胡若佛为何不如刘继卣

铁蹄下的连环画，俱破之胡若佛，胡也佛，一九零八到一九八零，本名国华，后改名为丁文若佛，自大空号古华，自属实惠鲁主。浙江于姚人， 上海新华艺术专业毕业，曾任上海商务运输局编辑、国民书局经理，工书画学宗酬十周， 善作是女兼写。宋元一路山水眷顾过人。胡野佛一九零八年生于浙江余姚坎敦，现划归慈溪市。十岁时初赐给叔父，但没过多久，叔父去世了。 叔母是个知书达理，颇有眼光和魅力的女子。他变卖田产，用自家的十七间临街房子创办 医学，自认校长。胡野佛十四岁时，书母亲自将他送到宁波一所中学读书，两年后书母病逝。中学毕业后，十八岁的胡野佛入上海美专学画，后转入上海新华艺术专科学校西化系。 为了学画，他卖掉了叔父母留下的一点家产，并为白鹅老师在法国总绘画壁画贴补生活，但还是无法维持生活，最后一学期不得以中途辍学， 蒙校方赠给毕业文凭，算作应届毕业生。一九二七年，十九岁的胡野佛考入南京国民政府总政支部，担任尚未宣传员一年，认蔡公时的少校副官。因觉得自己喜欢艺术， 不适合从政，于一九二九年辞去公职后，进入上海商务运输馆美术编辑部任高级职员，与潘思彤、张令涛主编儿童画报，此时开始启用胡若佛笔名。一九三三年，二十五岁入商务运输馆从事绘画工作。 抗战前，二十五到二十九岁，商务运输馆停办儿童画报，与张令涛一起被辞退，从此走上了坎坷的生活道路。先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社， 均开业不到一年便相继亏损倒闭。抗战初期，胡野佛还在世界余地学社绘制地图挂图，同时以胡野佛的笔名开始在 他的大空堂里创作国画。一九三九年三十一岁，骑侍女画人物画，在国画界享有盛名。抗战胜利前夕，三十七岁未画好侍女，苦练线条， 练正圆椭圆弧线。解放后，四十一岁以后，与张令涛合作创作了大量连环画。一九五一年，胡野佛入上海灯塔出版社，专职会连环画。 一九五二年公司合影后转入新美术图画书店。一九五六年，入上海人民美术出版社从事国画编辑， 一度改名胡丁文。一九五八年五十岁及以后，参与筹建朵云轩，并负责木板水印总设计。进入朵云轩水印木 客社认购苗族长。从此接触大量古话真迹，绘画进入了新境界。在创作中贯穿眼高手低，发展到眼高手不低的思想，对一山一石、一草一木等均要求一丝不苟， 慧人务实，更是要求细腻，书法练习也从不停止，主要临摹宋徽宗授精体及唐代槐素自序帖。 一九六八年六十岁从朵云轩退休后，仍坚持每日作画练字的习惯，以林石涛的山水为主。 文革期间，五十八到六十八岁被定为地主，成分属黑五类。文革后，六十八岁以后，成分改还为自由职业者。因患肺癌而手臂颤抖，使许多 作品无法亲笔落款，故只留印章为记。一九八零年七十二岁因肺癌在上海逝世。胡野佛在抗战期间，迫于生计，不得已以卖画为生。在兵荒马乱的岁月，画画与其他手艺人一样， 能勉强维持全家温饱已是一种奢望。胡野佛初以临摹为主，山水、花鸟虫草、人物都画，但缺少创意，市面冷清，正在窘迫之际，有个汪姓画商却看中胡野佛的山水画， 长期定过他的山水中堂。胡野佛的山水学师学南宋马远下规的风格蜀精工细活，一天一幅六尺中堂，基本上每天 从早晨四点画到晚上十点才能完成。他自嘲自己的生活为鸟叫到鬼叫，工作之艰辛可想而知。他的妻子染上肺牢，这在当时算作绝症，其医药费、营养费开销极大，服也服恨自己不是一个医生。 他认为如果自己是医生，既可给家里人医病，也可以在任何时候都不会饿死。这个世道，画的最好也值不了几个钱，所以他不准子女学画，学画没出息，学医才能养家糊口。 胡野佛的山水行情并不走翘，但他的功底是女，却很快风靡上海滩。他的人物学的是明代仇十周笔法，终于以一首铁线游丝的绝活而独领风骚。 据说，胡野佛为了画好侍女，苦练线条。他练线条的方法是画各种各样的圆、正、圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。 因此，胡野佛的线条功夫至今仍是海内一绝。二零零零年香港嘉士德拍卖会上， 胡野佛的扒开金平眉侧页，拍出二十七万港币。香港著名作家董乔随即弄到一幅胡野佛的金平眉功比春宫精致的惊人，于是猜想胡野佛盛年时也画了许多卖钱的春画。接着又写了胡野佛的女人们一文， 称胡野佛一生所画的侍女最出名，都说是仇十周。第二张大千自认画不出胡野佛 笔下侍女的那股魅韵。还有人称云烟依旧土是胡野佛最为典型的作品，画面气息高古，色色严厉，构图缜密，刻滑细致，云烟苍茫，表现了画家体察万物 与自然亲和的宇宙观和人文观，也是最为典型的文人画作。作为海派中被忽视的大师级画家，胡野佛的此幅精品定会得到藏家的极力追捧。一、 随着胡野佛作品的走翘，市面上鱼龙混杂，赝品见多。香港嘉士德拍卖行曾有七八幅赝品拍卖，起拍价为一百五十万港币。据湖南州称，胡野佛真迹极少，估计国内最多不超过十幅。胡野 国与宁波籍画家张令涛长期合作，人称黄金搭档。他俩以熟练流畅的传统技法，精心刻画的人物造型，华丽多彩的画面，独树一帜的画风，在中国连环画创作史上享有重要地位。 胡野佛与张令涛既是老友，又同住一幢楼里，合作十余年，情同手足， 成为一对全能又多产的连环画家。特别是古装人物画，信手拈来，神情兼备，帝王将相、才子佳人、妖魔神灵、市井平民，他们无所不能， 一般是张起稿、胡勾线。纵观这一时期上海人民美术出版社出版的古典系列套书，几乎都有他俩的作品。 西游记中的怒打贾国杖，西汉演义中的暗度陈仓追韩信，三国演义中的三国归晋，红楼梦中的宝玉初会黛玉王熙凤，黛玉葬花，刘姥姥就巧解刘姥姥进大观园。东周列国故事中的宋相公 楚汉相争，韩信拜师自称帝王。在金美版几十册的聊斋系列中，胡野佛与张令涛合作的新十四娘小谢交纳是公认化的最好的作品之一。 他俩的代表作还有潮华版的红楼二游、女娲补天、金美版双生敢传人、美版的杨家将其中五册等。其他还有班超梁红玉鸡骨讨金、夏宛淳等。胡野佛会祭美版的盘丝洞蔡文姬，用笔 特别洒脱，他还画过大量古典题材的连环画封面，这些都成为连藏界精品中的精品了。 欢迎点赞、收藏、评论、转发，谢谢观赏！

