中国绘画演变过程

中国传统绘画有哪些独特的特点？中国传统绘画注重写意和意境的表现，重视意境、气韵、神韵等方面，注重笔墨的运用。在表现方式上，中国传统绘画更注重意向的表现，而不是形象的描绘。中国传统绘画的发展历程是怎样？ 中国传统绘画历史可以追溯到古代的甲骨文和青铜器上的纹饰。随着历史的演变，中国绘画逐渐形成了独特的风格，例如唐代的工笔画，宋代的写有 元代的人文化等。在明清时期，山水画、花鸟画等绘画流派达到了巅峰。二十世纪初，中国的现代绘画开始兴起，包括中西结合的新文化运动和文艺复兴运动，标志着中国绘画的一个新时期的到来。中国传统绘画与西方 绘画有哪些不同之处？中国传统绘画与西方绘画有许多不同之处。首先，在绘画观念和审美标准上，两者存在着很大的差异。中国传统绘画强调的是画家的个性表现和情感表达， 追求的是一种内在的艺术魅力和审美价值。而西方绘画则注重形式和技术的创新，强调艺术作品的视觉效果和表现力。 其次，在绘画手法和表现形式上，两者也存在着很大的差异。中国传统绘画通常采用水墨工笔写一本技法，追求的是淡泊空灵的意境。 而西方绘画则多种多样，包括油画、水彩、素描等多种技法，形式和表现方式也更加多样化和复杂化。最后，在绘画主题和内容上，两者也存在巨大差异。中国传统绘画强调的是对自然和人文的表达和描绘，追求的是一种自然平和的艺术氛围。 而西方绘画则更加注重表现个体的情感和思想，追求的是一种个性化的艺术风格和表现形式。

现在中国绘画经历了一个漫长的历史发展过程，其中不断涌现出新的创新和风格，而这些创新和风格都是对中国传统绘画的传承和发展。现在中国绘画的发展和创新，现在中国绘画的发展历程是怎样？ 自二十世纪初进入现代化进程以来，中国的绘画界也随之进入了一个全新的时代。从洋务运动、五需变法、五四运动到新文化运动，各种思想、文化和艺术上的变革 推动着中国绘画的不断发展。而二十世纪八十年代后中国的经济改革开放也为中国的绘画发展提供了一个更加广阔的舞台。现在中国绘画有哪些显著的风格和流派？现在中国绘画的发展涌现出了很多独具特色的流派和风格，例如协议派、仲彩派、金水墨派等等。 其中协议派是现代中国绘画发展的重要流派之一。他强调气韵深度、笔墨书放，倡导用简洁的线条和大面积的墨色来表现画面。而中彩派则强调色彩的饱和度和对比度，通过对色彩的运用来表现画面的意境。 水墨派则是对传统水墨画的创新和发展，他吸收了西方现代绘画的某些技法和思想，形成了一种新的水墨艺术形态。

十四世纪下半夜，享国不到百年的元帝国被驱逐出中原，明帝国诞生在明清时代，中国的绘画艺术继承了此前唐宋和元代的成果，一方面形成两宋时代的愿体绘画，形成了宫廷画派以及浙派。另一方面遵循文人绘画精神的画家们形成了无门画派。 同时因为社会民生进入了又一个繁荣的阶段，人物、肖像、花鸟鱼虫乃至版画得到了复兴和很大的发展， 绘画艺术进入了精细化、深入化的发展阶段。这个时期的绘画门类不在于文人画、山水画、人物画这样分类，转而形成了以地域为主要分别的画派。 明代的代表画家们有大名鼎鼎的明四家，分别是沈州文征、明唐寅和囚鹰，涵盖了山水、花鸟、民俗等题材，都在继承前人的基础之上，有着个人风格的体现。明末时期 出现了董齐昌施法古人，特别是五代的董元、宋代皇宫望与泥赞等，以崇尚古义为宗旨，他一生作品无数，成为了开启清代文人绘画走向繁荣的标志性人物。 到了清代，文人化繁荣，清早期出现了继承董齐昌淳朴风格的四王，分别是王石敏、王建、王辉、王元齐，成为当时的化坛阵统。同时的金陵县、南京地区出现了以金陵八家为代表的文人画家。除此外，著名的八大善人朱搭以及石涛皆活跃于这个时期。 