色感怎么提升

经常收到很多朋友的留言，很多新手朋友都常纠结于选择什么样的相机镜头和后期装备。我们要理清一个思路，好的器材是会给你的作品带来加分项，我们需要趁着年轻，在你的经济范围内选择更好的设备，能让你有足够的热情和冲动的创意去支撑你的创作。 即便是宅在家里看大片，我也会用明基 tk 八六零来保证画面的色彩细节，毕竟是专业级的投影仪。 接着重点全放在了画质上，再拉开窗帘或是在夜间室内开灯的情况下，都能感受到三千三百留名的亮度优势。 mmc 的真绿动态补偿让动作片里的打斗画面更加流畅， 每一针都可以截图当壁纸。 hdr pro 的动态调节让高光和暗部都保留了更多的画面色彩信息。在这段明暗对比更强烈的画面中，画面的大部分已经接近纯黑了，而黑暗处的地面纹理依然清晰可见， 高光也没有过爆。所以我们能通过画面丰富的细节层次来感知导演摄影到调色师对影片的创作意图，这才是我们日常拉片和提升色感的正确开启方式。好了，我们下个视频见。

哈喽，大家好，我是棉桃，上期视频收起了大家在绘画上的一些问题，这次就来做一个解答啦，希望大家在观看长视频的过程中也能够有所收获。 首先呢，话说在前面，每个人的审美学习方式还有接受的理念不同，画画风格也不同，以下解答都是我的个人经验之谈，不代表绝对的真理，那么我们就开始吧， 正好这里是肤色阶段，那第一个就先回答这个问题，在我自己的个人画法中，最基础的肤色其实就是用红色加黄色调出一个偏红色倾向的橙色，不过这幅图比较特殊，是视觉不透明，水彩颜料用的是 木夏款中的幺四幺号，他可以直接用来画肤色底色。然后我喜欢在肤色中衬湿加一些蓝色或者紫色调，用冷色中和一下皮肤，让人物脸部看着不那么单一， 肤色看着脏这个问题。嗯，首先呢，建议新手人物的脸部尽量不要用太多的颜色， 一些写实人物画法上会把人物的皮肤中还加入一些亮黄色或者是绿色、青色等等，这需要一定的经验才会画的比较好看，因为要考虑到环境、色水分的配比，还有上色位置的问题。 如果你有老师指导，那样画是 ok 的。假如是自学呢，就建议先从基础的肤色开始画，可以像我这样在基础的橙色中最多加入一两种颜色就好，过 多了就会显得脏乱。第二呢，脸上看着很深很深的一些地方，也尽量不要用纯黑色去画，一是因为黑色晕染不好，就会把底色叠的都变成灰黑色，如果没有环境的融合，纯黑色是会很突兀的，而且他也没有色彩倾向。 当然黑色并不是说绝对不能用啊，当你有了丰富的绘画经验，知道这里深入下去就应该变成黑色时，可以考虑。还有如果人物所处的环境偏暗，那是可以用的。 除了调色以外，还有系法和线稿上的问题，如果晕染不干净，有水痕和笔触，或者喜欢用深色勾边，线稿画的太重，导致脸上有一些黑线，非常的突兀，这些问题也会导致皮肤看起来很脏。他其实跟调色没有什么太大的关系， 而是你在技法上面要去克服一下没有立体感这个问题呢？这个我在给自己的学生讲作业的时候发现了有很多原因，我总结了有三点。 首先第一个就是不敢调深色啊。大家可能认为白皙的皮肤就应该是浅浅的淡淡的，那就会导致肤色几乎跟纸的颜色没有什么差别。尤其是在画古风人物的时候，大多数都是深黑色的头发一对比之后，皮肤就会显得更加白到单薄。 第二点呢，是脸部的结构，不敢下重手，像眼窝、鼻底、脖子、暗面这些地方真的要比你想象当中深很多，只有画的够深，才能够呈现出脸部骨骼或者是肌肉的起伏。