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这幅徐悲鸿创作的奔马,让我们感受到了一种完全不同的中国画技法和马匹扑面而来的生命力。 一九二零年,巴黎高等美术学院,一个来自中国的穷学生,已经连续几周每日以面包和冷水冲击,同时拼命作画。 他不太敢碰耗材费用很高的油画,而把训练的注意力放在了素描上。 没钱请模特,他就在宿舍对着镜子画自己。艺术家终将会面对一个真正的自己。 一年前,五四运动爆发,那是东方喻晓前的风雷涌动。 而在二十四岁的徐悲鸿看来,绘画艺术同样需要一场变革改变。数百年文人化、高冷戊戌逃避社会现实的传统, 他万里迢迢来到地球另一端的艺术之都,就是带着革新的使命。 徐悲鸿通过了极为严格的入学考试后,开始系统学习夕阳画。夕阳绘画以自然写生、石膏及人体素描训练为基础,以精准的造型能力呈现写实的力量。 巴黎郊外的马场是徐悲鸿经常光顾的地方。 日复一日的观察与描墨,马的形象从笔端烙刻进心里, 马仿佛成了徐悲鸿的另一种字画像。他知道,在遥远的东方故土,仍然是万马齐, 他要画一匹斑马虫,抖擞使风雷,让九州昂扬。 归国后,徐悲鸿以旺盛的精力投入美术教学与创作中,这里有他挚爱的同胞,亲爱的学生。 他积极推行与实践艺术教学革新,多次举办画展,为抗战筹款,为人民控诉,为国家鼓雨湖, 国家危亡,民族苦难占据着他整个胸腔。 一九三一年的九方高,徐悲鸿倾吐内心郁闷,愿为知己者用,不愿为昏庸者知。 一九三九年,风尘动广漠霜草时秋高道尽了骏马西风的肃杀不平之气。一九四一年的奔马图传说第二次长沙会战 心如焚,画家以马踏未野,抒发抗敌之志。 一九四二年,埃冥斯战斗,囧历向苍苍,则以竭力的背影明智向死而生,威武不屈。 一九四四年,抗战正进入最后的关键阶段,徐悲鸿又一次拿起笔来,他要让自由的奔马代替他呐喊思念,向寰宇宣告,中国终将迎来最后的胜利。
哎呀妈呀,大家快来瞧一瞧,看一看,他来了,他来了!他带着徐微红,第一张女人像,一张鲁迅的素描照相和一张劳动者低速血走来了。徐微红低血时主义风格 与苏联社会主义、现实主义风格相近,这也是他在建国前后备受重用的原因之一。当然,张大迁堤出走,蒋地为投怀张道凡,也促使徐悲鸿选择留在大陆,并 当之无愧的成为首任中央美术学院院长和中国美术家协会主席。大家一起欣赏吧!有啥想说的留在评论区吧, 你辛苦的愿意 如果。
画人物,画要静静可微,不要符光略影的观察形象,不要放弃人物表情上哪怕是极细微的细节,同时不要思思而非的画些人的表情, 如不要画一般的笑,一般的怒,一般的沉思,要画出细微的变化,要把这些东西都一点不放过的画出来,日子久了,你就掌握了形象的特点。
看看随便红怎么画,对吗?这个额定一下,在这里提亮,然后用深笔一笔深色提亮就可以了。 这个地方还是很明显的一下,这时候是浅一点色,这里一拉看整个 用弹幕,然后很清晰的把这个很多,这个位置 你能吗? 带上这个卷发,卷发肌肉所在的位置,他会明显的 很明显的在这个位置 淡墨加深墨啊。要把这个让整个这个部位伸直,部位一 大胆,后面 再抹,稍微松一松,背部的位置后盘骨方形。 关键是前前脚了啊,前脚 很关键,很关键的,他是后来再去点这个眼睛焦沫。好,这是我们学习他的过程。
一九二八年,日本军队制造了济南惨案,屠杀中国军民近万人。徐悲鸿按捺不住心中的悲愤,开始创作巨幅油画田横五百式。画中描绘的故事取材于史记, 田恒是齐国的后裔,汉高祖一统天下后,派人前来招降田恒两人取自己的头颅去见前来招降的汉高祖。 这样纪念区受降的屈辱,又保全了五百名士兵的性命。这幅油画描绘的就是田恒与五百壮士 诀别的场景。画中这位身着黄山的人其实正是徐悲鸿自己,他不但把自己变成了画中的壮士,还把家人、朋友和学生也画了进去。
今天学画徐悲鸿,向前跑到马,向前跑到马跟横着跑到马。绘画方法是不一样的。绘画时首先要理解透视现象,这就是理解这匹马的透视图。我们对透视理解了,心里有数就行了。化石是有非常简便方法的, 用椭圆形起稿是这次与以前不同的特点。把马的肚子和胸合起来,用椭圆形概括,分出胸间部分的大概位置。在椭圆形的右上方画出代表马屁股弧线。在胸腔处向上画出颈椎的位置,在颈椎线上边画出代表鼻梁的直线。 在胸的下方画像小一号的两个钝角,标记两前腿的位置。在屁股弧线下面画,表示后腿的七字线。在屁股弧线上面画表示尾 他的上弧线画出脸颊,画出鼻梁,画出耳朵,画出眼睛,画出气管,画出裂棕, 这样马的大架子就画出来了。再细心收拾就容易把马画完整了。标出前腿的骨节和球结,再添上细部和马蹄,画出后腿的膝盖线,再画出前腿的前臂和管部。 后腿的跟键非端后金键也要处理一下,腰、胸骨也要突出表现出来。 我们还可以进一步用碳条把笔墨处表示一下, 然后用餐巾纸擦掉碳条深色。 最后用毛笔画出国画效果。先用重墨, 再用淡墨勾线和晕染 酷狗。