到了清中期，以扬州为文化中心，出现了扬州八怪，各个风格新奇，多以梅兰竹石为表现题材。清末侍女、花鸟大家吴昌硕的出现，深刻影响了后世乃至现代中国画中此类题材的创作。从明代开始，来自西方的传教士陆续进入中国，并且引进了当时的西方绘画风格。著名的清代 意大利传教士郎士宁更是成为了宫廷画家，他们的出现使得部分中国绘画开始吸收并且接受西方绘画的构图以及画法。在清代民间年画以及版画也得到了极大的发展，并且形成了繁荣的曲面。 那是纵观自唐代起，历经五代、两宋、元代的几次绘画艺术高峰。明清时代的绘画艺术在题材、技法、个人风格方面确有经济与发展，但受限于当时农业社会的结构与形态，并没有在底层观念以及表达主题上取得质的突破。 直到民国乃至新中国时期，一直延续传统数千年的中国社会受到西方文化浪潮的全面冲击，我们的绘画艺术迎来了前所未有的变革。

绘画艺术的演变，绘画艺术变化呀，不像书法那样的显著，但是呢，社会风气的变化，从佛思想的上扬啊，都让本来简略明细的绘画进一步变得复返起来。 在这一时期中呢，发展最为突出的就是人物化和走兽化，如东晋顾海之的传世作品洛神附图。 到了隋代，绘画风格开始承前启后，有了细腻精致而真理的特点。来自各地集中于经济的画家大多呢擅长宗教的题材，也善于描写贵族的生活。作为人物活动环境的山水啊，由于重视了比例， 更好的表现出来了远近山川，咫尺千里的空间效果，山水画呢，也由此独立出来。唐盛时期呢，是 中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现巨人与全新风格的时代。 宗教绘画日趋世俗化，不同地区的画法呀，交融为一，产生了颇受欢迎的新样式。以风肥为时尚的 现实妇女啊，进入了画面，以吴道子、张轩为代表的人物侍女画，从出堂的政治事件描写转为了描写日常的生活，造型呢，更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上均超过了前代的画家。 唐朝之后，中国的绘画艺术呀，也开始朝多元化的方向发展，成为了中国文化史上的一道美丽风景线。

接下来我们来讲东方书籍插图的一个演变。首先我们来讲一下二十世纪前东方绘本 绘画插图的一个演变，东方，也就是中国和日本。我们首先来讲一下中国的二十世纪前的一个绘画的一个插图的发展史，中国书记插图 的一个简述。我们首先来讲一下中国从壁画、捐画等绘画艺术形式呈现之一，纸张和雕板印刷的发明之后，出现了真正意义上的书籍， 其中书籍插图有时候也被东方称为初相、秀相，不是叫全图。五是新文化运动之后，受西方文化的一个影响， 西方文化思潮和启蒙运动在中国得到了传播。 就书籍装针而言，我国传统书籍在制作方法和编辑方式、插图分格等方面上有了一个明显的一个 改善，或者说一个提高。受西方的文艺思潮影响之后，我国传统书籍受到了一个影响， 唯美主义、象征主义、表现主义等风格，大量的一种艺术私潮影响到我国艺术家的一个画风的一个变化。在启蒙和旧王的一个 运动上，时代性的写实性题材出现。中国近代插图艺术从模仿西方风格逐渐探索，找到了自己的一种 中西融合的一种特点，在艺术为人生的一种时代命题中，完成了书籍插图的一个呃，民族化的一种探索和形成。 这个是中国书籍的一个简述。在清末的时候，叶德辉在书林钦画中提到，古人以图书并称，凡有书必有图， 文不足以图补之，图不足以文序之。在于 输了之后就一定产生了图图不足，我们用文字来补文字不足，用图来补足这一个概念。 我们第一个开始看一下魏晋时期，魏晋时期也是中国传统书画的一个高峰时期，这张图是叫陆神赋图， 是东晋时期顾凯之所会，公元四百年左右， 东京顾凯姿为曹植的洛神赋所做的一幅卷轴捐本绘画的一个作品。