太太救世主的正确画法

你知道全球最贵的艺术品吗？二零一七年，达芬奇油画救世主以四点五亿美元成交，登顶全球最贵艺术品宝座。此作只有二点八平值，为何如此天价？达芬奇是有史以来最伟大的画家之一，对后世艺术影响深远， 同时他在许多科学领域有极高的造异和成就。此作为达芬奇现存十六幅真迹之一，是唯一一件私人藏品。救世主完成于一五零零年前后，是受法国国王路易十二委托所回指。画中耶稣左手拖着一颗水晶球，右手中指食指交叉，象征赐福。在过去五百多年里，画作辗转流离，英国国王查尔斯一十二史和白金汉公爵都曾是他的主人。 一七六三年，公爵的儿子将其售卖，此后便销声匿迹了。直到一九五八年，救世主出现在英国的一场拍卖会上，当时作品已严重损坏，原画被多人涂抹伤光，最终只以四十五英镑的价格成交。二零零五年，一位美国买家以一万美元当房币买入，在经过多次修复和调整后，直到二零零九年年底，被鉴定为达芬奇真迹。二零一 三年，俄罗斯收藏家以一点三亿美元购入此座，史上最大的漏洞诞生了，美国人也乐哭。时间仅过了四年，美国人再次哭晕，因为四点五亿，全球最贵艺术品就此诞生了，将近三十亿人民币，你觉得贵不贵？拍卖领先，关注雅见！

今天给雕上来画一个圣母玛利亚的仿妆，首先给他换一个健康的肤色，因为是圣母仿妆，所以底妆一定要清透。结束底妆之后，我们再来给他画一个忧伤的眉毛，眼影就用橘色来打个底就行，腮红也来一个橘色，下巴也顺带一下。 再给他画一个黑色的瞳孔，再来贴一个自然的假睫毛。哇哦，有那位了。再把我做的经典类贴上去，最后给他涂个口红，整个妆容就完成了。接着来给他做个造型，先从染头发开始， 我们金发美女就这样诞生了。哇，金发美女是单身吗？他单不单身跟你没关系，圣母玛利亚最重要的就是他的头纱，我们用白色的再给他填一点色。呃， 因为他身上的衣服有点太暴露了，我们在他胸前加一块布，最后带上我给他定制的头冠，整个造型就完成了。你喜欢这个妆容吗？我很喜欢我的这个妆容，大家觉得我这个造型能打多少分呢？我先给美女一个满分，你给满分也没用，人家瞧不上你。

第八达芬奇救世主这幅画描绘的是左手托举水晶球的耶稣的半身像，该做曾被当作复制品归类，但随后经过西蒙先生及其他人的清洗和研究，发现他是达芬奇的原作，而他的原主人是英国国王查理一世。

今天这幅画是当今世界上最贵的一幅画，价值呢四点五亿美金，然后合到人民币二十九点五七七亿元。这也是达芬奇的一幅作品，他名字叫救世主，他跟蒙娜丽莎差不多是同一时期完成的，是在一千五百年前后吧， 然后就在过去的五百多年里呢，这幅画辗转流离，曾多次被重新绘制，然后原画一度被覆盖在这个厚厚的油彩之下。一九五八年呢，这幅画在英国一场拍卖中， 以四十五英镑的价格成交。二零零五年，因为美国买家以一万美元的价格，他把它当做仿品，然后买进的。 然后经过六年的清洗和鉴定，这幅画被认定为真品。在二零一七年十一月十五号纽约加时德拍卖行，他是唯一可售的达芬奇的作品，最终主以四点五亿美元落锤， 成为历史上最贵的艺术品。这幅画呢，画中的人物乍看一下，一真一假，耶稣脸上的表情呢，让人有点不知所措，无法参透的意味。然后这幅画呢，还有很多象征手法的使用，比如说在耶稣竖起了三根手指，他意味着祝福的手势，也代表着三位一体。 还有更神奇的呢，还有一个理论提出，就是看耶稣的肩膀，这里本应该是优雅的垂坠的布料，但是这里出现了褶皱的痕迹，看上去呢，像一道很深的伤口。 所处的位置呢，应该就是说耶稣在受难时，被罗马士兵用长毛刺穿身体的地方。这都是这幅画的一些解释。 还有众所周知，达芬奇画头发特别棒，很擅长描绘头发细节。其实在鉴定这部作品到底是不是达芬奇的真迹的时候呢，这些地方都起了关键性的作用。

