中日美术对比

中日两国古画高清对比，中国的唐伯虎劈开日本的葛氏北寨，谁画的更好？ 哪件为唐伯虎之作，您分得出吗？

中日画家画马的不同风格，我们来对比一下吧！中国的马， 日本的马。

国画是他的祖宗，您觉得日本水墨画跟他中国画，他俩的差距到底在哪里？中国的写意画，他画的时候痛快，表现的时间很短，让人看着也痛，他有一种水墨的趣味在里头。 日本画他已经不一样了，水墨画已经没有了，他没落，他不是主流社会。现在说的日本画就是剪彩画。他除了日本就不能叫日本画， 他叫盐材化，以材料来命名。中国也有，但是用的比较薄，比较少，不是那么强烈。应该说日本借鉴中国文化是他的祖宗，他的母亲，他的先辈。

中 vs 日，没有对比就没有伤害，哈哈哈。哎呦我的妈，哈哈哈。

丹顶鹤是中日韩三国的吉祥之鸟。丹顶鹤分布于中国东北、蒙古东部、朝鲜、韩国、日本等地。在中国，丹顶鹤俗称仙鹤，与道家关联最深，鹤文形象常常仙风道骨， 而最主要的寓意是长寿与飞升。淮南子曰，贺寿千岁亦有其极。关于贺的道家传说也不绝于耳，贺在百鸟之中仅次于凤凰，被尊为雨族之长。贺文继承了道家长寿和祥瑞的内涵，深入人心，在明清文臣棺谱中位列依品， 在民间年画、刺绣、瓷器雕刻中用以祝福长寿。赫文常见祥赫纹、立赫纹，形态有自然形和团形等，与云组合成为云赫纹，与松组合松赫纹等。韩国赫纹深受中国影响，带有浓重的道家思想，同时也复制了中国的 官补服饰体系。日本的贺崇上也是受到中国道家文化影响产生的。而比较有地域特色的是日本民间贺七报恩的故事。平安时代时贺文已经比较流行了，特别是受到唐代文样影响，常见形式为松鹤文。贺文是中国瓷器中的常见主题， 日本瓷器将其模仿演化成新的日本饰养。在江湖时代初期，九州左赫县著名的伊万里梢最为典型。 你看这几个，中国这边叫团赫文，日本叫玩赫文，中国更喜欢祥赫文。日本这边把二指展翅的赫相对组成菱形，叫林赫文，这是日本赫文的一个特色。 另外，日本赫文还在加文，有很好的表现，而且很有日本本土特色。其中这赫文是日本本土文雅，但整体来说，中日赫文出现频率都很高，在许多造型上 可谓十分近似。这几张图大家可以对比一下。除了赫文，中日韩的牡丹文样也出现这样的现象，图案化赫文仍存差异，而写实的中日赫文几乎难以分辨原因在哪。这个后面我们会具体讲， 我们继续讲差异。在这些元素十分接近的文样中，如何判断其地区呢？这就要提及美术史学的一个概念，风格。 即便相同元素、相同内涵的文样，竟由不同民族的习惯和选择，将呈现不同的排列组合和色彩搭配，逐渐地形成风格特征。中日韩三国拥有很多相似甚至相同的文样元素， 但整体上三国所形成的风格具有差异性，进而形成了国家气质。中日大体来说，国风崇尚圆满，日风却崇尚悲寂，国风崇尚壮美，日风崇尚精致。最典型的例子 就是中日的菊纹几乎肉眼可变。日本的菊纹虽由中国传入并吸收岁寒三友之说，由于皇室惊现菊花之美，其在中国的基础上，像精致的装饰风格靠拢，在今天毅然成为日本文化的标志之一。而中国的菊纹仍然延续着花中隐者的高洁物像和长寿的美好祝愿， 备受人文和百姓的喜爱。中日局文可谓各具其民族风格。中日风格在两国贺文上当然也有所体现，但即便如此，有的样本因日本对中国文样全局的直接模仿，导致了产地无法分辨。 相似原因，日本大量借鉴中国赫文，日本赫文有的富有本土特色，有的仍然高度模仿中国赫文。差异特征两国风格特征的差异是圆满与悲迹的差异，壮美与精致的差异，但 有时人很难辨别。 中日交叉的纹样不胜美举，大多经由中国传入，典型的有糖草纹、 宝象花纹、波浪纹、任东纹、鹤纹、蝶纹、石纹等等等等。我以上只用龙纹讲中日纹样造型的差异，用涡纹讲中日纹样内涵的差异，用云纹讲中日纹样使用习惯的差异，用赫文讲中日纹样风格的差异。 以上只是管中窥报，我们还可以通过很多层面对二者进行比较分析。中日文样之不同在于起源不同，出现的时间不同，应用的载体和场景不同，表达寓意不同，美的呈现形式不同， 体现的气质不同，在人民中的情感粘性不同。所以，当我们在聊中日文样的时候，我们在聊什么？我们在聊的其实是文化差异导致的民族性格 与审美的差异。如果要掀开表象看本质，问一问，导致外表相似的中日文样，又有哪些大相径庭的文化差异呢？