中国绘画与西方绘画的区别

绘画跟西洋画的最大区别是，中国画是抽象的，西洋画是巨象的，所以西洋画的最大特点是通过解剖、透视来去反一个现实的主体，这是西洋化的本质。中国画是不要这个，要写意，要意境，所以很有意思。中西的区 在于一个平面，在一个二维上，夕阳的方式是怎么能展现更真实的三倍的玩意表达实体，中国的是二维上不表达实体，二维表达一个人内在深刻的思想境界。 所以你发现西安话到了印象派后现代以后，再到了结构主义，再到利息主义以后的时候，也一样的变成了抽象。所以文化到了越高的境界，就是抽象境界，而不是写实。看一柱子就是一柱子，我们可以把一个柱子看成一个庞大的，带给我们支撑性的物质，而不是简单的， 所以这就是绘画含义，我们的绘画，我们的文字，汉字书法，中国的书法叫文字艺术，世界上只有汉字有书法的艺术，其他是没有的，这种艺术是不存在。

中国古代人物化对于人物的描述，不仅仅满足于外形的消肆，而更着重于人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神， 讲究彼道亦道，话尽亦再亦行血神。流畅飘逸的线条，完美典雅的造型，意境深远，让人看过之后仿佛置身画中。 宋代以前，由于文人化还没有兴起和发展，那个时候评价画家的好坏，主要是看能不能画人物，画 人物画画的好，就是那个时期最重要的画家。许多人爱拿西方古 点油画中的写实笔针来对比中国人物画的内涵异韵，认为中国人物画并无实际， 其实这是完全错误的。早在唐代，我们便有了传神逼真的人物化，如唐代张轩的国国夫人犹春图、演立本的历代帝王图，无不是写实传神巨作。 晋唐时期是个写实的时代，比如顾凯芝、吴道子，在此之后还有严厉本、万唐有张轩、周访， 这些画家都是写实的人物画家，在唐代有很高的社会地位。我们古代评价人物化最高的标 准是什么呢？讲究传神。古人评论画的好坏，第一是第二，第三是哪？神品当中又分上中下，妙品、能品也分上中下， 一共九品。我们古代最高的等级是神雕传喜型写神，这就是中国画的最高境界。

我给大家讲一讲中国画法跟传统的这个西方画法的一些区别啊，这是柏拉图的学院对吧？ academy， 你觉得这个画家应该是站在哪个地方？画家应该是站在正中间这块，对吧？所以大家发现传统的西方的画的它一个优点是什么？就是一个特点是什么？就是你要从每一个角度去看的话，你发现人的这个表情、动作，身体的前倾， 甚至通过色彩的对比，好像光线最后全部都聚焦到正中间这块，发现了没？发现了没？他所有的东西都是朝着正中间的，所以这是大部分油画的一个特点。但是如果你对那中国画的话，会张泽端所画的， 你发现你站在每一个角度看，好像他都是合理的，发现了没？所以这就是第一个中国传统化的一个特点，叫做啊散点透视，大部分吸 画的特点就做单点透视，单点透视的意思就是你能够看到画家是以什么地方为中心构建的整张画面，我们呢？你看每一处好像是把无数个照片合在一起的合集，发现了没？ 这是我们神奇的一个地方。所以为什么很多人说仿佛看大本的油画，你能够迅速找到你应该站哪个位置，但是看中国画你好像站在哪个位置都合理，这就是散点透视和单点透视的区别。

西方的专业有一个共同特点，就是这个画种，比如雕塑、油画，他是一个写实的画种， 那么他的跟国画的差别在哪呢？就是他的美感都是由真实理提炼出来的， 那么中国话不是，他是现和笔墨的美。那么油画啊， 这个和这个雕塑来讲啊，他是一个真实的美，比如都要有造型的， 呃，结构要好解剖啊，要对，要有体积感、空间感，要有质感、光感等等 啊。雕塑当然体积感是很重要的啊，他色彩不太多，主要是真实的体积的，体积的问题，他是一个体积语言的东西，那么 他这个体积语言要做好了，就是体积的，那么这个美就出来了，体积做不好，这个美出不来。这雕塑啊，他是一个立体的东西，但是他的 这个造型的美啊，他不完全和真实一样，他是真实的，比我一个人的啊，人体和人的头像， 他要比真的人要夸张，要更强烈，也就是他的体积更夸张一些，那么他的美才能表现出来。