如果你怕画的太重， 可以调浅颜色点上个两三遍。第三点是要学会用色块去刻画结构，而不是线条。在上色之前，线稿可以擦淡一些，让颜色和铅笔的线融合在一起。 除了睫毛、发丝、线条这些地方以外，更多的结构都是用一块有面积有体积的颜色去表现的，举个例子，比如说卧蚕，如果我们直接用一根线去勾出来，脸上就会变成漫画式的那种画法。 这里正好我也补充一个关于颜色深浅准确度的问题。虽然没人问，但我知道应该会有不少新手会有疑问，就是我不知道我这个颜色够不够深，总是调的不准确，该怎么办？ 我的方法呢是，不管你调什么颜色，这是下笔前一定要用一张边角料的水彩纸进行试色，肉眼 看到的颜料盘里的颜色，跟真实的画在纸上的颜色不一定是完全一样的，养成试色的好习惯，你的上色就会更加准确。下一个问题，肤色糟乱，还有调色问题，上一个就解答过了，这里主要回答细节这个问题。 细节呢，并不是说在每一个地方画的越多越好，而是应该仔细刻画的想要突出的部位，引导观众们认真去看。 比如说这张图，人物左半边脸的细节其实很少，是比较平整的，连卧蚕我也不会画的太深入，右半部分的脸处于亮部，也就是大家第一眼就会不自主的被吸引到的地方。 这里眼睛卧蚕，颧骨高光到下面的鼻翼、嘴角，我都会仔细刻画出结构。这样做的好处呢，就是画面不会写的太满， 太堆起深色区域，已经是很重的色块了，那就笔触少一些亮步，我们可以发挥自己的技巧，点一些高光啊，让人物的肤质看起来更有光泽感，画面整体看上去也会干净清透。 关于色感这一块呢，我觉得有两点建议。首先第一个是你可以先问一下自己喜欢什么颜色，从喜爱的角度出发，这也是我们画画的舒适区，画起来就会更有效果。像我自己就很偏爱粉色和蓝绿色的搭配，以前我的不少作品都是这种配色， 对于喜欢的颜色，我会不自觉的去了解，什么样的颜色可以更好的和他搭配呢？画熟练了这种配色之后，就可以突破一下，自己，找一些我没有尝试过的新鲜的配色方案去练习，比如说红蓝色调、灰色调等等。 第二个方法呢，是收集一些配色很漂亮的摄影照片作为参考。这里我不推荐直接用别人的绘画作品做配色参考，因为这是一种很偷懒的做法，容易养成坏习惯，也省去了你自己思考的步骤。 因为媒介的不同，我们需要去考虑如何调色才能够画出类似的色调，锻炼了你对于色彩的认知。 举个例子，比如说你看到一张日系胶片写真，很美很有氛围感，想要画出来那种色调，那你就会不自觉的去考虑这个橙色是怎么调出来的，这个蓝色的饱和度是不是应该更低一点，肤色是不是需要更偏暖一些？ 如果画面上这个颜色我不喜欢，是不是可以换成别的颜色？哎，这样子画多了之后，你的色感就会慢慢提高了。至于一些配色网站的 话，以前我也有收藏过不少啊，但是后来发现他们的实际用处不是特别的大，网站深沉的配色总之还是比较机械的 行准。这个问题真的是很难用三言两语就一下子能够讲清啊，评论里有一条虽然说简单粗暴，但是也确实是最直接的答案，就是要多练造型。问题呢，是离不开量的积累的， 如果你是纯新手，纯小白，关于目测距离起行这一块非常没有把握，比如说三厘米的距离，你画在纸上能够画到五厘米，那可以在初始阶段用一些打格子的方式锻炼一下对于各个结构长度的观察 和测量能力，但是不要太过依赖。在解决了新手阶段的这个问题之后，接下来就可以摆脱格子，学会自己 在空白的纸上进行一些比例的参照，然后一些素描。