全图可以情节分为 为八段，第一个是路神出现，第二个神人物对， 第三个是信物门市，第四个落水眷歇， 第五段在线惆怅，第六段亚洲追赶，第七段心灰意冷，第八段走马伤人。讲述的是 曹植在出去任职的时候，途中在露水的地方遇到了露神与露神的一段神话类的一段情爱之说， 就是说跟洛神进行了一个情爱上的一个对话，是相 相当于一场梦一样的一个故事化，作用一个卷轴的方式连贯的构图， 总共八段，融在一个画面中间，形成了一个八个故事的一种叙事性。这样话古典绘画里面的一种绘本的一种概念慢慢的形成。 第二个我们来看一下唐代的时候，唐一宗贤通九年，也就是八六八年，这个雕版印刷的 这个金刚金般若波若蜜多金，这一中间附属了部分黑白雕 雕版的插图。这一张雕版插图代表了经书里的一些教育讲解，也就是我国发现的最早的一张插图。到了宋代 彩色雕版印刷，套色印刷的发明，宋九六零年，插图运用广泛，在医学书、历史以及地理考古图录书、一些植物学书里面 大量运用到了套色印刷插图。这张是一个蚕母的一张宋代木刻套色印刷的版画，可以看到里 面用了三到四色来进行套印。到了在宋代还有大量的一些捐本绘画，也具有很强的叙事性，比如说这一张南宋的一张四代音系图， 以及北宋的苏汉城的一张货郎图。其实现在我们统称都叫货郎图，里面讲述的是一个货郎挑着很多儿童玩的小货物 连接叫卖的一个故事，货郎周边围绕着很多孩童争相的跟货郎要玩具的一个故事。每个年代都 都有不同的货郎图的一个绘画作品，也是当时在民间或是说宫廷绘画里比较喜欢画的一个载体，人物生动，画面完整饱满， 构图内容丰富。第四个我们来看一下元代的时候的一个插图，一三二一年元音中时期 的一些讲史画本，那个时期雕版印刷到元代已经非常成熟了。 元英宗时期的一本全像平化五种，这一个五本书流传至今，藏于日本。 这五本是武王伐纣，平化七国，春秋平化秦并六国，平化乾汉书平化三国治平化， 这是留存至今元代讲史画本里最早的最完整的五本书。这一个也是由建安虞氏书房所刊印的， 也代表着小说性的插画开始成型。评画，也就是现在有点像我们的评书脚本一样的一个书籍， 我们可以看到全像续前三国志的里面的书籍，里面的一幅插画平 画书籍图占三分之一，至于书的上方文字占三分之二，在书的下方成为书的一个构图的格局， 这个可以看到里面图和文并茂的一种形式，已经在雕板印刷书籍里已经非常的完整了，所以慢慢的后来到了明清时期，连环画小说开始成型。 我们还要讲的是元代山西芮城的永乐宫，为什么要讲到这一点？永乐宫的壁画 是影响到现在新古典主义绘画或者说新国风插画的一种风潮。这个永乐宫的三清殿的 插画，我们也叫万寿宫无极殿，这里面的插画也受到了早期的曹仲达的一个曹一出水和无带当风的一种画风的影响， 线描飘逸有力，彩绘丰富，所以可以看到里面的人物造型极具特点。第五，我们看一下明清时期， 明清时期是我们张回小说和这种连环化发展的一个最鼎盛的时期， 古代书籍插图艺术的一个大发展时期，各地的一种科书行业，以及不同的一些地域的一种章回小说课本形成了不同的风格。 我们这一个可以看到是水浒叶子是橙红兽所化， 旁边的是西乡记陈红瘦说话，两本小说型的章回小说课本在民间流传广泛。陈红瘦当时画的这个线描的课本， 对当下工笔绘画或者说传统性的一些插画也受到一定的影响，特别是早期的连环画的一些表现手法。 到了明清时期，有一本书叫本草纲目，一五九零年初刊，是本草学著作明代李时珍所。 这一本书比刚才讲的十七世纪中期的世界图解要早了近两百年。两本书有相同之处，都是解述性的一种图绘书。 本草纲目是医用的世界图解，是针对儿童知识性讲解的两本，所以早期在中国的这一种图解书的插画发展要早于西方两百年。 第六，我们看一下鸦片战争之后，就是清末一八四零年后，欧洲的石板印刷传入到中国，使得石板插图、石印插图 取代了传统的木可雕版印刷，连环画开始作为民间通俗读物出现。 这个是我们的清末时期的点石斋画报里面的一个副刊，里面的一些插图， 石板印刷更细腻，图形更精美，更具有表现力。我们再看一下清末时期的三国志的一本 张回小说连环画，是朱志轩会上海文艺书局出版，一八九九年第一本石印的连环画发行。前面我们讲了这个在东方中国二十世纪前 前早期的具有呃插图性质的一些绘画，或是一些呃插图的一些讲解。

