奇特绘画手法

注意看，这是著名画家毕加索价值过亿的一段影像，这段影像拍摄于一九五五年，记录了著名画家毕加索作画的过程。一幅画能卖到一点四亿美元的天价，那么他的水平到底怎样呢？相信各位看完这段影像会有自己独特的见解。 首先，毕加索很随意的在白色画板上画出三个鸡蛋大小的圆圈，随后在鸡蛋周围添加上短刺般的线条，这手法很难以叫人把它和艺术大师联系在一起。 正质疑毕加索的时候，大师的画开始有了雏形。在他简单的勾勒之后，一棵树的模样出现了。然而我们只猜到了开头，不到结尾，永远不知道他画的是什么。 直到他把一条金鱼的轮廓附加到大树外围时，猜测应该画的是一条金鱼，因为有鱼尾巴、鱼背鳍、鱼眼睛和鱼嘴巴。然而令人万万没想到的是，一条鱼的画像刚刚成型时，变化却还在 继续。毕加索不改他随手写意的画风，简单几笔在鱼的头部就勾勒出了一个公鸡的脑袋，随后在鱼的腹部下面画上鸡爪。正当我们以为大师画的是公鸡的时候，他接下来的操作总是叫人捉摸不透。此时毕加索换上了颜色更深的画笔， 又以更粗的线条在机身上画了两个圆圆，下方是一束浓墨，接着是一条横线，看着像一张抽象的人脸。 接着大师开始用蓝色渲染画板上没画过的白纸部分，瞬间整个机的轮廓周围都是蓝色背景板。然后他又换红色画笔， 刚才画的那张人脸添加上眼珠，但是添加红色的地方却总是很意外，除了眼睛、鼻子，还有机关和机尾处，总之很是随心所欲的样子。但是此时镜头中毕加索那双带着睿智的眼睛透着创作的专注，又很令人期待接下来的奇迹发生。果然，此时毕加索把那张人脸 全都涂满了黑色，只留下红色的眼珠子和红鼻子。然而接下来他的每一个动作都充满了意外，原来的大公鸡只剩下鸡尾和鸡脑袋的局部机身，已经被一个红眼睛的大黑脸取代，看似人脸 有些动物的眼睛和鼻子，整个作画过程从竖到鱼，随后变成攻击和人脸，很难让人追的上这位艺术家天马行空的想象力，在三十岁后毕加索就进取了不安的探索期，他追寻一种超脱的自由创作，让艺术不带偏见，回归自然纯真。

这些奇怪的画画方式你见过吗？最难艺术家，英国艺术家听不到沃斯用树画画，他把笔绑在树上，让笔随风而动， 在白色的画布上画出无法模仿的画面。最具破坏的艺术家，瑞士艺术家西蒙伯格砸玻璃画画，他对玻璃进行长期的实验，并摸索出一套砸玻璃的方法，能在玻璃上砸出一幅幅清晰的肖像画，画廊、品牌、门店都想邀请他去砸 玻璃。最会用光的艺术家，比利时艺术家文森特巴尔用影子画画，他根据各种物品的影子去想象，然后简单画上几笔，就变成了一幅生去盎然的作品，他也因此被誉为偷影子的艺术家。最现身的艺术家，法国艺术家孩子韩森用身体画画，他把自己的身体当做画笔，在纸面上进行旋转、弯曲等动作， 完整的一幅幅有着精美对称形状和图案的作品。艺术的方式有很多种，您还知道哪些特别的创作方式吗？