起行的方式也可以去学习运用一下，比如说用铅笔和手指测量一下大致的距离好，然后用长线条切出轮廓比例，再去慢慢细化等等。 还有想要画好人物呢，还是需要了解一些基础人体知识的，比如说什么是三庭五眼，手的比例是多少等等。了解了这些，你在起行的时候才会更加的准确且熟练。 下一个问题，头发阶段呢，主要可以分成三个步骤，第一是先铺底色，底色阶段注意一下发际线和头发边缘的晕染，然后呢，做好明暗分区，用深色加重一下暗部的头发，亮部可以适当的留白。像这 这幅人物，因为有发带的缘故，重点加深的就是额头附近的区域，头顶部分可以虚化一些，用晕染的方式把边缘跟背景稍微融合一下， 前两步都可以放松一些，有一些水痕也不要紧。最后一步呢，就是用勾线笔来勾勒发丝，注意线条的粗细变化，线条的起始点和末端都需要我们减轻力度，画的纤细一些才会更自然 勾线流畅度呢，那就需要大量的练习了，这个真的没有什么捷径，像手抖啊，线条粗糙啊，就唇膏画多了之后自然就会解决。 如果觉得平时光链线条太粗糙的话，可以临摹一些白描图，这样画起来会更有成就感。 下一个问题呢是水痕， 这个也是很多新手阶段都会遇到的，水痕产生的主要原因是对于画笔中的水分控制不好，如果你用比较干的颜色涂抹在上色区域，接下来在晕染的时候蘸取的清水含量超过了纸面上颜色的水分含量，就会产生水痕。 最根本的解决方法是咱们要学会切实的感受到每一次画笔中水分含量多和少是一个什么样的状态，画笔饱满表示水分多，画笔干瘪就表示水分很少。 然后在晕染的时候，画笔蘸取清水的那个水分可以稍微的少一些，这样就会避免产生过多的水痕了。但是如果水分太少的话，可能又会造成一个返利，就是笔触很多多很少，需要你自己去切身体会观察一下，别人 讲的再多那都是没有用的。下一个问题，线稿粗糙。这个问题呢，最简单最直接的一个方法就是在打印纸上画好草图，然后用拷贝台拷贝在水彩纸上，这样能省去很多杂乱的错线。 还有平时可以练一下单线条的流畅性，没事的时候就拿着铅笔在纸上感受一下力度的不同带来的线条粗细轻重的变化，画多了之后线条就会更完整顺畅，不会断断续续的了。 关于成品完成度呢，这个问题一般是新手阶段，对于构图啊，背景关系都不是很了解的时候会出现，如果只画一个头部，那看起来这幅画就像是一个单纯的头像练习， 而不是一个完整作品。那么可以像我这幅画一样，尝试在背景上加一些颜色的渲染，这样既简单又能够营造出氛围感，看起来作品就会更完整了。 画多了之后，可以再慢慢提高难度，增加一些具体的实物背景，推荐大家刚开始的时候可以画一些树叶花朵，非常的丰富，色彩上也会更好看。 如果是画风景建筑的话呢，难度还会再高一点，因为还要考虑到透视变化的角度，这样慢慢练习，不断增加细节，你的作品完成度，场景感自然而然就提高了。 关于工具的问题呢，在水彩纸这个点上，好用的纸跟价格基本上是成正比的，目前市面上确实是阿诗最好用一张扒开三百克的 水彩纸，大概是十二三块钱左右，如果你觉得贵，可以选择或多福，也是用起来很不错的，价格比阿诗稍微便宜一点点，一张八开，三百克是八块钱左右。 其他还有一些纸我很早以前也用过，比如说墨朗枫、丹叶，其实都还挺好用的，但是这些品牌的发展似乎都不太好，有的停产了，有的是卖的越来越少了，所以大家如果要买的话，还是建议买产量比较高的，毕竟品控会稍微有点保障。 