本期我们还是围绕时间线展开讲述。开始之前，我希望大家有这样一个视角，艺术的发展并不代表着进化或者升华为更高级的艺术形式， 这一点研究古代艺术的小伙伴们深有体会。就像咱们商周时期的青铜器，那可真是中国美术史上的辉煌，直到如今再也没有出现过能与之媲美的作品了。当然还有秦汉时期的雕塑， 魏晋时期的壁画，隋唐时期的侍女画， 五代时期的山水画，宋代工笔 花鸟，明清时期的文人花，近代的大写意。每个时期每个时代的艺术都有自己的特色和魅力，这跟当时的社会环境、文化背景都有关系。 就像咱们华夏五千年的文化艺术演变史，每个时期都有自己的代表作，都带着那个时代的烙印。所以带着这样的视角，开始今天的华夏五千年文化艺术演变史。 史前艺术，一百八十万年前到公元前二十一世纪 生产的记录，精神的寄托，闲暇时的消遣游戏。面对祖先留下的实实在在的迹象， 我们只能当成谜来猜测，从此华夏文明就此展开。 旧石器时代阴山岩画，人们对超自然力量无数的憧憬，认为这样画在岩石上有可能会有诅咒效果，或者以此来影响自然规律。新石器时代， 云南沧源岩画日常生活的记录功能开始显现，原始人们用原始的工具在自然画布上，没有边界的让想象力无限驰骋。 印烧文化的彩陶器物出现，这些原始艺人 开始有了装饰概念，他们开始追求分割和对称，出现了可复制在线图案，有了画框意识，甚至在器物的表面绘画写生形象 绘画这个概念的产生，就是人们何时有了边界的概念，也就是画的齿幅限定。有了事先加工的绘画平面出现，那么前面人们在无边界没有加工的岩壁上绘画，是不是绘画呢？ 我们可以理解为这是人类历史初期的艺术涂鸦， 那么我们此时就可以想象史前艺术的审美和造型又是如何发生的呢？当然，这样发生是一个必然的探索过程，从实用到装饰， 也可以理解为原始艺术家们开始对于生活有了新的调味剂。对于自己的陶罐，他们可能刚开始只是想要做一个简单的标记，分清是自己的而已。 从简单的标记再到复杂的图形，生存得到保障的，闲来无事，他们就开始画画了。 于是史前绘画艺术就发生了，我把这时期绘画称之为艺术涂鸦时代。 夏商周时期、青铜时代公元前二十一世纪到公元前二二一年夏商周时期的艺术肯定要聊的就是青铜艺术， 那么此时人类有了自己的演练技术，开始痴迷于制造比陶土、石头更加坚硬的青铜制品， 青铜器的品种也是充斥了整个青铜时代，我把此艺术发展阶段称之为青铜时代。要是非要给青铜器分个类，可以从实用功能来分，十器、九器、 水器、测量器、兵器、 乐器和一系列器皿。青铜艺术在商代进入鼎盛时期，文样类型也是相比史前艺术有了自己的风格和固定样式。 常见的纹样类型，饕餮纹、龙纹、凤纹、回纹。 仿佛大家约定好的一样，不同器物上的绘画纹样被形式化的固定下来。当时的祭祀文化影响了人们对更高精神世界的遐想， 这些纹样在当时更多被赋予神秘的力量色彩，就好比现在大家常见的装饰花纹，可复制又美观又神秘。 此时期我们会发现，匠人们在青铜器上的铸造上，除了注重社会功能性的同时，开始介入了审美和装饰象征意义，也可以说此时期艺术和审美开始 觉醒。这个时期咱们中国最早的绘画形式博画出现了，就是在白色的丝绸上作画，通常作为墓葬品。