了解几何透视，画老婆都不是事，这是我画的老婆，只是你画的的老婆天平无张力不突出，那是因为你不会透视。第一点透视主要分为仰视 形式，俯视。第二两点透视就是符合在同一水平面上，两点符合近大远小关系集合体，我们称之为两点透视，这是一点透视人物效果，这是两点透视人物效果，会有明显的空间观。 第三，三点透视就是围绕三点符合透视关系几合体，我们就叫三点透视，我们可以更换几何透视位置，画出符合几何透视关系几合体，将人物比喻成几何体，人物符合透视关系，那么我们画的老婆就是正确的。然后画出转折区域，然后降低不透明度，就可以画出衣服头发大致形状，降低不透明度。 可以对刚才线搞重新再次确定一遍，然后注意线条的穿插，看转折变化，让线条更简洁明了，那么衣服绝美的老婆就画完了，是不是很简单？最后我整理了练习参考，不要再收藏夹吃灰了哦！

亲爱的朋友们，今天呢，我又想介绍一件雕塑啊，这是一个雕塑轴啊，那这件作品的名字呢？叫做圣母莲子巷啊，意大利语叫 beta。 那这件雕塑作品呢，现在在梵蒂冈的圣彼得大教堂中啊，呃，它是一件米开朗基罗的作品。 雕塑讲的是一个什么故事呢？讲的是耶稣基督从十字架上被取下后啊，他的母亲圣母玛利亚正怀抱着儿子的尸体。那 看这件作品啊，我们可以看到圣母玛利亚，他穿着一件非常宽松的犹如窗帘布一样的袍子，这个袍子呢，遮盖住了他的身体 呃，我想啊，他一定具备一双非常健壮的双腿啊，否则呢，绝对不可能承受一个成年男子的重量啊。啊，那这件作品呢，一共有三大看点啊，第一个看点呢，就是圣母玛利亚的年龄啊啊，因为你看 看这张脸，怎么样都无法相信这是一个三十三岁成年男子的母亲。那相比之下，他怀中的耶稣基督看起来比他年纪更大一些。根据记载啊，圣母玛利亚在失去耶稣的时候啊，他年纪大概是在四十五岁左右，那四十五岁在当时应该已经算是老年了， 然而米开朗基罗却把他刻成了一个少女。那米开朗基罗呢，对此的自己的解释呢？他是说，呃，一个境遇的处女啊，他是可以永葆青春的。 那这个解释呢，在我看来就是强词夺理啊。那在我看来呢，你看记录为什么要把它刻成一个少女呢？ 因为米开朗基罗啊，他当时也是一个年轻人啊，他只有二十三岁。这张照，这张照片不大合适啊，那想想象一下，这个就是当时的米开朗基罗，那对于一个二十三岁的年轻人创作一个少女 啊，对他来说，给他带来的那种灵感和热情啊，一定远高于创作一个中年妇女吧。 当然了，有传说米开朗基罗是个给啊，但是呢，即使是个给哈，也应该是更喜欢少女多过于啊中年妇女的吧。因为啊，那这是第一个看点啊，第二个看点呢，是他的签名，这是一件米开朗基罗唯一签过名的作品， 在圣母玛利亚的胸前啊，有一根带子啊，在带子上面呢，签着米开朗基罗的名字。传说啊，当时的罗马没有人相信这是一个二十三岁的年轻雕刻家创作的杰作啊 啊，大家都以为是另外一个雕刻家的作品，于是米看上吉罗啊，趁夜深人静没人注意的时候，就爬上了圣母玛利亚的身体啊，在他的胸前刻上了自己的名字。后来米看上吉罗，其实自己也非常 后悔这样的举动啊，因为这就是一个年轻气盛的少年做出来的事情吗？一点都不像一个大师啊。然后啊，米开朗基罗就拒绝在他的任何作品上面签名了。如果你去过梵蒂冈啊，如果看过这件作品， 相信你的感受会和我一样啊，就是这件作品，他的观赏性真的非常的差，因为他不光离游客的距离非常的远，而且在他的面前还有一面防弹玻璃，那这就带出了他第三个看点还就是圣母玛利亚的鼻子， 他的鼻子呢，是一个假鼻子，在一九七二年的时候啊，有个神经病啊，他是个澳洲人，他呢拿着一个锤子啊，跑到了这个雕塑面前，大喊一声，我就是耶稣基督啊，我复活了，那接下来呢，就把他母亲的手臂和鼻子给砸断了。 那么从这张照片上啊，可以看到啊，当时的人其实可以走到离雕塑非常近的距离啊，近到可以把他手都砸断的距离。那这个神经病呢，或许自己在照镜子的时候啊，觉得自己真的很像耶稣基督啊，就把这个砸断了。 那当时的人们一拥而上啊，把他给制服了。然后还有另外一批人一拥而上啊，把地上的碎片全都捡着带回家了。 后来呢啊，大家都把这些碎片归还给了梵蒂冈啊，除了圣母玛利亚的鼻子哈啊，也就是说圣母玛利亚的鼻子其实是假的啊，是后来修复上去的。 那么说到这里呢，这个大概就是这件圣母莲子巷的故事了啊，总结起来呢，它有三大看点，分别是年龄、签名和假鼻子。那啊，熟悉我的朋友们应该都知道啊，在视频的最后呢，我通常都会说些有的没的啊，我曾经去 意大利旅游的时候啊，看过这件作品，那我的感受呢，和大多数人一样，我觉得他的观赏性非常的差，那不光离得远，而且那面防弹玻璃他真的反光非常严重，让我们无法感受到任何细节。 我相信啊，如果我们可以离得再近一点，就一定可以感受到许多呃，照片上面看不到的细节。比如说这个故事应该是一个悲伤的故事， 但是呢，我们却很难在圣母玛利亚的脸上感受到悲伤，我们甚至感受不到圣母玛利亚本该有的那种母爱的慈祥， 那相比之下，更多的是一个美少女的那种美丽啊，那种青春。然而，站在这块防弹玻璃面前，我们却什么都感受不到。但是呢，在他前面站久了啊，却会有另外 另外一种思考，就是我会把这块防弹玻璃和这件雕塑当成一个整体来看。我们现在经常可以在一些古代艺术作品上看到一些啊人为的防范措施， 有的是用来防范自然摧残的啊，有的是为了防止人为的破坏的。那相比自然的摧残啊，人为的破坏更加恐怖， 因为自然的摧残啊，就是让一件作品慢慢的磨灭，而人为的破坏就是让一件作品瞬间消失。因此啊，这块防弹玻璃对于我们来说，它既幸运也是一种不幸，那幸运的是，我们依旧可以看到这个假鼻子的圣母玛利亚， 而不幸的是，我们从此以后就再也无法接近真相，接近美了。好了啊，我是小顾，我每天都会为你介绍一件有意思的艺术作品，拜拜。