一九一八年的十月三号，刘继友在天津出生，受父亲著名画家刘慧玲的影响，自幼酷爱绘画，十六岁考入天津视力美术馆西画系，学习素描、素写、水彩、油画，兼学山水和人物。 十八岁就开始靠卖画谋生，二十九岁举办各展，备受瞩目，尤其有把西洋话的情调渗透进中国话的意境当中，却丝毫不露痕迹，以独到的笔墨、哲学化的构图利益，形成了自己独特而崭新的艺术风格。 刘基友是近现在中国画家中少有的工笔，白苗种菜、小写意、大写意俱佳的画家，题材也非常全面，花鸟、人物、走兽、山水、草丛、蔬果，致力于被 天下万物传神写真。刘基友的写意动物画强调以笔墨造型捕捉动物的瞬间动态，并赋予动物引领人画的情感。特别是他从父亲那里继承了家传的特殊绘画技法，进一步发展而成的批笔私矛， 色色明快浑厚，层次更加丰富，让所描绘的动物形象更加真实生动。刘启友笔下的人物，不管是古代的名士，还是现代的各民族少女， 用笔简约潇洒，自由奔放，囚禁锋利，用墨干净，用色明亮，人物性格当中的凝重、奔放、潇洒，跃然纸上，灵动传身。除了传统绘画，刘基友还是中国脸画画艺术的一代宗师，中国现代现描脸画画 奠基人之一。他从闹天宫组划开始，到古代题材的东郭先生、武松打虎革命，历史题材的鸡毛信，现代题材的朝阳沟等，熟练地运用各种线描技法和绘画技巧来表现不同时期、不同题材的作品， 将中西绘画于一体，自成一派，这种画风成为五十年代联欢画界效仿的典范。关注我，每天带您了解不一样的艺术家！