至今我们还能看到一些珍贵的博画作品，比如龙凤侍女图和人物玉龙图。 这些画作不仅展现了古代绘画艺术的精湛，还体现了人们对于死后深入更高精神世界的向往。 与此同时，西方的公元前三世纪也有着独特的艺术表现。希腊画家擅长展现人物的三维视觉形象，让肌肤和衣袍在阳光下立体呈现。 而咱们的薄画则更注重用纯粹的墨线来表现人物的内在特质，对于外在环 境则相对忽略。这种绘画方式不仅是视觉的记录，更是通过线条深入理解和展现人物的内在本质。可以说，这个时期是中西绘画各自发展的起点，为之后的艺术发展奠定了基础。 秦汉时期中国古代的文艺复兴时间，公元前二二一年到二二零年， 学者也把东周之后称之为中国古代的文化复兴，这时期也是中国艺术的承前启后时期，开创和传承并存。我们也可以把秦汉艺术发展阶段看作是中国版的文艺复兴时期。 秦汉时期雕塑艺术可谓是百花齐放，桃树、 石雕、玉雕、青铜雕、木雕， 各种雕塑都大放异彩。秦兵马俑就是那个时候的桃树代表作，简直就是艺术品界的巨星，现如今看来都惊叹不已。同时绘画艺术也搞得风生水起，薄画、 地画、七画、彩陶画像石画、像砖， 那个时候的匠人简直是全能选手，什么艺术形式都要搞一搞。艺术涵盖了各种风格和题材， 根据实用功能来讲，这段时期艺术更多的被用于墓葬文化，而国家的统治者也用这种思想来巩固自己的地位，他们认为人命由天定，因此需要统一。在这个过程中，艺术也得到了统一，并因此得以交流和碰撞。 社会环境让文化交流变得更加容易，也让艺术的萌芽得以发展，并获得了新的生命力。 简单来说就是艺术、政治和社会环境都相互关联，共同推动着文化的发展。 魏晋南北朝白银时代，时间，二二零年到五八九年。 我为什么把此艺术发展阶段称为白银时代？在那个时期，思想文化真的是特别活跃，新思想跟旧思想都在打架，南方和北方也在互相影响， 还有中西文化也在玩混搭，就是在这种大环境下，让造型艺术的内容和形式都变了个样草不新。他专门画的是人物和佛像，而且据说能够用笔墨轻松的画出萤虫的细节，让人叹为观止。 威胁呃，他的作品可是被谢贺这位大咖列为六品中等 第一品。顾凯之说他的作品不仅气势磅礴，而且情感细腻，技巧高超。 顾凯之，这东晋的大画家和理论家真的是个传奇人物。他特别擅长画人物，而且特别注重表现人物的精神面貌。他认为画人物最重要的不是形体的美丑，而是眼神的描绘。 想象一下，如果一幅画中的人物眼神传神，那整幅画都会生动起来。 他在画七弦的时候，感受到了手挥舞弦翼，目送归红，难。这句话的意思就是说，手弹琴弦容易画出来，但是要画出那种目送归红的眼神，那可就太难了。顾凯之 不仅擅长画人物，还特别擅长用绘画的语言来刻画人物的个性风貌和心理特征。他画过很多同时代人物的肖像，每一幅都让人感受到人物的独特个性和风貌。 对于顾凯之，他的画作和理论都让人对艺术有了更深入的理解和感受。后续我们可以单独再来讲一讲这位传奇人物 张生尧，他的画作以人物画为主，被誉为画圣。他的作品风格独特，用笔简练，线条流畅，色彩鲜艳， 形象生动。他的画作不仅具有极高的艺术价值，也为我们了解那个时代的人们的生活和文化提供了宝贵的 材料。张生尧的画作中最著名的当属五星二十八星宿。这幅画以天上的五星和二十八宿为题材，通过描绘每个星宿的神话形象，展现了古代人们对天文学和神话传说的理解。 这幅画作不仅在绘画技巧上达到了极高的水平，也为我们了解古代人们的信仰和文化提供了重要的参考。 曹仲达曹一出水，北齐精工画家。他以画凡相著称，被誉为曹家漾。 后世评论他的风格说是曹一出水就是运用稠密的细线表现薄质贴身的医者，有如刚从水中出来的一样。这一风格特征吸取了硬度 以及多朝造像的特点。曹仲达的作品早已不存，大家可以从刻字儿迁佛洞早期壁画中感受一下曹一出水的风采。