这是男版蒙娜丽莎吗？救世主是极具争议的一幅画，也可以用传奇来描述他。这幅画呢，消失了很多年，但在地球转了一圈后，它的价值就在短短十二年内从一千五百美元飙升至四点五亿美元。 他呢，在伦敦展出，瑞士被转手，最后在纽约加市德拍卖，传言被沙特阿拉伯王处埋走。但正当这幅画名声达到顶峰的时候，突然消失了。他到底在哪， 不得而知。一直以来，大家普遍认为达芬奇有一张救世主存在，但是已经被毁坏。这幅画在修复前，胡桃木板被涂上了棕色，基督的脸和头发也被抹上了颜色。 但庆幸的是，基督的双手卷发，手里的球以及他大部分衣服实际上都保存的非常完好。修复后呢，接近了原始状态。这是一副基督的半神像，面朝前方，左手握着 水晶球，举起右手表示祝福。基督手里的这个球其实是王权的象征，也是世界本身的象征。在修复的时候发现，创作者先用淡红色的底漆，然后涂上了至少三层浅色，很光滑很薄的层，肤色，没有明显的笔触，这符合达芬奇晕染画法。 那他是被证实达芬奇画的才这么贵吗？目前还未得到学术界的支持，仍存在争议。关注我就现在吧。

一起来体谅体谅。

我都不敢想象这是我能刷到的。 好牛的太太，此乃过瘾啊，都快去关注太太呀。