再往下呢，就是一些国产品牌，比如说宝红、鲁本斯、尊爵这些性价比就是他们最大的优点，很适合大家练习作画，新手我也推荐用这一类，这样子自己画坏了也不会心疼。不过纸和纸之间的差距还是有的，如果预算充 足，并且对水彩是真的很热爱，那好的工具是会有很大提升的。像宝红虽然性价比比较高，但是他的细纹干的比较快，比较容易出水痕，叠色次数多了之后颜色会浮起来，肯定就不如阿石霍德福好用，所以大家自己考量吧， 少喝一杯奶茶，你就能多买两张阿诗啊，这样想一想是不是就觉得，嗯，也还好啦？ 好，我们第一期的评论解答就到这里了，后续如果反响好呢，以后我还会继续出的。喜欢这期视频的话，欢迎三连一下啦，拜拜！

怎么玩颜料才能真正让孩子锻炼到色感？我今天呢就手把手教给大家，这一期呢是给完全零基础的父母玩颜料的套路，也是因为呢，有很多父母说呀，你的那些视频太复杂了，我们没学过，怎么用笔，怎么调颜料都不会，那怎么跟得上视频呢？那菠萝客的 deauuuch 呢，可以让孩子熟悉颜料，熟悉工具，并且可以通过自己 方式来改变色块面积。如果呢，这个游戏你们已经玩过了，那今天呢，就带大家来玩一个新的色彩游戏，刮画游戏。刮画呢，大家一定都玩过，发挥的空间很大，但缺少系统性和行为引导呢，效果就不好。那今天呢，就由我跟艾琳一起为大家示范一下， 有请我们的大熊猫刮发，很简单哈哈哈，我们只需要刮板，食指颜料还有塑鞋 纸就好了。零到三岁的孩子呢，让他们选择几种颜色，水粉或者手指颜料都可以，怎么刮不重要，重要的是如何选颜色，选择他们自己喜欢的颜色，让孩子凭借直觉选择一颜色相近的，二颜色反差大的。 在这个过程中，拿出颜色以后，妈妈就告诉他这是什么颜色，然后在刮的过程中不要反复刮沫， 刮完呢，要记得晾干，晾干的纸，小朋友可以用来做折纸，也可以撕成小块进行拼贴游戏。四岁以上的小朋友， 在这个基础上，我们可以让他们看完成晾干的颜色纸。你可以联想到什么对象呢？植物？建筑？还是什么小动物呢？还可以呢，用黑色的笔把它画下来，粗的油画棒，粗的丙烯笔，效果是最好的， 把对象画下来以后呢，可以用剪刀剪下来，锻炼孩子小动作和精细动作。我们还可以把剪下来的主题进行拼贴，形成自己的故事。 大家应该看过艾瑞卡尔的绘本吧，很多艺术家都会采用这样的方式，六岁以上的小朋友呢，就可以根据孩子对画面色彩的第一感受，让他们画出整个画面了。艾琳画了一个建筑的场景， 画了一幅森林的场景，因为色彩是抽象的，也是随机的，有时候呢，我们可以借助色彩给孩子的第一感受色块的形状，去设置他们自己想要画的内容，这就形成了孩子从抽象到具象的思维转化。 多做这样的锻炼，有助于提升孩子的感受力。这期视频妈妈们学会了吗？

以这张图为例，分享一下怎么不吸色也能取色。准确的方法只需要注意三点。第一个判断整张图整体的色彩倾向明显，这张图是偏青绿色。第二个判断整张图的明度是高还是低，这张图是偏低，没有很强烈的对比。第三个，判断这张图的饱和度，他的寿光面高，背光面低。 分析完之后，就在色相环上取符合要求的颜色，把它糊在圆头上，如果正确就没什么问题。如果错误，就不断重新拿颜色糊上去，直到接近为止。叶子是很碎的东西，画这种特写可以使用套索工具， 画面会更加的干净。选一个刚才取的颜色填充形状可能会不准确，这个可以。最后再修背景。就用竹叶笔刷吸刚才取的颜色，刷满再高斯模糊一下叶子的细化，着重放在寿光面。还是用刚才取的那些颜色，大致的先涂上 上去。层次最多的是接近背光面的地方，这里深深浅浅的颜色可以变化多点，越靠近边缘就要整体概括的话，层次变化别太多。背光的叶子就用两三个颜色涂好层次，它的亮度和颜色层次都不要超过寿光面。就这样完成啦。