是什么导致了这些差异呢？两国审美最大的区别在哪呢？请让我回归到文化的待遇来一一作答。 如果要用一个词来形容中国文化，你会想到什么？如果再用一个词来形容日本文化，你又会想到什么？也许每个人的回答并不相同，但这些回答中传达了你对中日文化的固有印象。 众所周知，中国拥有壮阔的内陆，雄伟的高山，奔腾的大江，广阔的高原，无垠的平原，独特的丘陵，还拥有辽阔的海域与漫长的边境线。中国大地物产丰盛，生物多样，自然资源丰富，数不胜数的族群，数以亿计的人民生活在所天地之间，创 五千年的历史，孕育了璀璨无比的文化财富。形容中国文化，只能使用博大精深，若想形容中国文样，也只能描述其整体轮廓。中国文样实在太多元了， 有古朴秩序的史前锋，凝重神秘的商周锋，有大气庄严的秦汉风，有风流飘逸的魏晋风，有磅礴华美的唐风，简约高雅的宋风，有狂野粗犷的元风，有世俗祥真的明清风，还有典雅的儒风，超然的道风，世外的佛风，最后压轴的还有我们最炫民族风。 中国艺术古往今来有着巨大而完整的艺术体系，有着自己独特的艺术风格。所以我用大雄壮、圆满、热闹方正、秩序明朗、繁复多元来总结时间序列和空间序列中的中国文样之美。借用费宵通先生的话，就是各美其美，美美与共。日本为岛屿 国家，主体民族为大和族。与中国相比，地域狭小，古代地理封闭，民族单一，人口较少。这意味着文化发展必定不是多元的，而是现性的。日本传统文化除了原生文化之外，最得益于对中国文化的吸收和融合，深受中国儒家和佛教影响，经本土改造之后， 逐渐形成了一种颇具特色的东方文化。有人总结了日本美学的三个关键词，勿哀、幽、玄、差记。这三个词与中国美学好像有所关联，又好像不太一样， 这说明这种美是日本民族历史选择的结果，具体而言就是民族性格向内关注和向外汲取的结果。那么什么是向内关注、向外汲取呢？ 不知道大家的村里有没有这样一群老人，一辈子都没有出过本村，满嘴就是祖先从哪到哪，足不出户，却心知 著名中国之大，畅想着诗和远方，这就是中国人开阔的天下关。中国古人也经常感慨，在广阔的天地中觉得自己沧海一粟，在大漠长河中感到岁月苍茫，故而在大自然的壮阔中让他们体会到蓬勃豁达的心境。而日本却相反，地域狭长，四周都是海洋， 这种独特的自然环境从根本上决定了他们的自然观。认为世间短暂，一更更多关注身边的小事小物。 人为人、动物、植物都在鄙视和现实之间反复不断的来回循环，花开花落，树木枯荣，日月星辰变幻莫测，生命之短暂无常，总是激起日本人无限悲哀感伤的情趣。日本对体系弱小的事物更加感受到美的存， 通过追求细微之美，表达自己对生命、对自然最真实的情感和感受。他注重内在的含义， 去甚于外露的辉煌，追求喜恋的高雅，甚于凡利华奢。日本人对微观世界可谓情有独钟，这就是相内关注。 日本是岛国，民族结构单一，领土狭小，地理位置隔绝，在交通工具极不发达的古代，与外部世界相对隔离较长的历史时期内，其他民族缺乏相互交融， 断绝了多元性的文化交流和发展的可能。这使得日本原生文化艺术始终孤立在这个狭小的空间内萌芽、起步发展， 造成文化艺术高度统一的鲜明特色。高度统一的日本文化和民族结构很容易在心理上产生对外部世界进行探索的强烈兴趣和欲望。在好奇心的驱使下，一旦接触到外来的意志文化， 就会表现出强烈的接受欲望。尤其是当自己的文化发展落后于外来文化的时候，这种欲望 就会更加强烈。日本传统文化极大受益于中国，仅从汉传佛教彻彻底底改变了日本审美这一点就知道了这就是向外关注。这种向内和向外看似矛盾，实则共荣，最后形成了小 精致、寂寥哀伤、优柔错落、朦胧、简约纯粹的日本文样之美。

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国画是他的祖宗，您觉得日本水墨画跟他中国画，他俩的差距到底在哪里？中国的写意画，他画的时候痛快，表现的时间很短，让人看着也痛，他有一种水墨的趣味在里头。 日本画他已经不一样了，水墨画已经没有了，他没落，他不是主流社会。现在说的日本画就是盐彩画，他除了日本就不能叫日本画，他叫盐彩画，以材料来命名，中国也有，但是用的比较薄，比较少，不是那么。