安塞尔姆·费尔巴哈古典油画作画步骤

安塞姆费尔巴哈属于一伙被称为日尔曼罗马人的德国艺术家，他们相信德国和意大利有着特别的血缘关系。 他们的目标是从日尔曼古典主义和意大利文艺复兴艺术的最纯粹理念中创作出一种高贵的、理想化的艺术。费尔巴哈的崇高理念和他的背景有关，他的父亲教授古典考古学， 他的舅舅路德维西是一个哲学家。绘制这幅字画像时，他在意大利一八五五年至一八七三年，他在那里居住，其间创作了很多他最好的作品。这幅画展现了他对古代希腊和罗马一书的喜爱。这种时尚很大程度上来自文艺复兴。 他穿着十九世纪的衣服，但是他肩上披的服装却让人想起古典风格的拖家袍。他皮肤大理石般的光泽让人想起一尊古典雕像。而侧面的呈现他在肖像画中大量使用，在文艺复兴的肖像画中很常见。 然而丰富充满活力的笔触则来自他经常要克制的浪漫主义的冲动。他呼应了弗兰芒大师卢本色的风格。 费尔巴哈十分钦佩的。事实上，现在悬挂在维也那艺术室博物馆的卢本斯自画像有着同样矣黑色的松散笔处完成的背景，以及黯淡的调色和侧脸呈现。费尔巴哈还绘制历史场景和风景画， 但是他的肖像画被广泛认为是他最好的作品。他的理念预示了几年后出现的像争主义。

你是否会疑惑，为什么你的油画看起来没有博物馆里的透亮呢？如何画出那种从皮肤里散发出来的光泽感？或者这个毛茸茸的桃子明明看着笔触很厚，你也是这么画的，但就是画不出那种透光的感觉呢？ 哈喽，大家好，我是良方。油画不透亮，这是很多同学问的古典油画中的问题，如何画出那种如光的折射般的透亮感，却看起来又很厚重，是如何做到的呢？这个秘密我们这节课就来解决， 我认为这一步是非常重要的，可以说你完成了这节课的步骤，你的画就完成了百分之五十。死灰层是为了完成最终的色调，使整个画面的黑白灰关系趋于完善，同时也为表面颜色的照染做准备。死灰底有助于描绘复杂的素描关系，同时 使画面拥有厚薄的记忆力感。在刻画前我们还要做什么？记得吗？上一节网课的知识，我们在每一次绘画前呢，都需要操作一下，要用亚麻油倒一点在画面上，用手涂抹均匀到画板上，我们会发现之前有些发灰的部分又变得光泽起来了。 再用洗脸巾或者是不掉屑的毛巾把多余的油纸擦掉，然后用刮胡刀片把画面刮一下，这样会使整个画面更加平整，同时也是把多余的油灰尘和笔毛都刮走。 这节课呢，我们需要加入更多的材料，通常这一步会用到油画颜料中的铅白、熟褐、象牙黑，或者是加入土黄和蓝色松解油、亚麻油，还有三合油画笔，调色板，油壶和 刮刀。我们可以在画前呢准备一个小油画板，或者是不用的油画布头，亦或者是一张不透油的杂志封面，也可以用来提前调色。我带你们来做一下色阶的练习。 这节课需要调出六种不同深度的白色，具体的配比方式呢，需要根据你的画面深浅来调节，大家可以把你的画发给我，然后我们来看一下你具体要调节的颜色。 在实操前呢，我们照例来研究一下今天需要用到的材料。经过前两步，相信大家对西比液松精油、熟褐这几种材料已经非常熟悉了吧。今天我们来讲一下刚刚加入的铅白和象牙黑。 在传统古典油画绘画中，艺术家会用到千白来提白，他跟其他的太白、新白、新太白的不同色彩倾向， 在我之前的视频中有讲，可以来看这一期。铅白的优点就是他的厚薄好控制，可以塑造出微妙的笔痕和质感。我们手里的这个铅白呢，是一个半透明的颜料，也就意味着当你用少量的铅白搭配宋洁油使用的时候呢，画面就会露出底层阴影， 这就是一个灰面，省了我们很多事。而在亮的地方呢，我们画厚一些，直接油画的厚薄和透明感就出来了。 铅白本身相对于其他白色也属于一个暖色的白，但是他也有一个致命的缺陷，就是铅白是一款有毒的颜料，如果你吃进去会重金属中毒。 可能同学会说，我又不傻，怎么会吃颜料呢？这个其实一般存在于你画画后没有洗手就吃东西，抽烟等等从手上入口的东西，使颜料有少量的 进入身体，所以大家在画画的时候记得一定要洗完手之后再做其他的事情。再来说一下象牙黑，这种颜色是通过碳化象牙而得来的，它极其耐光，不易变色变黄，同时还是一款半透明颜料。刚刚我们说铅白是一款偏暖色的白， 象牙黑其实也是一款偏暖色的黑，但是当我们用千白混合象牙黑的时候，却可以得到一个相对冷色的颜色。现在你可能没有感觉，让我们把镜头拉远，在其他颜色的色彩倾向有对比下产生的。看 在这个画面中，刚才的灰色在视觉中变成了偏蓝色。象牙黑同时也是一款半透明颜料，因此用它做照染颜色不容易脏。若选择透明颜色与象牙黑混合，可以得到一个有色彩倾向的黑色。比如 我们用这个原理将熟褐色与象牙黑混合，就可以得到一个暖调的黑色，是不是很神奇？下面我来讲一下如何具体运用这些原理来调配出我们这节课的古典油画中的提白的六种白色。