最后再来说一下这一时期的压轴人谢贺 画品以及六法论。可以说他的六法从此奠定了中国化的标准，气韵生动。简单来说就是要把人物的性格和精神状态画的栩栩如生，让观众能够感受到他们的内在世界。 古法用笔简单来说就是要通过描绘人物的外观来反映他们的内在特质，比如通过画人物的面部表情、肢体语言等 表现他们性格和情绪。应物像形，就是说要画的形似，画人要像人，画动物要像动物，画景物要像景物，不能画的不像。 随类复彩。画什么就要用什么颜色，比如画绿色植物就要墨绿色颜料，画天空就要用蓝色颜料。晶莹位置， 经营位置指的就是画作的构图，要合理的安排画面中的人物、景物等元素的位置，使画面看起来更加协调、平衡和美观。传遗魔写， 传译魔写则是指复制或临摹画作的过程，这也是我们为什么中国画复制品很多的原因。一幅画作 有好多模本。

到了北宋，几位卓越的世代副文人形成了一个小圈子，促生了新的理论。 这个小圈子的中心人物就是苏轼。苏轼在右拔汉洁华山中提出了世人化的概念。明代董齐川在华禅寺随笔中首次使用文人画一词，并认为文人之画，字王又诚实。 王有成就是王维。一般美术史认为文人化自北宋时，苏轼第一次把文人化作为完整的艺术哲学提了出来，在他周围聚集了一批业余的画家。苏东坡和他的朋友提出了关于绘画目的的革命性思想。 他们不提精神透彻的研究事物，主张借山石草木之行来祭秦。 寓意可以想见，欣赏这些绘画的妙处，比欣赏马下一路的作品要困难的多。这不是靠精彩的笔墨和浓郁的浪漫气息来打动人温柔。画家的美德和如是一样，是自然的、超脱的，有时落落寡和，有时想入非非。 对久负盛名的先贤王维他们努力的效仿，再三的声明自己不是职业画家， 有时故意说自己作画是性笔涂鸦，玩论细墨。苏东坡的画作可能一幅也没有留下来， 但是他喜欢画竹鱼、枯木这些题材。米服的外身。王田云所画的优竹枯茶图就是追随苏轼的一幅代表作。一株爬满藤丝的老根几从竹枝半衣在旁， 成了图画频繁的主题。由于这类画的内涵大量依赖水墨毛笔和直本的性质，画面形象也就退之次要地位。事实上，题材本身不带多少欣慰或美感，反而更好。

那艺术就是装逼啊。呃，你每个时代每个国家会有新的词来形容艺术。我，我喜欢装逼这个词。我从小装逼，嗯， 装成了现在，哈哈哈。一口气看完中国近现代美术发展史。从一八四零年开始，中国从古代进入近代，一方面中国化发生激烈的演变， 另一方面西方绘画的引进和迅猛发展。一九四九年十月一日新中国成立。董希文的开国大典描绘的就是中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。画面主题是毛主席站在天安门城楼上对亿万中国人民宣告中华人民共和国成立了的场景。 作品场面热烈喜庆，在写事中夹杂了民间美术和工笔仲裁的表现手法，被誉为共和国成立的艺术见证。王世阔的大 素描血一依据土地改革题材创作，作品中手举血一悲愤控诉的妇女，控诉的对象就是对面低头弯腰的地主。血一表现了地主阶级的残忍，是共产党领导的反封建的土地改革的历史写照。詹建军的代表作品狼牙山五壮士罗仲立的父亲， 采用照相写实主义手法，刻画了一位饱经风霜的父亲，刻画的严谨朴实，发人深省。罗公柳的作品地道战岭南话派，即广州地区代表人物。二、高一陈，即高建富、高奇峰和陈树仁 在传统技法的基础上，融合日本和西方技法。高建富创办春税画院，广招意图。张大千将泼彩技法运用于创作。代表作品长江万里图采用抽象表现主义手法，复报时的山水作品采用报师村与关 山月合作会。就江山如此多娇，刘海肃于一九一二年创办了我国第一所正规美术学校上海图画美术院，一九二零年七月二十日在上海成立了中国第一个人体模特画室，惊动全国，在当时被认为是艺术的叛徒。 