种更少的意思，因为你也没办法去称，也没办法去量杯去量。我们说的百分比就是视觉上的感觉上的感，百分比，那就是他的色相就感觉， 呃，有蓝，但是又又又不鲜艳，看上去有有色相，但是又又显得不呃，没那么又没那么刺眼，就是像那个， 就是南方人穿那个蓝底的白花的那个女生穿那个蓝底白花的那个布料的那个颜色，就是比较沉稳的这种，那感觉还不够的话，可以笔尖再加一点点淡墨， 但是你调的时候调多一点，这样对比一下，这样的花青就好看一点，不是墨青就好看一点，这就是墨青，花青加淡墨，花青加淡墨来调，加浓墨的话就笔尖窄一点点就可以了， 这就是摸清的调法。我把它记一下， 这个青一定是花青， 我著名是加淡墨，就是加浓度比较 要低的抹，这样方方便调试，就是不会把它调过了，就是注意掌握，掌握好这个比例就行了。那这样的话就和这些青就很我对比一下，就和这个青青色就比较比较类似，就是这样 好了，这就是摸清的调法。

山水画从颜色上可以分为青绿和浅酱，所谓浅酱呢，就是用淡褶石在这个树干、山头石头的部分轻轻的染一下，颜色啊，不要过重，这样看起来就比较明快。 染色的时候一定要等墨圈干了以后再染，千万注意，宁可淡不要浓。有时候我们画的墨膏很好，但是染色之后，原来的墨色就变了，变得灰暗起来， 这就是我们常说的颜色，把墨给吃掉了，这主要的原因呢，就是颜色重了，因为颜色一般都要加一点墨，如果掌握的不好，颜色超过了墨的浓淡，就会使画面灰败无声。

青绿山水的山体染色方法，先在仿古熟圈上勾村好墨稿，用淡褶时分染山体，然后用非常淡的三绿从山头往下分染。三绿是矿物颜料，颜色一定要淡， 不够可以多染几遍，不能求快，用浓涩 颜色太浓，染好后会板质，一定要染出透明感， 待颜色干透后，再按之前的方法再染一遍。染的时候染色面积比之前要小，这样才有层次感。 第二遍，三绿染好干透之后染头绿，和三绿的染法一样， 头滤干透之后调，但头青从山头向分染， 头轻分染的时候一定比之前染头绿的面积小，这样染才有层次感。颜色的层次感染足了，厚重感就有了，这样厚重而不板质， 薄染多湿，是青绿染石色的不二阀门。

先调褶时加太白及淡墨染树感及山石土坡不要平涂 曲触。用清水接染 山头松叶及暗部染墨青色，要注意不同颜色的衔接。 调花青化远山下面用清水接染，再调三滤，染 斑后再复燃， 分出浓淡关系。 调三清及二清加染山头， 使身体更加厚重。 接着调头率，染一下山头及铺面暗部 清水打湿，再吸干一下湖水，施染一遍， 使画面更加和谐统一就可以了。单后再复点一下点子，落上款制。

小写一，山水怎么染色？一上来先用者实，我们传统的国画颜色最重要的一个颜色就是者实， 只用这一个色来染，通过水分的多少往里加墨色的多少来调和。他出现这种丰富的这种色阶初学者最容易犯的错误就是染色的时候依然一片没有变化， 所以说我们染的时候一定要淡淡的，慢慢的点状、线状来染，千万不要面状来染， 你像一些大写意可以，我们这种小写意啊，还是要玩点精致的树干。山石的根部，我们可以用 这石或者是这石加一点淡墨来染，他染这石就相当于给这张画面打了个底色， 任何颜色都要有一个颜色为主，一般我们以这个者石为主，辅助以这个花青或者是之绿， 这样的话就会形成以褶石为首的暖和，以花青之绿为首的冷的一种对比。 到处有对比，但是这种对比啊，他不是特别强烈，你看我现在用的是之绿点状的染， 能看出他和下面褶石的区别啊，但是非常小，如果颜色特别厚， 种特别纯，他这种对比很强烈就完了。因为我们传统的国画还是墨色为主啊，颜色是辅助啊，千万不要喧宾多主。 你看我这些位置的颜色都比较纯，到处都是对比。你看这个房子下面以折石为主，上面的房顶啊，我就用的花青，山石顶部我可以用植绿或者是花青， 你看这块远山，右边的暖色，左边冷色， 你看这些云雾里面都是有变化的，有褶石里面也有花青，其实是故意让它颜色脏一点，这样看上去更丰富。 染到这个时候基本上大的色调已经搞定了，这时候我们局部加纯色，这个地方最好用红色朱砂、朱标属、红胭脂都可以。 我用了一个石青啊，是为了呼应远山，我想把远山化成青色，染到这个程度就可以了。 也可以等干后我们局部再调整一下染色九字口诀，淡淡的，慢慢的点状染。

今天讲一下染色，染色前墨色也比较完整了，者石加藤黄，也可以直接用者石局部来染，要干一点， 有些地方加点墨，增加一下变化，有些地方也可以多加一点水。总之你要把这个褶石当墨色来用， 笔尖蘸墨，唇花轻，从上往下依次过渡下去。 为了增加变化，别的山头咱们加点藤黄，一定要过度，千万不能平涂，远处 泡泡，它的纯度咱们加一点点沫，剩下的啊，一些小局部啊，就随便了。 如果想增强对比这些山头，我们可以再染一下，直染这些小局部。 市场上大部分的管状国画颜料我基本上都用过了，这个玛丽的黑金颜料是矿物色，颜色很稳定，我用过的所有的管状的国画颜料没有能超过这个的， 目前除了价格贵一点，全是优点。想追求这种高品质的国画颜料，这个肯定是首选，强烈推荐给大家。