今天我在画面上染了一层棕绿，暗部用了一些橘黄，暗部用了一些棕黄，黑颜色里面也加了一点黑。 这个画面我总共就用到了哲石黑白、橄榄绿、棕绿、橘黄和棕黄这几个颜色。 大家跟我学画画，是因为我能把复杂的问题简单化，这才是价值所在。但这是真的简单吗？这叫做认知折叠。望朋友们不要再讨论用什么油和用不用铅笔的问题了，因为这本身就不是一个真问题， 因为古往今来，没有任何一个大师是因为靠技法复杂而成为大师的。我们应该关注画面的造型水平问题， 这跟写不好字、烂毛笔、打不好篮球、怨自己球鞋不好是没有区别的。各种笔、各种油、各种底子都可以用，画不好主要是因为观察方法不对。

古典油画照染的具体步骤和用油是怎样的呢？你可能已经在很多油画作品中见到过照染的这种技法， 今天我们就来学习一下古典油画中的一种照染技法的具体过程，看一下油画在写实领域为什么这么出色呢？甚至可以完成对现实的超越。在上课前，我们需要先来了解几个油画中的黑画，比如什么是光学灰，什么是肥鸭瘦。 我们先来讲一下什么是光学灰。光学灰就是上层的照染颜色，通过层层的颜色层穿透在我们的白色底层，也叫死灰层折射回来的颜色。简单来说，照染就是用颜色一层一层叠加，他让画面产生一种光学的透光度， 在色彩厚重的同时还能够保持通透，这是直接画法所不能达到的效果。当然直接画法也很优秀，但是常用的二十四个颜料里，并不是所有的颜色都可以达到这种通透的效果。 这个时候就需要我们对颜料的特性有一定的了解，以此来判断什么颜色才能够达到通透、含蓄、晶莹材质的感觉。关于特性的讲解，在往期的视频有讲，要去考古一下， 那么如何识别颜料的透明度呢？颜料的特性在瓶身上就有标识，知道了颜料的特性如何在光学灰上的运用。也就是说第一层照染我们可以开始选择颜色了，那除了颜色之外，我们还要知道用什么油去调配它。 下面我们来讲一下什么是油画中的肥鸭瘦原则。

最近这几天，网友们纷纷私信我说想要看一下这个用照染法画人物， 我要强调一下，这个画人物呢，在造型方面呢，还是需要有很深的基本功能，建议我们初学绘画的朋友们还是循序渐进的练讲人物话，我们不得不从两个人开始说起，一个是达芬奇，一个就是罗布拉。 达芬奇是文艺复兴的代表人物，而伦伯朗呢，是画家中的画家，大师中的大师。今天我们就来画一下伦巴朗的小讲话。 讲伦布朗的油画，就必须要先了解一下伦布朗的素描，古典素描呢，都是用笔尖来画的，线条松散而严谨。哎，因为那个时候还没有铅笔。先来看一下这个步骤的效果。