色盘上的这个功能你肯定很眼熟，当我们选色的时候，他会同时显示我们上一次取用的颜色。而学会使用这个功能，其实是画好色彩的关键。 在今天的过程回放里，就和大家唠唠色盘怎么看。首先让我的个人习惯，在上色前，先把所有的色块形状都画好，之后就可以锁定不透明度。用混色笔刷直接在上面改色。锁定以后不会图书界，可以专心只考虑颜色， 然后得到这样的色块。接下来就可以只考虑整体配色的问题。锁定不透明度，按色块从大到小的顺序依次铺上分为色。这一步不太需要考虑固有色，只考虑你希望这张图整体的配色是怎么样的。比如这张图初期我想要一个青绿、橙黄色、橙粉色的整体颜色搭配。之后，再慢慢把小部件打开，刷上他们在环境色里呈现的色彩。 那么万滴来了，怎么确定某个颜色在环境色里是什么样的？首先，最重要的前提是保持黑白素描关系。大致正确。我们看一眼黑白行， 衣服最黑，脸最亮，画的时候就基本保持这种明度区别。现在我们把左边的小人放进一个灰暗的色彩氛围里，虽然整体饱和度和明度降低，但色彩间的黑白对比还是和之前差不多。 一旦黑白对比关系被破坏，肉眼就无法将这两个东西的颜色联系在一起了。现在把小人丢进这张图青绿色加橘色的环境里，用色盘给大家演示如何取色。现在我取的是肤色， 但在此之前，我先吸了背景的青绿色，让他在左边显示。在选择颜色的时候，我一直在衡量背景色和要取的颜色之间的关系，目标是找到一个和青绿色对比，尽量掩用和谐的色彩用来表达肤色。 确定肤色以后，就寻找头发的颜色。头发比肤色颜色重，饱和度高，找的时候就比这左边的肤色找一个符合要求，眼睛看又觉得舒服的颜色。所谓的色彩是对比出来的，实际运用中就是这样操作的了。你取色的时候得随时记得画面里已经有 颜色，才不会东一榔头西一棒槌。衣服的颜色同理，我取了一个比背景色深很多，但又有蓝绿色倾向，看起来比较和谐的颜色。刚开始这样做的时候可能会觉得有点吃力，但是习惯以后，你就会发现自己的色彩会有很大进步。 顺便，我一直觉得，色彩不是只能靠所谓天赋，色感的，正确的练习能够提升眼睛对色彩的敏感度，经验也很重要。十年前我画成这样的时候，可没听说过有人夸我上色有天赋。所以就算现在画不好，也不必气馁，画画是一个积累的过程。 如果今天的内容有帮助，欢迎一键三连评论，关注会图用的笔刷可以在评论区获取，欢迎大家试试看。今天差不多就是这样了，我们下期再见。

画画人是如何锻炼自己色感的？每次发图都有很多同学夸色感好棒，颜色好漂亮。今天分享一个练习色感的方法，让你也拥有我的色感。首先定一个十分钟左右的闹钟，选一张电影图，缩小一点，选择滤镜，点击杂色中间值，去掉细节拓展。画布 笔时不要吸色，用眼睛官选接近的颜色，铺出大的色块，分析光源方向，上面明度饱和度更高一些，画出明暗变化。练习一段时间后，还可以主观加入冷暖。练习一个月后，你就会发现自己的色感已经不知不觉提高了。