注意看，这是把画能卖到八个小目标的大师齐白石绘画的真实影像，其老先生创作的山水十二条屏竟然能卖到八点一亿元的天价，成为目前全球最贵的中国艺术品。 更加令人难以置信的是，齐白石因从小家境贫寒，在八岁时仅仅上了半年的私塾就辍学回家务农，然而在绘画上的天赋异禀， 加上自己的勤学苦练，最终造就了他传奇的一生。接下来这段拍摄于一九五七年的珍贵影像，让我们有幸看到晚年的齐老先生如何用一笔一纸创作出令人叹为观止的 真假作品。镜头中，我们看到这位松柏之兽的老人带着老花镜，花白的长胡子飘着几分仙气，穿着小碎花衣服的小姑娘协助着老人家把画纸压平，此时的画已经初见初形，然而还需要老人家更加细致传神的加工才能完成他手法独特的描绘，一笔一 画都落笔生花，恰到好处，眼神透露出专注与专业，恍然之间，一副价值百万的荷叶生花图就此诞生。接下来更加不可思议的是，其老先生画的虾简直像是活在纸上一样，让我们一起来欣赏老人家旷世无双的神来之笔，看他如何用笔墨把虾子画活。 只见他先是调好墨汁，轻轻蘸墨，无比传神的在白纸上落笔，先是虾身看似轻描淡写，实则早已胸有成竹。其老先生画虾有个秘诀，就是把虾子放在水盆里废寝忘食的观察，就连虾子触须摆动的幅度都熟记于 瞬间，虾的大概肢体轮廓就展现出来。正当我们以为画作完成之时，其老先生随后的操作彻底让人明白，可为惊天佳作。只见他轻轻几笔，虾脚就长了出来，这得需要多么深厚的功底才能如此看似漫不经心，实则是千锤百炼的结果。然而 更加惊艳的还在后面，随后老人家转动画纸，角度稳如磐石，手握着画笔，下须也生长了出来，似乎他们还在纸上摆动。就在不经意间，活灵活现的瞎子就在纸上跳动起来，仿佛是被老先生赋予了 生命。若不是亲眼所见，你能想象的到这是一位九十多岁老人家一笔一指创造出来的奇迹吗？齐白石先生不但化作了得，书法更是一绝。从镜头中的字不难看出， 老先生此时已经是九十三岁的高寿老人，他苍劲有力的手法写出了汉字的神韵，字与画的结合更是瞬间体现了这幅画作的价值连城。老人家画虾是天下无双的存在，画花花草草一样生动形象，妙不可言。 摄影师拉近镜头，舍不得错过这位得意双心的老艺术家，每一帧的画面，他慈祥而且智慧，平凡之中却隐隐约约透着一道仙气。齐白石作画 有他与众不同的风格，他说作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为骑士。在他的作品中，不但有着浓烈的家国情怀，同时蕴含着浓人的那种真挚朴素的情感。不知道将来是否还会有一个能创作出八点一亿天价作品的天才大师诞生呢？

你敢相信这幅四米宽的巨型画作，竟然是用零点一毫米的钢笔完成的吗？被称为细节狂魔的日本艺术家磁天学，擅长运用极细钢笔绘制出超细致的画面。与先整体后局部的传统作画方式不同，磁天学通常由一个细节入手，让笔墨在巨型画布上一点点蔓延开来， 形成无数个细节，最终成就一个令人惊叹的奇异世界，而这个过程通常需要耗费他好几年的时间。吃点学的作品多以大自然为题材，通过表现人类与自然的关系，努力唤起集体意识。 这幅作品重生是他在日本三幺幺海啸后历时三年零三个月完成的。他从底部的海水和废墟展开，被压扁的汽车、堆积如山的瓦力，显现出天灾带来的绝望。而网上看，画面正中心是一颗充满生机的巨树，旺盛生长的繁花，飞舞的仙鹤和重建家园的人们，又代表着生的希望。关上的时候仿佛 开了上帝视角，在观察人类文明与自然之间的和谐与矛盾。整幅作品的细节，你甚至花上一整天也看不完，相信你看到这幅作品也会有自己的理解和感悟。在这本扒开大尺寸您说的宇宙里，收录了池田学一百多幅作品，高级的特种子加上高水准的印刷，仿佛原作就在你眼前。在这本画册里， 能看到悬浮在海洋之上的方舟，长满珊瑚，成为鱼儿住所的沉船，在冰窟中航行的客机。每幅作品的细节都能让你看上一整天，而当你感觉看的足够细致了，再次看又能发现新的细节。这本画册无论是拿来收藏、欣赏还是送人都相当的。哇塞，我把它放在左下角，喜欢的朋友赶紧瞄准下手吧！

刷到我这个视频，你敢点我头像进我主页吗？里边全是你想要的。很多朋友不会处理协议花鸟话里的虚实关系，今天就给大家讲解一个特殊技法，解决这个问题。这个技法很少有人知道， 即便知道的也很少用它。注意看，先简单画一个兰草，重点是它的配景石头，石头作为配景，要虚化处理 就用到了。这个技法有两个关键点，尤其第二点才是今天要讲的内容。第一，我没用弹幕，而且是一笔墨，从石头顶部开始往下画，采用连钩带村的手法，带到兰花处，墨一干， 正好与兰草形成虚实关系。重点来了，我们用蛋这石染石头的时候，把纸翻过来染到反面，这样出现的效果是颜色温润且虚弱，与兰花虚实相生。点赞收藏吧！