今天咱们来聊一聊有着东方的米开朗基罗美誉的中国国画大师刘继友。 刘基友先生是我国连环化的奠基人，他是极少数能将功比、写意、大写意集于一身的绘画大师，而且他的绘画题材色列极其广泛，像人物、花卉、走兽、山水 无一不通，这样的大家真是实属少见。他的父亲也是一位了不起的开宗立派的国华大师刘奎林。 刘旧先生秉承家学，一生勤恳，他一生创作了数亿万计的作品，而且每个作品都是笔墨精湛。他的作品有一种哲学化的构图利益，他的艺术风格充满崭新的时代 精神。他创作的大闹天宫宫笔连画画至今无人超越。他创作的虎雄狮大气磅礴，给人带来强烈的视觉冲击力和震撼。他创作的山水花卉清新高雅， 充满生活情绪。他创作的人物造型精准，惟妙惟肖，像这么一位全才的艺术家，在我国绘画史上可以说是极其少见。 刘基友先生绘画技法精湛，依据传统而不拘泥于传统，融中心绘画于一体， 自成一派。刘继勇先生所涉及的中国功比仲彩写异化人物、走兽、山水、零毛花卉、草虫蔬果，为天下万物传神写真花坛全才，一代天骄也！

著名画家刘继友运用他深厚的技法功力，擅长刻画各种走兽栩栩如生的神态。 经过长期的写生，深入观察研究，他的走兽造型准确，神态生动，笔墨自如， 有时大笔挥洒，有时又细致刻画，真是从心所欲。比如神助 树发横眉飞五立，雷鸣巨吼动天山。

画老鹰的名家太多，一时间还真数不过来， 齐白石画的鹰比较有属于他的特色，但不足以说是最好的。在那些真正化鹰的名家之中，游记有和李苦禅是大家公认最好的参天兽，也算是真正的化鹰大师。 这些位大师画的老鹰其实各有各的绘画风格在，而下面我们一起来看看刘记友笔下的老鹰图，一起来感受一下他笔下的雄鹰是什么样子的。不少网友看过了刘记友画的老鹰之后，形容他的作品太完美，甚至从老鹰的气势上面已经盖过了李苦禅， 而且比法也是不输潘天寿这些大事，尤其有话老鹰真妙，比法堪比离苦禅，气势也绝不输潘天寿。英的特点是什么？除了凶狠与气势逼人之外，最重要的就是要话 出动态之中的王者风范。显然刘继有画的就是走的动态绘画风格路线。身为连环画大师的刘继有，本来画路就是乡长的宽广，他不仅在人物走兽方面取得成就十分的高，而且在花鸟画上面也记忆高超器官。他画的鹰 不管哪一只，从构图上面就十分的重视绘画的整体布局，而且简帅的出笔与众墨之中的主体配合十分的突出。 大家仔细看他笔下的苍蝇，那一种回首凝望的姿态够吓人的，一般的飞情真的没法比，这就体现了老鹰的气势。画法上面，刘继友也是采用了大泼墨的手法来挥写老鹰的翅膀，够大够用力， 而且笔锋也是够豪放劲爽，很多的册封都表达了老鹰的那一种苍劲感，笔触厚重又有层次感，不得不说刘继有笔下的英雄 形象真的太完美了，不仅仅只是用非常逼真来形容，从一定的角度来观察，真的超过了离苦禅和潘天寿大师。当然也有人说刘继有笔下的老鹰太凶了，而且感觉不太吉利的样子，的确是这样子， 甚至不少人都不敢看刘记友画的鹰，这也间接的告诉了大家，游记友画鹰已经到了出神入化的地步，能够栩栩如生的体现飞鹰的神态，如果不是超严谨的写实绘画技法，这样子的鹰是画不出来的。这不仅仅是体现了刘记友大师超高的绘画技巧，更是从国画的基础上给大家上了一课。 喜欢刘继有的鹰，他画的鹰画面的视觉冲击感太强了，真正的实现了把写实与写意完美结合，真正的做到了形象生动，视角新颖，风格独特。