作为中央美院首任院长的徐悲鸿，提倡将西方写实观念融入中国化，对中国化进行了中西融合的大胆革新，提出科学主义的理性精神、 写实主义的教学原则、现实主义的创作观念。代表作品愚公移山林峰年一九二八年在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长， 致力于调和中西而能和谐统一风格独树一帜。李可冉继承积墨法，以墨为主，浓重浑厚。代表作品万山红遍蒋兆和。代表作品杜甫像留名图 刘明图记录了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，称得上是二十世纪上半夜最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。现代书画家、篆刻家、书法家。起白石，有三百石印富翁之称，妙在似与不似之间，太似为媚俗。 胡四为骑士代表作蛙声十里出山泉。黄冰鸿被国家授予中国人民优秀的画家称号。代表作品胡冰山居以积墨法为主，表现出黑密厚重的画风。潘天寿以写意花鸟画与山水画著称，用笔老衲生色， 擅长画纸画。长安画派创始人史鲁代表作品转战陕北漫画家张乐平，他所创作的三毛形象富如皆知，被誉为三毛之父。代表作三毛流浪记。 曾子凯以中西融合画法创作漫画及散文，代表作沾沾抵车。中华民国第一任教育总长蔡元培以美誉带宗教，把美誉作为改造国民精神的手段。

人物化发展到了五代，形成了细致炫灿的色彩，这是功比仲彩在继承唐代张轩、周访原有的基础上发展起来的。 唐人的沼色，特别是宫比仲彩，调子都非常厚重，使用时轻时绿，早有了高度的技巧，但使用水色，即透明色，如花青、胭脂之类，还停留在朴实的阶段。 到了五代，画家们使用水色就前进了一步。我们来看看五代十国 时期南唐画家顾红中的韩熙仔一眼图，看看他画中的用色。从画中的花青、草绿、墨绿等色素中可以看出，作者使用了花青程度的变化就比唐代丰富的多了， 颜色虽然上的薄，但云庭而显得厚重有分量，达到了活色生香的程度。 更高明的是不色和水色的融合使用，是糖画上少见的。具体的说就是做到了用墨如色，用色如墨，使得用色有了如墨的水法，使得不色、水色合而为一，起着相互衬托，相辅相成的作用。 至于全化的调子，在不失绚丽的前提下，能够拿色服从主调，使得色感宾主分明，更是这幅画的特色。 我们再来看看这幅画创作思想和创作方法。韩熙仔夜宴图，他描绘的是官员韩熙仔家舍夜宴， 改革行乐的场面，可以想象故宫中绝不能支上画架，在韩熙仔客厅里写生， 而是经过了详细的观察，仔细的记忆，把形象从脑子里带回家去了。 到家之后，全凭着他个人过去几十年锻炼的创作经验，把当时的经验，击鼓、跳舞、 游乐，种种复杂的场景，经过了思考、分析、研究、经营布置，所以 闭目如在目前下笔如在笔底，生动的完成了这一幅杰出的作品。这种默写的创作思想和创作方法，不论从中国画发展的理论上和实践上，古代的作家和现代的作家都遵循着这种主张。从这幅画的创 创作经过和画面的表现，都充分的证明了这一点。我们再来看看另一个唐末五代时期的重要画家，前熟画僧失僧贯修， 他的画一改之前画家画人物注重自然本色的写实风格，创造出壮貌古野、形象夸张的罗汉。为什么罗汉是这番模样？ 据一周名画录记载，华罗汉石榴珍旁眉大幕者，朵仪隆鼻者，与松石者、做山水者。胡茂泛相，取尽其态。或问之，云 修自梦中所独儿，就是冠修。说这个形象是他梦中见到的。 冠修的笔墨成习了唐朝严厉本的画风，保留了张曾由曹仲达各十一文处理的方法，层层渲染的花式凹凸画法弥补了严厉本呆板拘谨的不足。 他的罗汉线条缓和而有力，赋予装饰的趣味，其石榴罗汉象对后世的道士人物化创作颇有影响。