在以前古典油画中呢，其实常用的颜色并没有我们现在的这么丰富，那么古典油画或者说我常用的一些画古典油画的颜料呢，有这么一些基础色，其实并不多，基本上就是 有一个千白，然后最好有一个这种土色系的，呃，红也好，黄也好，那土红就是一个土色系的红，然后土黄就是真的非常经常用， 再就可能会有一个希腊土黄，他就是比土黄颜色要稍微再重一点，就算土色系里面的这一个是人脸最经常会用到的颜色。接着呢就是三个红色系的，基本上就是朱红啊，倩素红，还有一个 这个就是胭脂红，它其实就是或者是玫瑰红，也可以就是一个暖色，然后正红色，一个偏冷的红色这样的。那么绿色呢，可能会有一个和 土绿，其实我有时候还会再加上一个橄榄绿啊，有时候会加一个橄榄绿，橄榄绿就是比这个贺土绿要稍微再深一点，然后我还很愿意用翠绿，但翠绿呢？呃，他不是一个常用的古典，就是以前古典油画呀 家他可能不会常用翠绿这种颜色，但是他只要少量的多一点，这个画面颜色会非常非常的好看啊。接着就是棕色系了，就梵黛克棕，象牙黑这两个基本上是必备的， 除了凡戴克棕之外，也用一些什么，呃，熟褐色呀，或者一些各种各样的什么深褐，交浙这种颜色都是可以的，它颜色呢 差那么多，但是梵戴克棕就是大家用的比较常见。接着再配两只蓝色，一个是群青，一个是孤蓝，或者是再配一个太青蓝或者是 青金石这种呢？都可以，就是基本上也是蓝色里面，就是呃，每一个色系要分一个冷暖，比如说这个就是绿色里面的暖色，绿色里面的冷色，然后蓝色里面的这个暖色，蓝色里面的冷色，就是这样。就分一下， 在伦波朗的那个时代呢，他所使用的颜料可能颜色的就更少了，因为他们很多是手工 去研磨，那比较便宜的呢，一定是土色系的，所以我们可以先剪出来。凡代克宗是他一定会用的，象牙黑是一个没有人离得开的颜色，他也一定会用千百，基本上就是所有人在提白阶段都会要用的颜色，这三个是作为他一个底层色会用到的。 那更往上的，如果大家做了古典油画的那个课程，就会知道，你凡是色彩倾向特别强烈的，哪怕你在前期用了，你在后期还是需要反复用的。但如 如果考虑到当时的那个时代性，越是色彩颜色倾向很强的，比如红色啊，这种蓝色它非常贵，你是不舍得用的，所以我们就会在后几层来使用这些颜色， 只要太青蓝、倩素红，我再加一个橄榄绿，那么再加入一个土红色，那基本上这就是我这一节课 或者是未来照染我会用到的几个颜色了。下面我会按照伦波朗他的调色盘，然后往上挤一下颜料，尽量模仿他的这个绘画颜色来继续我们的照染。 现在我们在调色板上依次挤上铅白线、素红、朱红或者是大红也可以啊，黄、马尔斯棕、梵戴克棕、橄榄 绿、太青蓝，还有象牙黑这几个颜色呢，就基本上够我们这一次画画所使用了。

paint the first layer of gesso marks a new beginning its purpose is to strengthen and seal the surface serving as a base for my practice now that i have created an environment i start to draw to draw means to select to pull something in italian to draw is decineted， which means to decide so what we do at the beginning is to pay attention to our goal to design and select what we need to get there we start to create a map that selectively adds useful information pertaining the subject this initial lines or maps need to be larger and broader at first getting more specific as our vision narrows once i have spent a good amount of time working and observing my subject certain qualities have been accomplished now we know what it is it's a man's face about mid fifties and we also know how it is it is facing forward serious even the character of the individual can be recognized at this early stage what was first chaotic with many possible interpretations is now more ordered and more allying with my goal every time i start a new stage i encounter a possible chaos seeing some dealing with the unknown and as i progress and focus cautiously order starts to appear as i become more controlled and more ordered growth starts to diminish at this point i start to embark on a new adventure and new challenge to incorporate a more advanced element to my process i changed my tools now they have become more sophisticated i will start using oil paint， which will bring a new potential to my purpose oil paint will bring new difficulties and raise new questions what type of brush should i use how much medium what type of colors should i select at this point to not overwhelm myself i decide only to use two colors， titanium white and ivory black i think of this too as the yin， yang， where the yin represents the darkest value the mystery in the shadows that gets darker as they get further from the yang， which is the light that falls on my subject in the yin yang symbol， these colors don't mix by they were percent that potential for mixing since they are living within the same circle， so in my painting these two opposites will play together in different degrees adding a new quality to what i have drawn previously this play of dark and light gives solidity to the subject since this shows a light site and a dark side in different measures in response to nature's effects adding a sense of volume， a sense of weight that the previous line work couldn't reach at this phase the subject is more advanced， more understood and i can see the progression towards the positive forcing myself to see form independently from color this conceptual in art since we humans can only see in color that is again at the liberal artistic decision to conserve my ability to interpret light and dark without the complexity and possible distractions of color shifts many aspects i have gotten closer to my goal of depicting that envision portrait as the greecide drives， i prepare a set of colors that exist within the real of values between the extreme light， the titanium white and the dark the ivory black， i use yellow orcrepel light， red， canyon red， raw， amber， ultramarine blue and indian red i combine a mix this out of the tube colors to follow my perception of nature's color harmony i get specific and focus on how the flash looks depending on the amount of light it receives as i work on these flash colors i feel the portrait coming to life the tactile qualities give a sense of existence and approachability the distance between the initial idea and the end result diminishes i left exposed the raw linen and the different status as the metamorphosis showing the power of transformation from the initial proposition into the transcendent qualities of his character， let's rob this video whoop as an artist， i get inspired in many different forms sometimes it's from the classics that we get to break the norm。

it's good lovina good。

前白层之上的底层画是以色彩初步完成造型与素描关系的开始。 红色丝绸的底层画使用颜料，迈克哈丁七系列中国朱砂、老荷兰 c 系列剑宿深红、 史铭克诺玛系列朱红。