今天的视频可能有点长，主要想给大家介绍两种练习色彩的方法。首先，色准练习主要针对选不准颜色的萌新方法就是去找一些你喜欢的色彩照片，然后在照片上吸取三个 最喜欢的颜色放到旁边，接着去重新选出这些颜色。要求就是第一次选不准的话，千万不要又重新选，你得在这个颜色的基础上去修改，比如很明显我们选的颜色太暗了，那我们就提升亮度。 其次，原图的颜色其实更偏蓝紫，而且饱和度也没那么高。这个不停修改的过程就是你对颜色的思考， 当然不要求颜色和原图选的一模一样，只要看起来差不多就行。其次，我们找参考也是有要求的，首先，新手建议先找这样色彩鲜艳明显的 参考。其次，千万别找这种曝光过度的参考，都白成一片了，还咋观察啊。最后，尽量不要找这种心理暗示不舒服的参考。进阶练习的话，你还可以去找一些这样偏灰的图片来练习， 因为偏灰的颜色是最难辨别色彩的，比如这里的金鱼水面的颜色，柜子的颜色，无花果的颜色。第二，做特征色彩练习。比如你看到这样一组图片会联想到什么？我会联想到梦幻的芋泥奶茶， 于是就有了这样一组特征色的配色速图看起来还不错吧。方法就是去找一张你想画的参考，再找一张你喜欢的配色，比如这张配色，我会首先想到夏天的葡萄汽水，然后别管参考的颜色，你要是觉得他影响你配色，那你可以把它调成黑白的，但是你唯一 要考虑的是参考的黑白灰关系，然后你再用葡萄汽水的配色去重新搭配，看效果还不错吧。当然不同的特征色搭配出来的效果也是不一样的哦。熟悉之后你还可以去做更复杂的特征色配色，这两个练习色彩的方法，快去试试吧！

什么是色感？色彩的三度空间如何把握？我们在色彩学习过程中一定会遇到这样或者那样的问题，最头疼的恐怕是色感。那么什么是色感？我们又要这样去理清自己的色感呢？色感就是你对色彩最本质的认知。 当我们看到眼前的风景时，会对很多不同的颜色所左右，我们常常会对着眼前缤纷的颜色不知所措， 不知道应该强调哪里，减弱哪里，有时候甚至不知道自己要表现的主色调是什么。其实这是我们初学色彩经常遇到的问题。在一般情况下，我们写生的时候，往往会觉得眼前的构图 颜色不错，就盲目的支起画架，三下五除二的画了起来。然而究竟要画的主题是什么？周边与主题的色彩关系又是什么？好像根本没想清楚，更不要说色感。 其实我们在选择画一幅风景画的时候，一定会对眼前的风景有所触动，一定会有个主导思想在指挥着你。这里面最重要的就是色感，就是我们对色彩的感受。印象派画下追求最主要的方向就是自己对色彩的印象和感受， 他们会对眼前色彩最强烈的印象进行分析和研究，对于光感和环境色所造成的色差进行分解，从而形成自己独特的色彩语句。那么他们眼中的色彩倾向就是他们特别兴奋的焦点。这种对颜色的初级印象是他们对色彩表达的依据。 他们以最初印象确定了主题颜色之后，接下来所有的颜色都会围绕着第一初级印象的色感而进行创作，其实他们已经脱离了表面形式上的写生，而是根据自己的色彩感受， 借助外在的风景样式进行第二次创作。所以说我们最初的色彩感受是非常非常重要的，他是我们色彩写生的中枢神经， 是我们色彩写生中必不可少的利器。为了快速获得这个最宝贵的色彩感受，我们一定要懂得如何去整体观察整体，比较整体调色，具体说就是在调具体局部颜色的时候，虚起眼睛看周边，声东击西，捕捉微妙的色彩变化， 让自己的色感逐步强大起来，一旦看到喜欢的风景，瞬间就知道自己要的是什么，表达的中心意思是什么，如此慢慢成熟起来，逐渐形成自己独特的艺术风格。