大家好，我是喜欢收藏莲花和紫砂壶的一步云天，我们今天呢接着呢讲这一套杨家将这套莲花，那么我们上集说到呢啊，有的专家呢认为呢，这两位著名的大画家呢，张令涛和胡若佛呢，有一定的缺点， 他们认为呢，这两位作家呢，关于人物的塑造呢，过分的这种脸谱化，人物形象设定的相对的比较单一，容易重复。 那么实际上呢，我这块呢，我是专门来找一找，看一看啊，多多少少呢，确实有这种情况，那么我们以前讲楚汉相争呢，我给大家举过这个例子，我们今天呢，我们再来看一个，我们看这个韩信败帅和这个啊，三国三国 归晋和和这个至审潘美，潘仁美呢相比较，我们首先先看一下潘仁美这个形象啊， 典型的啊反面教材啊，坏啊，坏人的形象。我们再看在这里啊，这两个人的大胡的形象呢啊，非常非常的接近啊，非常的接近。而在这个 韩信败率里啊，我们可以看到 楚王的形象，项羽的形象啊，和顺号的形象，几乎是啊， 完全一样啊，甚至服饰呢都有些相近啊，我们再举个例子啊，我们看这里呢是刘邦的形象， 只要是帝王的形象啊，大部分呢都是这种短长胡人呢，慈眉慈眉面瘦啊，那么我们再看三国演义里面的形象 像画的呢，是非常非常的接近啊，非常接近。我们再看一个这个，这里面这个形象啊，这里这里呢是八仙王的形象啊，我们看 衣服服饰呢，差距很大，但是脸型呢啊，也是非常的接近。那么有的专家呢就认为啊，就拿这个呢来说事啊，说是这个啊，脸谱画人物形象呢单一，但是我觉得呢， 要从这一点呢，完全抹杀这两位大作家呢，是完全不对的。还有人呢认为呢，这是这两位作家 没有获奖的原因。我个人认为呢，这两位大作家从来没有在莲花评比中的获奖，原因呢，主要是两个，因为这两位作家。第一个呢，这两个作家以历史题材为主，他们很少有现代作品，那么实际上在莲花 评审过程中，现代作品才是主流啊，不管是鸡毛信也好啊，三相聚变也好 啊，还是那个嘎达梅林也好啊，铁道游击队也好，当然了，有历史题材，但历史上相对比较少啊。简单的举一个例子，三国演义，我们的巅峰作品，我相信没有人否定这句话，但是实际上他并不是一个获奖作品 啊。第一个呢，他这个题材呢比较单一，他俩就是做历史题材的。第二呢，这两人的身份比较特殊，这两位大作家呢是自 自由职业者，他们，你看他们为啊人民美术出版社出贡献过作品，为上海出版社贡献过作品，那么天津版的这个聊斋有他们的作品，河北版的西游记也有他们的作品， 他们呢并没有隶属任何这个呃，出版社，所以呢，我个人认为这个也有可能造成他并没有获奖的一个原因啊，但是不管怎么的，这两位大伙大画家在我们心目中的地位绝对是非常非常高大的。好，今天我们呢就聊到这啊，谢谢大家，再见。

既有绘画用笔，再潇洒的人了，这是一笔啊。你看看后边的这一片， 浓淡相宜的，好像也是一笔出来的。看这个软折，风驰电掣，潇洒自如，浓淡相宜。老百姓说，哎呦，他可有两下子。 你知刘继友有两下子到达什么程度呢？有一个，有一次周恩来总理会见一个意大利的外宾， 说你们意大利有文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗琪罗。嗯，外宾说，对。周恩来总理说，你们中国也有 相当于我们米开朗齐罗一样有艺术成就的人。周总理问他是谁啊？他说，就是你们中国的刘继永。我刚刚看到刘继永所画的大闹天宫，你看在那个里边，他应用了中国水陆画 和倒画，以及这个壁画的所有的艺术成就画出来的孙悟空、老君庐、天兵天将、花果山，那简直是无所不能。 他的那种熟练程度，造型准确的程度。你看远处这两只手，画人难画手啊。这两只手简单自然，那个状态没深入刻画，但绝无错误而极端生动。

双师徒是刘继刘先生一生中最后也是最大的一幅作品，是他暴病期间耗时数月辛勤创作完成。作品显示了画家独特的创作风格。而作品的利益正如刘先生所说，雄狮象征着中华民族的神灵无比， 这幅他人生中最重要的作品，最终无偿捐献给了国家。在信中刘先生写道，无自由绘画诞生，艺术生涯贡献导弹无声，渔民则因重保余国去世的前三天，当他从昏迷中醒来时， 要求起床提子，家人问他写什么，他说中国画要为民族文化争辉夺彩。但是此时的刘先生已经没有精力握笔了，这句话变成了画家六十五年的生命中给世人所留下的最后一句话。